书中除了黄金屋，还有食堂

如果说“书中自有颜如玉”以及“书中自有黄金屋”多少靠的是想象力的话，那么书中要有食如饴靠的一定是执行力。NHK夏季档的电视剧《本棚食堂》正是这一点最好的体现。

《本棚食堂》讲述了由中村苍（人帅，画男性角色）和柄本时生（性格好，画女性角色）饰演的两个宅男少女漫画家为了逃避交稿期限即将到来等各色现实，一门心思地逃到美食中去的故事。剧中的他们有着属于自己的一个秘密书架，每当想吃东西了他俩就会设定一个主题，然后去搜罗小说、散文、漫画等作品中出现的相关美食和食谱。先YY一番它们的色香味，然后自己动手把它们一一变成现实。

严格说起来，现在出的这部已经是该剧的第二季了。在去年的8月，NHK曾经释出两集观察大家的反应。在收到了还不错的反响之后，电视台决定在今年增量增产，用更多的美食帮助观众们也从现实中逃脱出来。

不得不说，在现如今美食类日剧已经饱和的情况下，《本棚食堂》的出现确实有令人眼前一亮的感觉。而这种新鲜感说起来还是一种日常感和高格调的奇妙混合。

该剧日常感的由来就在于它会把文学作品中描述的食物进行完整还原。这种还原的精确与明晰在很多时候甚至都让人产生在看《天天美食》的错觉。从肉部位的选取，到加工的时间；从食谱的由来到品尝的方式，短短半小时的节目却能把每道菜介绍得细致到位。

每一集结束之后，电视剧的官网也会第一时间更新这集所登场的美食菜谱，大大方便了观众们在生活中对它们的重现。这种亲切感，比起架空的美食剧看完后给人带来的无从下手的失落感，和建立在现实中存在的店铺之上的巡礼类美食剧看完后到现场发现大排长龙的无奈感来说，真的太贴近观众的心（胃）了。

另一方面，该剧独辟蹊径的依靠文学和漫画作品来寻找食物灵感的设定又使得它在众多关于吃的日剧里脱颖而出。纵观近几年的日剧，吃要不是作为一种治愈（《深夜食堂》），就是用来确证个体在消费社会中的存在（《孤独的美食家》），或者还有可能是为了推进现代化建设（《天皇的料理人》）。

而《本棚食堂》却是随随便便一翻就能遇到各种优秀的文学作品和漫画，而食物和书这两者的结合对于御宅族们来说简直是比天还大的事情。

就比如去年登场以“鱼料理”为主题的一集中，剧中出现的四个海河鲜类料理就分别出自川上弘美（芥川奖得主）的《真鹤》，小泉武夫（东京农业大学教授、随笔家）的《有吃才快乐》，角田光代（川端康成文学奖得主）的《预产期是吉米·佩奇生日》以及曾经获得小学馆漫画奖的作品《料理新鲜人》。观众们在学到新的料理做法的同时也获得了一份有意思的书单。按图索骥，更能思考食物在饕客个人和人类历史上所发挥的作用和具有的象征学式的意义。

其实，从文学中去获得美食灵感也不是这部剧的独创。在去年，就有一个叫做Dinah Fried的摄影师专门出了一本集子，拍摄的都是根据文学名著的描述所做出来的料理。在他的镜头下，《爱丽丝梦游仙境》、《雾都孤儿》、《追忆似水年华》里登场过的食物纷纷变成了现实。它们直观地告诉了观众，三餐是如何推动了剧情的发展又是如何成为塑造主人公性格的最大动机。

《爱丽丝梦游仙境》

《雾都孤儿》

《追忆似水年华》

而在日本，美食和书也是紧密相连的。随便走进一家书店，摆在最显眼位置的一定是美食指南类的MOOK。而在饭店门口排队等叫号，日本人的不二选择也绝对是悠闲地看书。再比如，作为东京书店麦加的神保町，其本身也是一个咖喱的激战区（据说是因为咖喱饭可以单手用勺子吃，另一只手就可以翻书看了）。为了找吃的看书，又为了看更多的书先填饱肚子，这样的“看吃看吃”，似乎让满足口腹之欲变成了一件高级的事。

再回到剧情本身，相比去年播出的两集分别以鱼和大蒜这样死板的素材为基础来笼络文学和漫画作品的料理而言，就现在播出的几集来看，今年的《本棚食堂》采取了一种更灵活的“主题制”。

第一话讲的是“恐怖饭”。只要是带有魔幻色彩的作品中所出现的料理都可以被划归到这个范围。而第二话的“意面”也只规定了一个大的原料方向，做法和食材完全没有任何的限制。

另一方面，这一季开始尝试加入更加多的客串人物来丰富剧情。第二话登场的稻叶友就让人眼前一亮。然而，同样不得不说的还有《本棚食堂》显而易见的缺点。每一集除了料理有变化之外，其余的部分简直都共享同一个故事梗概：编辑来催稿，但是写不完；最后一小时放弃挣扎，做饭吧。而所有的配角也是全篇不换样：淡定的助手小妹，抖S的编辑大人，每次必来蹭吃的隔壁邻居情侣。让人简直怀疑是电视台只让演员拍了一场戏，之后都复制粘贴了事。

最后，虽如前文所言，《本棚食堂》的一个长处就是它的日常感，但是，不需要买就会出现在家的食材，不需要处理就能开始烹饪的鱼猪鸡鸭，也是其背离日常感的地方。真心期待有一天能够出一部日剧，专讲如何在吃完料理被治愈之后用各种洗涤剂清洗碗筷和打扫厨房的故事。