COMICUP分享沙龙（下）：与同人相处，有什么玄学

在主题演讲后，博派资本投资经理、“同人文化为何重要”视频制作者Pheona，COMICUP上海同人展创始人冯凝华、bilibili版权合作中心国创部副总监陈卿、知名IP“凹凸世界”七创社CEO曲晓丹做了一次圆桌会谈。说起同人领域在近年来出现的新现象，并聊到一些网友关心的话题。

圆桌会谈环节

一、国创同人的势力更迭：游戏占据大版图？

“感觉现在同人专区的国创区，国产游戏同人明显增多，动画同人弱下去了。”曲晓丹首先提出。

对此冯凝华表示，并不是国产动画的同人变少，而是同人可以选择的国产动画题材变多了。比如《一人之下》《刺客伍六七》《魔童降世》《罗小黑战记》等新动画。但同人的兴旺需要有强人设，近几年国产游戏上升很快，一些精品游戏有强悍的美术支持，如《明日方舟》《阴阳师》，就会刺激更多的产出。

“好的二创产出，一定是原作的原创很强，然后通过PGC去刺激UGC的路径。其中原著又有留白的话，就会有一个降落伞效应。”冯凝华介绍，所谓的“强人设”并不是堆人设标签，而是具有丰富的人物复杂性。“比如《隐秘的角落》是一个以剧情为主导的电视剧，但里面的张东升，就是个性鲜明的角色，这个人物复杂性与外表结合，就具备了再解读的空间。强人设并不意味着人设很漂亮，而是在文本上有可以再解构的地方。”

陈卿则从B站视频内容的角度观察，指出影视作品的二次剪辑很多，因为它具有素材多、产出快的特点，相比之下手绘的产出则更慢一点，因此占比没那么高。

二、成为一个同人喜爱的官方的秘诀：“做好你自己”

在谈到怎么能够成为同人喜爱的官方时，三位嘉宾的答案出奇地一致：先把自家的作品先做好，做得过硬。

在问到一个IP在最开始创作的时候，是不是会考虑到和同人的关系时，曲晓丹认为在《凹凸世界》上，拥有同人的助力更多属于运气。但是他认为，沉下心去做创作才是IP做好的本源。《凹凸世界》从2013年开始策划，到动画真正上线的时候是2016年。期间在形象设计上，怎样让角色有辨识度、有魅力，是考虑最多的事情。谈到同人火了对创作是否有影响，他的回答是“百分之百有”。

备受中小学生欢迎的《凹凸世界》，拥有极其丰富的同人创作

“作为创作者，我们看到粉丝喜欢这个，自然而然应该给粉丝更多回馈。但不见得是一个特别好的现象，所以创作者本身应该是有自己的坚持。”他坦诚地说道，“这其中的平衡，无非就是在动态中摸索。面多了加水，水多加面。”

曲晓丹表示，当主创也可能会有思路过气的时候，这时粉丝自然会有反馈。而内部也会有平衡的力量，导演、编剧包括主美，也有自己的喜好。也有很多粉丝，是因为喜欢《凹凸世界》的动画，才加入到团队中来。

而冯凝华认为，原著作者就类似于“创世神”，由他先制造世界观，然后吸引大家在上面玩。要先有一个好的原创，大家真的“萌”得起来，才会激发出创作欲。这其中有热圈和冷圈的差别，热圈会有一些优势，但冷圈也会有人坚持，“它很冷，但是它值得”，所以首先还是得原著作品过硬。

因为同人这样一个顺水推舟的力量过于强大又很方便，自然会有很多资本方或者有钱的版权方，想要快速复制类似《凹凸世界》《全职高手》《盗墓笔记》的模式。但如果本身的作品不够有趣，一开始的同人图营销，可能确实会起到“美宣”的作品，作品本身吸引力不够，影响力还是不会长久。

冯凝华说，某些花钱最深、营销最狠的作品，在CP上面的同人摊位数并不一定是最多的。“因为这需要同人作者有非常大的付出，无论是在时间上、费用上还是创造力上，这不是一开始的短时间的宣传，可以换来的。任何一个IP都没有办法维持那么高的文本输出。”因此在CP更多能看到的是纯粹的“用爱发电”，这需要大量真心喜爱这个IP的同人作者投入其中。

