首创直播+录播制式，乃万“遇见自己”在线演唱会开唱

一头红发，一袭白裙，7月26日，歌手乃万“遇见自己”在线演唱会开唱，这是由大麦“平行麦现场”主办的第二场在线演出。

歌手乃万“遇见自己”在线演唱会开唱

在此次演唱会中，乃万表演了《DONE》《风的颜色》《I don’t wanna see u anymore》等十首原创歌曲。“之前很多朋友参与了在线演出，但我没有接触过在线演唱会这种形式，所以一直也挺想体验一下的。”谈到举办演唱会的初衷，乃万告诉澎湃新闻记者。

她希望，能通过自己的演出给在线演唱会的形式多一些灵感。“线上演唱会不是局限的，是多元化的，大家可以不必局限在简简单单的拍摄，而是可以加入很多创意和想法。”值得注意的是，此次演唱会首次采用直播加录播的制作模式，在观看同时能通过弹幕，直接与歌手进行现场交流。

相较线下，在线演出的设计更巧妙

演出共设置了三个表演区域：平面表演区、灯光矩阵区和迷宫装置区，通过融入装置艺术，打破传统舞台禁锢，为每首歌曲量身定制演出效果。

演出一开始，乃万躺在灯光矩阵区的“床”上，被四位打扮怪异的助演围观着，现场的灯光矩阵营造出哥特式暗黑氛围，在次情境下，乃万演唱了自己的歌曲《DONE》。

迷宫装置区用雷亚架做了一个立方体，用来表现乃万《1/9》这首歌的暗黑、工业艺术和赛博朋克的感觉。而在歌曲《一笔勾销》中，为了配合歌曲中的中国元素，现场增加专为演出定制的悬挂屏风和宫灯等道具，乃万在不同场景中自由行走，形成变幻的效果。

除了舞台多样，演出还采用了电影化的叙事手法，通过舞台布置、舞美、灯光和妆发，将每首歌曲打造成一个故事。在开场曲《DONE》里，乃万穿着黄色西装搭配黑色中国结，展现歌曲中的情绪挣扎；在歌曲《一笔勾销》里，乃万尝试了中国风和电子摇滚的融合；而在《风的颜色》、《Summer Vibe》、《搬进我心里》中，乃万用富有活力的歌曲表现积极向上的主题。

歌手乃万“遇见自己”在线演唱会开唱

伴随演唱会的进行，乃万还在表演《Dear X》时坐在透明凳子上卸妆，呈现不被定义的自我。在新歌《BUT U》的尾声中，乃万穿着透视长裙，倒在铺满花瓣的花床上。十首歌的编排顺序依次递进，串联起来形成了此次演唱会的主题“遇见自己”。

“每首歌自己都有加入一些想法。”乃万告诉澎湃新闻记者，“这次线上演唱会在筹备上很费心思，灯光、服装、妆容都有单独的设计，相比线下的设计更为巧妙。”

“线下演唱会具备比较大的张力，艺人和观众在同一个空间中观演的氛围是无可替代的。线上的环境播出之后，如果想让用户集中注意力观看演出，必须要和线下演唱会策划思路完全不同。”“平行麦现场”相关负责人表示，“如果按照线下演出的声光电、基础设备准备线上演出，未必能达到优质的效果，线上演唱会应该有更多的起伏变化，让观众感受到演出情绪的变化，甚至说让观众能一直看到新意。这是从业者需要考虑的最核心的问题。”

例如，线上演唱会为了避免审美疲劳，应该讲究镜头语言的复杂、环境的多变。“在平行麦现场目前的两场演出里，为了打破舞台的审美疲劳感，都采用多场景。在多场景下，我们通过不同歌曲的顺序去提炼演出的故事线，将不同歌手的人设、音乐风格融入演出，会让大家感受到场景、情绪的变化，输出的故事线，所以不容易审美疲劳。”

在线演唱会探索商业新模式

在线演出的未来前景如何？会重点朝着哪个方向商业化布局？“平行麦现场”相关负责人坦言，既要有新的内容和互动体验，又要有新的商业模式，两个维度同时成立，才能论证线上演唱会能否成为新的模式。

“只有好内容没有好的变现能力，内容是无法持续的。”在他看来，在线演出的目的是要做出新的演出模式，而不是传统演出的直播化。作为主办方，大麦一直在探索在线演出的可能性，此次首创直播+录播的新模式，是因为纯直播演出互动性强，但作品性弱，演出经常被互动打断；纯录播作品性强，但没有互动，也有很大的缺失。正是这种新的内容组织形式带来了新的商业模式，艺术作品的内容价值和商业价值实现了有机平衡。

此次“平行麦现场”除了传统的品牌曝光，同时注重和多种商业模式的打通和重构。例如直播间打通了淘宝直播的资源，满足品牌带货诉求。

“平行麦现场”是阿里文娱旗下大麦出品的演出内容厂牌，其立足于将音乐、剧场等各类演出打破时间、空间限制，在线上创造一个平行的高水准在线演出模式。