连续多日，中国以外的新冠肺炎新增确诊病例数高于中国国内。新冠病毒在伊朗扩散开来后，伊朗无疑成为了不少人重点关心的区域。
伊朗当下的艺术生态如何的？在疫情危机下，伊朗艺术家又能做什么？对此，澎湃新闻特约记者与生活于德黑兰的伊朗艺术家、摄影师雅尔达·埃斯坎达利（Yalda Eskandari）聊了聊，在她的讲述中，我们能感受伊朗的艺术生态和面对疫情的改变、以及艺术生态面临的困境。
在雅尔达看来，伊朗与世界其它地方一样，有着双年展、艺博会等，而青年艺术家的求学之路也会选择留学海外，不仅是为了知识，也为了和世界连接，instgram线上展览活动社群就是证明。同时，她也认为，伊朗当代艺术的受关注度与传统艺术相比还是比较少的。
在疫情危机下，“instagram上的一些艺术博主也发布了一些电影或绘画，主题是牵手或跳舞，这些在当今伊朗社会的公共场合还是不允许的，这在这场疾病来的时候带上了双重含义。”
对话：
澎湃新闻：德黑兰有多少当代画廊美术馆，分布在哪里？每周五都会有开幕活动吗？
雅尔达：德黑兰有超过50家画廊，一般在星期五开幕。大部分文化、历史、艺术中心位于德黑兰的中部或者北部。德黑兰只有一个当代艺术博物馆——德黑兰当代艺术博物馆，成立于1977年，有超过3000幅19、20世纪欧洲、美国艺术收藏，有梵高、毕加索、康定斯基、贾科梅蒂及其他知名艺术家的作品。
澎湃新闻：德黑兰的当代艺术博物馆很久都处于闭馆状态是什么原因呢？
雅尔达：当代艺术博物馆由于整修暂时关闭。总体来说，博物馆每年有两到三次开幕。一般展览博物馆藏品，或者艺术家的个展。在伊斯兰革命之前，德黑兰当代艺术博物馆对当代艺术潮流有很大的影响。博物馆的一些收藏展让我印象很深刻，比如 Sohrab Sepehry和 Ali Akbar Sadeghi。
这两位是很重要的伊朗艺术家，展览中可以看见他们如何发展出个人风格。比如，Sepehry不仅是一个画家也是一个诗人，也画儿童插画。Ali Akbar Sadeghi受到19世纪恺加王朝咖啡馆海报画的影响，发展了自己的风格。但近年来画廊对于伊朗当代艺术的影响更大，画廊有一些和美术馆类似的群展。
澎湃新闻：我记得每年伊朗很大型的书展，每年伊朗有举办大型的当代艺术展或者艺博会吗？关注国际上哪些展览？
雅尔达：我们像世界其他地方一样，有一些艺博会和双年展，比如蒂尔艺博会（Teer art fair），与几个画廊合作，展览销售。蒂尔艺博会每年有两次，春季和冬季，艺博会有一些讲座、论坛的活动。还有“德黑兰拍卖”（Tehran Auction），有很多当代艺术作品，虽然有不能保真的风险，佳士得也在拍伊朗艺术家的作品。因为市场的原因，政府和个人也开始投资当代艺术，Sohrab Sepehry的作品可以买到五万美金。艺术家也关注国际上的博览会和双年展，毕竟很多伊朗艺术家在国外，但对于普通大众来说更关注伊朗内部的艺术活动。
澎湃新闻：一般是在伊朗念书还是会选择出国留学学艺术？
雅尔达：去国外还是留在国内是艺术家个人的选择，但去国外，你接收到的信息更多。在伊斯兰革命之前，巴列维皇后法拉赫非常关注艺术的发展，鼓励年轻的艺术家去西方学习前卫艺术。那时候，伊朗艺术界的氛围很活跃。现在伊朗年轻人也去国外学习，不仅是为了知识，也为了和世界连接。当然现在我们也有网络渠道，在伊朗instgram很受欢迎，这是一个国际化的社交软件，因为我们不能用Facebook和YouTube，但在instgram上我们可以看见许多艺术家的个人主页，它比个人网站更容易接近。而且instgram也组成了一些线上展览活动的社群。
澎湃新闻：艺术从业者一般平时聚会聊些什么？读什么类的书籍杂志？
雅尔达：除了国外的网络媒体，我们有一些波斯语的艺术杂志《艺术工作者之家》（Herfeh Honarmand）网络杂志《摄影与艺术》（akasee va honaragah）、独立书籍，有一期《艺术工作者》之家我很感兴趣，主题是从伊朗的角度看德国当代艺术。一般这些艺术读物的组织者是艺术家，没什么官方杂志。平时我们什么都聊，也聊哲学，有些人对西方哲学感兴趣，比如拉康、弗洛伊德、阿甘本，另一些人会更偏好伊朗哲学，比如鲁米，舒赫拉瓦迪，海亚姆。
澎湃新闻：一般哪些人关注当代艺术？伊朗人平时去美术馆博物馆吗？
