选秀毁了民谣吗？

民谣越来越火了。

道理倒是很简单，中国快速发展了多年的经济基础，逐渐传导到了上层建筑，而生活条件改善带来的日益增长的文艺需求，渴求着更多元化的音乐形态，而这显然不是主流商业音乐制作机构所能完全覆盖的。与此同时，民谣作为流行音乐的诸多风格品类里技法准入门槛相对较低的那一种，激发了大批以诗人为首的文艺青年们的音乐创作冲动。他们纷纷加入到了民谣行列中，虽然不乏浑水摸鱼的投机者，但也产生了许多精品。从这个意义上看，这个时代的诗歌并没有死，只是换了一种存在形态。

尓后，在以豆瓣为首的早期web 2.0社交产品中，用户们在网络上急切地寻找同类，发表意见，分享喜爱的电影和音乐，他们需要深度、需要感动、需要个性和情怀。很多独立音乐人们迅速意识到，这种去中心化的社交网站是收获种子歌迷的最好途径，歌手、乐队们纷纷在网上发布专辑、更新状态、撰写日志，组织线下演出等等。只不过民谣演出因为成本明显低廉，使得其盈利能力比其他音乐风格如摇滚、金属、电子等高出一个量级，所以在独立音乐整体步履艰难的2008-2012年，民谣乐手们活得还算不错。要知道李志当年为做《我爱南京》搞到负债累累解散乐队时，就是靠办木琴单刀巡演来渡过难关的。

当然，所谓的“还不错”是相对于其他独立音乐而言的。比起体量庞大且与娱乐、传媒界深度交织着的流行音乐圈，很多民谣音乐人的优秀作品总和他们菲薄的收入形成尴尬的反差。论及原因，小众、情怀、环境，怎样归因的都有，民谣的困境也确实是各种因素综合作用的结果。各种老生常谈就不展开了，我个人认为民谣歌手在精神上的（那种诗人式的）高姿态，比如追求自我、（一定程度上的）不讨好观众和娱乐界保持距离、拒绝被公众消费等等，是民谣作品的商业价值长期被公众低估的重要原因。

但这种“养在深闺人未识”的局面总会被打破，品质和价值最终会趋于统一。随着音乐真人秀2.0 时代对音乐价值本身的愈发推崇，各档音乐真人秀节目中的民谣歌曲也越来越多了。从2013年宋冬野的《董小姐》，到两季《中国好歌曲》中民谣音乐人的陆续亮相，从李健凭借民谣在《我是歌手》取得优异成绩，到正在播出的《中国好声音》赛程过半时已经出现了《我在人民广场吃炸鸡》、《南山南》、《少年锦时》、《车站》等大批民谣作品——要记得《好声音》的设定是演唱竞技节目，而炫技并不是民谣所擅长的。这说明什么？说明民谣的音乐价值在逐渐被公众认可，而意识到了这一点的从业者们正在更积极地发掘民谣圈中的那些不够知名的好作品，在寻找“价值洼地”。

从这一点上看，似乎就能解答那个困扰许多人的问题：“选秀会不会毁了民谣？”——开什么玩笑？至少从现在看，民谣歌曲在选秀节目上被翻唱，绝对是件利大于弊的事情。就拿被选秀唱火了的《董小姐》举例，好多人说宋冬野之前就很红，这种红，是在千八百人的豆瓣小站上的红，是一晚上演出每人只能拿150块的红（典型的脱离剂量谈毒性）。而经由选秀节目推向公众后，宋冬野有名了，有钱了，能去纽约和奶茶妹妹同台演出了，这难道是毁民谣？宋冬野本人写长微博都不忘感谢“快男”左立呢。

让优秀的音乐人日子过得舒服点，少为柴米油盐操点心，想写就写，想唱就唱，这就是对行业最实在的贡献。

再比如赵雷，很难想象没有《好歌曲》、《好声音》的助力推广，与公众保持距离几乎没有娱乐基因的赵雷，单凭作品就能获得在北展剧场举办个唱的机会。

刘欢老师说“小众音乐不应画地为牢”。对于民谣的推广和传播，我们也应该抱着更开放和积极的心态。已经在小圈子里“火”起来的好作品，凭啥不让人家上电视再火一把啊？