在今年白玉兰奖的入围名单当中，《大江大河》获得了4项幕后奖项提名，《天盛长歌》《知否知否应是绿肥红瘦》《爱情的边疆》获得了3项幕后奖项提名，《都挺好》《正阳门下小女人》《远大前程》等作品亦都有所入围。这些制作精良的佳作，代表了当下中国电视剧创作的高水准，从中我们也可以一窥幕后人员的别具匠心与不懈努力。
《大江大河》
幕后奖项入围：
最佳导演、最佳编剧（改编）、最佳摄影、最佳美术
为了还原时代质感、营造真实的故事情境，创作团队甚至重新搭建了“村子”和“工厂”，就连室内的桌椅摆放和布景也是先通过电脑绘图，关注到每个细节，然后根据绘图安排屋子的布置，彰显了团队认真的态度。饰演宋运萍的童瑶曾回忆，连女演员扎头发的皮筋样式、怎么扣扣子等细节，团队都提出了具体要求。
在画面上，《大江大河》首次启用了变形宽银幕镜头，将画面比例从原本的16：9变成了现在的2.66：1，给观众带来电影级的体验。在孔笙眼里，新技术不但是创作的载体更是态度的体现，“我们采用新手段和新方法，是表达我们对这个题材和对这个戏的态度，我们是认真对待了我们所做的《大江大河》。”
同样态度认真的还有编剧袁克平、唐尧，他们在正式写剧本前，花了七个月时间熟读原著，先做出了四十二集的分集提纲，并加强了对宋运辉的刻画，“在最终的版本里，有关宋运辉的部分，几乎都是新创作的。”比如宋运辉背文章，比如他在七月的烈日下划“正”字等等。袁克平希望通过这些细节改动，体现初期宋运辉的韧性、较真，还有点傻的性格特点。
《天盛长歌》
幕后奖项入围：
最佳导演、最佳摄影、最佳美术
尽管故事是架空的时代背景，但制作团队仍十分认真、严谨，将服化道的参考定在唐到五代十国期间，并提前7个月开始研究，参考了千余本书籍，最终手工制作服饰五千余套，单单衣服上的绣花最多便达一百多个，仅一件衣服便需耗费十几天时间，部分造型更由张叔平亲自操刀。在朝堂与生活中，各品阶的大臣、皇子的礼仪皆规范有度，制片人路怡曾表示，剧中服化道和礼仪皆参考《全唐文》。
在画面观感上，《天盛长歌》创新性地运用1：2.35的电影常用画幅与杜比音效，并在拍摄过程中采用同期收声，使观众得以更好地沉浸剧中。选择拍摄地襄阳唐城同样足见用心，该剧还参考敦煌壁画、古罗马建筑等中外元素，实地搭建承明殿、楚王府等恢弘场景，只为盛世风貌的完美呈现。
《知否知否应是绿肥红瘦》
幕后奖项入围：
最佳导演、最佳编剧（改编）、最佳美术
编剧曾璐表示“这个戏的核心是家庭戏”，另一位编剧吴桐说：“我们这个戏是聚焦于家庭教育、家风。”在古代，家庭是联系社会的纽带，也是文明的基石。基于此，编剧保住原著小说最典型的、作者最想倾诉的内容，然后在这些内容之外再进行扩展和深挖，最终上升到了家国情怀的高度。
在服化道和布景方面，“知否”走的是古韵唯美风，各类场景古香古韵，大到家具布景、小到一餐一食，从大户府邸到街头瓦巷，从马球草场到私塾课堂，每一帧的画面都色调柔和、古朴雅致，可以说处处有心思，皆依据宋朝的历史背景进行设计，甚至服装的运用也随着人物的性格发展发生了改变，比如前期女主仍是个甜美少女，服装色调主打粉色系，几经波折后，慢慢转向了后期优雅气质的紫色，充满剧组的巧思。
《爱情的边疆》
幕后奖项入围：
最佳编剧（原创）、最佳摄影、最佳美术
因为讲述的是跨国故事，为了拍摄，剧组在四个月里辗转了大连、沈阳、抚顺、铁岭、黑河、布拉戈维申斯克、哈巴罗夫斯克、莫斯科等8个城市进行拍摄，同时跨越了近60度的温差，因此被不少圈中人士称为“最苦剧组”。画面中的雪景固然美丽，但极低的温度和茫茫白雪对于剧组工作是极大的挑战，在这样的环境下，他们仍要求如电影标准一般的服装化妆，为了还原当年的场景，剧组大部分场景都没有使用现成的景地，而是根据真实剧情年代自己搭景，原汁原味地复原那些曾经印刻在观众脑海中的景象，“道具也是，可以在旧物市场找到的就买来，如果找不到的，道具师就自己做。”正是这般严谨，才让《爱情的边疆》有了精良的呈现。
《都挺好》《正阳门下小女人》《远大前程》等作品皆有入围相应奖项。话题作品《都挺好》在今年年初热播，受到广泛反响，入围了“最佳导演”的简川訸认为《都挺好》的处理胜在真实和冷静，“展示了家庭的成长，人物的成长，谁都不是生下来就是父母，这个剧展示了离心家庭从散到聚的过程，结果都挺好。”入围“最佳编剧（改编）”的王三毛和磊子表示自己在改编过程中，让情节更加真实，比如苏大强一角，“给他埋了一个很深的根儿，不动声色不露痕迹，让观众慢慢去品味。什么根呢，他有病，他所有反常的东西都是因为病，他放飞也好作妖也好他其实是病，但是他自己感受不到，直到这个病爆发。”
《正阳门下小女人》入围了“最佳导演”“最佳编剧（原创）”两项奖项。导演刘家成再次将镜头对准老北京的正阳门，通过一群小人物风雨几十载的变迁，讲述老北京人在国家站起来、富起来、强起来过程中的奋斗故事，展现人性的善与美。刘家成坦言，作品凝结了他更为充分的创作表达，既表现社会之大，也体现个体之小，一大一小，交相呼应。编剧王之理与郝金明认为，剧中的小酒馆，见证的却是大人生，“老舍先生用茶馆，我们用酒馆，虽然是小酒馆，但它是大社会，用酒馆的窗口看进去一定有值得看的东西。”
凭借“处女座”般的高标准严要求，《远大前程》呈现出电影级质感，带观众宛如重回老上海，入围了“最佳摄影”“最佳美术”两项制作类技术奖。而因剧情上的扣人心弦，《归去来》《最美的青春》《芝麻胡同》《最好的我们》《你迟到的许多年》皆入围了编剧类奖项，《外滩钟声》亦因出色的视觉呈现，入围“最佳摄影”奖项。
在产业各方各面不断升级的当下，国产电视剧创作正涌现出更多“思想精深，艺术精湛，制作精良”的精品力作，展现了广大电视工作者对文化理想和文化价值的追求与信念。而“匠心”，在这个过程中，慢慢地从作品当中浮现出来，真诚地站立在观众的面前，被看到，被肯定。中国电视剧的创作质量水准，正随着现代技术的加入和从业人员的成长，逐渐攀上高峰。