雅尔达：大部分人其实不太关注当代艺术，也不了解当代艺术在做什么。但伊朗人很喜欢去博物馆，与几千年的历史（古波斯、伊斯兰时期）产生关联，并教育他们的后代。在德黑兰，有古代博物馆，伊斯兰美术馆，礼萨·阿巴斯美术馆，古丽斯坦宫等等历史美术馆、博物馆，到了假期都人满为患。
澎湃新闻：伊朗这半年来有很多政治风波，对艺术活动有什么影响？
雅尔达：伊朗艺术家有的在伊朗、有的在海外。在海外的人可以更直接地关注问题，在伊朗的往往会间接地谈论问题。但在任何事件之后，都需要时间来治愈和解决，它对社会和你自己的影响。但不会马上反应到作品里，创作需要时间。但我们在讨论这些社会话题。除了一些专门画时事政治的漫画家，比如Mana Neyestani，Touka Neyestani，可以迅速地根据新闻进行创作，这其实是他们的工作。但经过一段时间，也会产生一些当代艺术作品。比如十年前的事件，出现了一些很好的当代艺术作品。比如Ramyar Manuchehrzadeh的摄影，Mehrdad Mohebali的绘画。
Mehrdad Mohebali绘画作品
澎湃新闻：艺术文化活动暂停，艺术家们对于新冠状病毒有什么看法？
雅尔达：这些天来，我们正与这种新的紧急情况作斗争，每个公共场所都暂时关闭，伊朗人被隔离在家中。同时，instagram上的一些艺术博主也发布了一些电影或绘画，主题是牵手或跳舞，这些在当今伊朗社会的公共场合还是不允许的，这在这场疾病来的时候带上了双重含义。
伊朗艺术家在instagram上发布的作品
伊朗艺术家在instagram上发布的作品
伊朗艺术家在instagram上发布的作品
伊朗艺术家在instagram上发布的作品
澎湃新闻：伊朗浓重的宗教政治氛围及文化，会对艺术创作有什么影响？对画廊、博物馆有什么影响？
雅尔达：比如现在的政府对当代艺术的支持不大，而且也要取决于不同的党派当政。如果改革派当政，那在电影、文化等方面的投入相对较多，如果是保守派，在艺术的投入就少。另外，我们有一些审查制度，但规则和指导方针不是很清楚。所以作为一个艺术家，要非常小心这些不成文的规则。比如，一些裸体画不能展出。
澎湃新闻： 波斯传统艺术是如何影响伊朗当代艺术的？
雅尔达：一些艺术家以传统艺术作为灵感来创造，但最后也找到了自己的风格。比如细密画，伊斯兰、前伊斯兰建筑，等等。伊朗艺术一直在继承传统。比如，玻璃的马赛克天顶，虽然是新材料但延续了建筑中马赛克的传统。比如Monir Farmanfarmaian的作品中就用了玻璃、马赛克的元素，在现代主义中别具一格。
澎湃新闻：10月份你在德黑兰做了个展，能介绍一下这个项目吗？
雅尔达：这个项目的主题关于私人空间（比如家）及与身体的关系。这是一个女性还是男性的地方。利用投影仪，我把一个男性的身体投射到女性的体态（身体）上，同时加入了包括女性身体在内的名画，我拍了投影和绘画结合的照片，加上所投射的背景，没有编辑，得到了最后的现场拼贴张。观众怀疑被摄对象是男性还是女性，空间是女性的还是男性的，什么是真实的，什么不是。潜意识和意识发生冲突。但很不幸，我的作品在Ag galerie展出时，面临的审查制度，我不得不改方案，重新开始整个过程，让我的模特穿一件黑色衬衫盖住他的身体。
澎湃新闻： 为什么选择当代艺术摄影作为创作方式？艺术界关注什么样的媒介？
雅尔达：摄影是艺术家可以使用的最复杂的工具之一，在真实和不真实之间游戏，这和与生活非常相似。媒介不是限制，而在于用什么媒介最适合表达。
澎湃新闻：你认为，在伊朗，艺术创作面临的最大的挑战是什么？
雅尔达：经济的困难也影响到艺术。有创作激情，但面临找到买家和收藏家的挑战。所以一般来说，当代艺术不能养活艺术家。艺术品的价格和展览方式受收藏家和画廊所有者的影响很大。
（雅尔达·埃斯坎达利（Yalda Eskandari），青年艺术家、摄影师，1987年生于德黑兰，毕业于Alzahra University平面设计专业，举办两次摄影个展“我新家的新窗帘”（2011）“投影自然地将光照在幕布上”（2019），参与多个群展，现工作、生活于德黑兰。）
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