一周艺术人物|翠西·艾敏记录隔离日记，希门尼斯因新冠病逝
又一周过去，海外疫情依然汹涌。在英国，艺术家翠西·艾敏应邀记录“隔离日记”，“黑暗让我比以往更想要活下去。” 在美国，艺术家乔治·康多创作并展示“隔离肖像”，表达他的恐惧与悲痛。
76岁的阿根廷插画家、漫画名家胡安·希门尼斯则因染新冠病毒辞世，代表作《合金男爵》是欧洲漫画史上的重要作品。在上海，青年策展人沈宸、王欢获得“青策计划2019”大奖。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。
英国 | 艺术家翠西·艾敏
记录“隔离日记”，与蒙克的平行展被延期
近日，英国当代艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）通过白立方（White Cube）Instagram账户分享自己在防范隔离期的生活日记，晒出琐碎的日常文字与个人照片及视频。
翠西·艾敏生于1963年，1991年在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位，是英国艺术家群体“青年英国艺术家”（YBA）成员之一。一直以来，她都以自己的生活作为艺术创作的原材料，因此，当白立方邀请她记录隔离日记时，她欣然答应。“日记很适合我，可以被看成我工作和思考的方式，”艾敏在接受《The Art Newspaper》采访时说：“我们需要艺术，各种各样的艺术。博物馆和美术馆应该尽可能地展开多样的项目与干预。现在可能是我们了解艺术家和他们的实践的一次契机。”
在3月26日的第一篇日记中，艾敏写道，“今天我会感到很快乐……我会庆祝我的孤独……如果我没有被恐惧那压倒性的力量所填满的话……黑暗让我比以往更想要活下去。”在第二天，她记录了自己心情的转变，“今天听不见鸟鸣……我感到虚无……麻木占据了我的身体……”她的工作室在两周前关闭，目前她待在家里画画。
据悉，一场将翠西·艾敏与爱德华·蒙克进行平行比较的展览原本计划于今年春天在奥斯陆新建的蒙克博物馆举行，现在被推迟到了2021年秋天。展览原计划在今年11月前往伦敦皇家艺术研究院巡展，艾敏希望伦敦此站能够如期举行。（文/钱雪儿）
西班牙锡切斯 | 阿根廷插画家、漫画家
因感染新冠病毒逝世，代表作《合金男爵》
2020年4月2日，阿根廷著名漫画家、插画大师胡安·希门尼斯(Juan Giménez)因感染新冠病毒逝世，享年76岁。希门尼斯是在目前居住的城市西班牙锡切斯感染COVID-19的。
1943年11月16日，胡安·希门尼斯出生在阿根廷门多萨，他以工业设计师的身份完成了高中学业，后来进入西班牙巴塞罗那美术学院学习。
希门尼斯最初为《科伦巴》(Colomba)和《Record》等阿根廷编辑撰写的故事，很大程度上是受到雨果·普拉特(Hugo Pratt)和弗朗西斯科·索拉诺·洛佩兹(Francisco Solano Lopez)的启发。回到西班牙后，希门尼斯为西班牙和意大利的杂志工作，他这一时期的作品主要涉及战争和科幻题材。
希门尼斯最具代表性的作品之一《合金男爵》(The Metabarons)也已引进国内。《合金男爵》作为欧洲漫画史上的一部重量级作品，是糅合日本武士道、欧洲骑士精神、古希腊悲剧主题和重金属内核的科幻漫画。《合金男爵》汇集了三位大师的创作才华。读者可以从中同时欣赏到亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基(智利、法国双国籍剧作家、电影导演、演员)驾轻就熟的编剧能力，希门尼斯风格的华丽画面以及墨比乌斯(欧漫大师)式光怪陆离的视觉元素。（整理/畹町）
美国 | 艺术家乔治·康多
线上展览呈现隔离时期的“隔离肖像”，以坚定姿态表达恐惧与悲痛
4月3日起，美国艺术家乔治·康多（George Condo）的新作在豪瑟沃斯线上展览中呈现，这些作品选自他最近的“隔离肖像”（Distanced Figures）系列。过去三周，艺术家在自己的工作室里完成了这些肖像作品，唤起人们在这一非常时期保持社交距离的独处经历。作品以蜡笔、铅笔与墨水创作，不同的肖像层叠在一起，组合成多样视角。恐惧与悲痛以优雅而坚定的姿态得以呈现。康多将这个新系列中的人物形容为“大家互相之间保持距离，甚至是在和自己保持距离”。
对于康多来说，独处状态拥有积极的意义，“我喜欢在作画时拥有通常意义上的隐私，可能不至于到‘独处’或是‘被迫分离’的地步，而更像是一个不被人注视、能够自由创作的空间。”
乔治·康多1957年生于新罕布什尔州康科德（Concord），目前在纽约居住、工作。他在马萨诸塞大学洛厄尔分校学习艺术史和音乐理论，之后移居纽约，担任安迪·沃霍尔的印刷工。1985年，康多搬到巴黎，而后在欧洲生活了十年。康多的作品多次在个展中展出，在2016年德国柏林国家博物馆群的贝加伦博物馆举办的“对峙”（Confrontation），康多的作品与其对应的艺术史参考作品并列展出：塞尚（Cézanne）、毕加索、马蒂斯（Matisse）、克利（Klee）、与贾科梅蒂（Giacometti）。此外，康多多次参与国际双年展，如2019年和2013年的威尼斯双年展，2015年里昂双年展，2014年光州双年展，2010年和1987年的惠特尼双年展等。他的作品被法国巴黎蓬皮杜中心、英国伦敦泰特现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆以及惠特尼美术馆等公共艺术机构收藏。（整理/钱雪儿）
上海 | 青年策展人沈宸、王欢
获得“青策计划2019”大奖
“青策计划2019”展览已于2020年3月29日闭幕。闭幕当日，“青策计划2019”大奖也即时统计出了票选结果：由沈宸、王欢所策展的“末路斜阳——‘声名狼藉者’及其不可解的存在方式”以总分78.04分获得这届“青策计划”大奖，获得税后5万元人民币用于项目后续发展及个人研究。
沈宸，工作生活于北京，现任空白空间策展人。曾担任三影堂摄影艺术中心策展人，集美·阿尔勒国际摄影节发现奖提名人，马格南基金会Abigail Cohen奖学金提名人，卡塞尔摄影书节年度摄影书奖提名人。王欢，现居中国北京的艺术写作者、艺评人和策展人。他致力于维系艺术性的思想写作，在实践中以去文体化的方式展开书写。
专家评委之一的侯瀚如表示，“末路斜阳——‘声名狼藉者’及其不可解的存在方式”是一个特别有力量的展览，策展人沈宸、王欢选择了十五、六位艺术家，展示了当今时代中被主流社会边缘化的个体，这是一群文化背景、心理背景都很特别的人物，艺术家关注的是在大一统的极其强权的权力结构下，每一个个体潜在被边缘化的危险，以及如何抵抗和跳出这种边缘化的状态。同时，展览的艺术语言也很有张力，能够从当代性的语言表达里展现出了这种复杂、多元的边缘状态。
王欢在获奖致辞中说：“如果在平日里，我一定会使用‘很高兴’或‘满怀喜悦’这样的词来形容此刻，只是过去几个月发生的这场众所周知的危机让人有些高兴不起来。我时常会季节性地陷入对艺术的失望与沮丧当中，这场危机无疑加剧了这种感官，此刻或许不只是我，大家都在应对已然发生的变化，调整自己的心理防线。”（整理/畹町）