通过COMICUP的设立的同人专区，可以了解当下最热门的IP

陈卿也提到，在有很多合作伙伴都会问B站喜欢什么作品，通常之一回答都是“好作品”。

“这听起来像是一个特别官方的回答，但从用户角度，他们是不会提出看二维还是三维的要求，只有一个纯粹的想法，就是要好看的故事。”陈卿以B站独播的原创作品《雾山五行》为例，这是一部二维+水墨画风的动画作品，让人惊艳的打斗戏份与紧张的剧情故事，让用户不会因为这是一个创新的制作风格就觉得有观看门槛，反而会感到期待。

当一个官方有了同人后，应该怎么和同人相处？曲晓丹表示，官方要先摆正自己的位置，把内容做好，可以时不时搞一个同人创作比赛，但官方不用同人的东西，用了就不是同人了。“给创作空间，但不能利用”，这是官方该处的位置。

不久前，原创动画《伍六七》与同人创作者的纷争引发关注，图为出品方啊哈娱乐更新的同人创作指引

陈卿则倾向于顺其自然，“内容方先把作品做好，然后平台方把作品播放好，宣推好，让更多人知道这个内容，若能加上同人创作者的力量，让圈外更多的人群会注意到作品，就是一个比较好的方向。”

“这里面可能会涉及到一些对内容的打磨，比如B站有弹幕，但视频内容到了某一个比较嗨或引起共鸣的点上，可能全屏已经被弹幕遮掉了。那么动画监制在制作时，会在分镜上把这个点停留时间拉长一些，有意识地让弹幕飞一下，这种细致的考虑，其实就把与观众互动的，为二创保留空间的思维，融入到内容制作中。”陈卿说。

三、同人与饭圈：当单一对抗多元，就必然会引发冲突

说到同人的挑战，冯凝华提到一个常见的误区，就是很多版权方可能分不清同人与盗版，甚至误伤了同人创作。但同人创作其实在圈内人是非常容易辨认的，它具有独创的成分。盗版是官方与同人共同的敌人，COMICUP也是“零盗版宣言”最早的发起者之一，因为盗版对创作本身是相对的，是一种侵害。

另一个挑战则是饭圈文化，有些人可能认为同人圈和饭圈本质没有区别，都是颜值消费。但同人作者会有一个比较清晰的意识：他“嗑”的东西是自己的脑补，是一个基于文本的创作。

冯凝华指出，同人与饭圈有一个非常强烈的区别：其实同人非常清楚知道自己的创作是“假的”，是虚构的产物；而“饭圈”会刻意强调是“真的”，他们千方百计维护一个固化的形象，越是饭圈化，就越是对这个角色的纯洁性很重视。比较糟糕的情况，便是同人一旦超越饭圈的认知界限，便会“出警”来干涉，甚至采取极端的手段。

但在同人的领域，越是对于文本重视，就越会觉得我在不断地认识这个人物，不存在这种唯一的固化。“饭圈都是只认官方，而同人是官方以外的另一个侧面，不可能只认官方。这是现在同人创作面临的挑战之一，因为有很多的饭圈女孩和同人爱好者有大量的重合，但饭圈女孩不太能理解文本创作需求的多元性，是不能‘提纯’的，这种就会形成文化冲击。”

四、同人的商业化：当它跨过商业化的界限时，就不再是同人

说到同人的商业化，冯凝华指出：同人不应该被商业化。

“同人不商业化的概念，并不是指同人作者这个层面，而指的同人市场与商业市场的区别，比如型月的商业化道路就非常成功。在商业领域，读者就是消费者，消费者就有各种的权利。但在同人领域，读者只是同人活动交流的一环，同人作品首先还是满足自己的表达欲。 对于一个作者来讲，他内心的定位决定了他到底是一个职业作者还是同人作者。当他是想满足创作欲为第一优先，那是同人；当他想着要商业利益最大化，那就是商业。二创作品有一个界限，当他有了商业行为，超出了同人交流以外的渠道，就构成了不正当竞争，比如江南的《此间的少年》。”冯凝华说。

曲晓丹补充道，同人有同人的运作逻辑，它是出于同好的创作，并且是小批量制作，“现在市面上也有一些同人社团转为公司化，但这种情况它的思维模式就会发生改变，变成了约稿接单。其实就不是同人，是Agency（代理公司）。”

Pheona也对此深有同感：“同人是一个和利益相对的东西，它有文化的原生价值，但如果你再把它放到商业的轨道上，希望它要实现指数级的增长？从对创作者打造这样一个KPI？其实这对于很多投资人来说，都是一个非常难的过程。”

因此，大家得出的共识，是同人不能靠资本、靠流量去收买，但好的原生内容可以激发新的同人。想要打通商业和同人，商业作品的优质内容，依然是最重要的基础。