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视界

摄影好书|胡涂推荐《摄影师之眼》

胡涂

2020-02-29 12:55  来源:澎湃新闻

【刊前语】
目前,新冠肺炎病毒的疫情似乎还远远没有尽头。喧嚣暂歇,个人时间在疫情面前仿佛“被拉长”,迫使我们不得不去“思考”:也许是更具体琐碎的规划,也有可能是更具哲学意味的——人类如何看待自身,人与自然如何平衡发展……我们试图从影像中——从影像的历史中,从影像的细节中去寻找一些蛛丝马迹;并邀请了来自各行各业的影像从业人员、爱好者们为我们解读触动他们的那一本摄影书籍——是什么原因、在什么境况下被打动、受到启发。
胡涂(艺术摄影师,居住宁波)
约翰·萨考斯基(John Szarkowski)的《摄影师之眼》(The Photographer's Eye)由人民邮电出版社出版于2012年,译者唐凌洁。多年来,这本书一直默默无闻,很少有人谈起,知道的人也不多,但这是一本被长期低估的书籍,原因无它,因为它首版刊印于1966年,距今已经过去半个多世纪了。2007年,这本书又在西方再版,说明其价值并未消退。很多人所不知道的是,摄影大师斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)在纽约巴德学院教授摄影时,曾经把《摄影师之眼》作为教材使用,后来在这本书的基础上写就《照片的本质》。
2012年,人民邮电出版社出版,译者唐凌洁。
本书内页。
“摄影师对其工作的最初认识是:摄影涉及现实......但他同时认识到,无论呈现在图像中的事物是何等令人信服、毋庸置疑,它都不是事实本身。”——本书正文
这本书虽然今天看来稍显古老,但是约翰·萨考斯基的经验之谈作为摄影基础知识并未落伍,甚至可以这么说,作为新手的入门教材,国内还没有可以替代的书籍。
长期以来,国内一直缺乏真正的摄影美学入门教材,几乎所有的摄影入门书籍都是技术性的,比如如何使用相机,如何构图,如何运用光线等等,但从未有人从视觉语法角度进行分析研究,这导致绝大部分摄影爱好者在入门时并未真正领略照片的本质特性。约翰·萨考斯基作为美国纽约现代艺术博物馆(MoMA)摄影部主任于1962年接棒爱德华·斯泰肯(Edward Steichen),直至1991年荣退,时间跨度30年。在他任上,他把摄影从艺术的二流地位抬升到了跟绘画同等地位,期间他还提携了一大批美国摄影师成为国际明星,比如盖瑞·维诺格兰德(Garry Winogrand),李·弗里德兰德(Lee Friedlander),戴安·阿勃丝(Diane Arbus),斯蒂芬·肖尔,威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)等等,因此被誉为美国摄影界的“监护人”
作为策展人,他策划了很多重要的摄影展,比如《新纪实》,《镜与窗》,《威廉·埃格尔斯顿的指引》等等。1964年策划的《摄影师之眼》是他任MoMA摄影部主任之后一次非常重要的摄影展,这个摄影展展示了约翰·萨考斯基独特的眼光和他对摄影深刻的理解,入选摄影师不仅有尤金·阿杰(Eugène Atget),保罗·斯特兰德(Paul Strand),安德烈·科特兹(Andre Kertesz),罗伯特·杜瓦诺(Robert Doisneau),爱德华·韦斯顿(Edward Weston),罗伯特·弗兰克(Robert Frank)等前辈和成名人物,更有大批60年代初还默默无闻的新人(后来他们都一举成名),甚至还有19世纪的佚名摄影师。约翰·萨考斯基的选片范围如他在书中开头所言:“此书旨在论证:对摄影形式的学习,必须将媒介的‘艺术’传统与‘实用’传统,理解为一条独立历史脉络中两个紧密相互依存的部分。”也就是说,约翰·萨考斯基并未将照片严格区分为艺术摄影和实用摄影,而是依据他自己的眼光,把具有表现性和阐述意义的照片都选择进来了。从这个角度说,约翰·萨考斯基拓展了摄影中艺术的范畴,而它为这个展览所总结的文字成为现代主义摄影的第一篇经典。
上个世纪六十年代初,虽然后现代艺术开始登上艺术的舞台,但是现代主义思潮还处于巅峰期,形式分析是那个时期最主要的艺术批评方式。约翰·萨考斯基通过“物本身”(The Thing Itself),“细节”(The Detail),“边框”(The Frame),“时间”(Time)和“有利位置”(Vantage Point)五个方面对摄影的形式语言进行了总结,这个总结虽然今天已经不再成为当代摄影的批评方式,但作为摄影入门知识依然有效。斯蒂芬·肖尔还把“边框”、“时间”和“平面”、“聚焦”一起作为视觉语法的核心要素进行强调。约翰·萨考斯基的遗产今天已成为学习摄影非常重要的知识,它对于理解照片必将长久地带来影响。
本书内页。
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关于“细节”的阐述
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关于“边框”的阐述与探讨
“摄影师展示的画面不是出于构思而是出于选择,因而他的对象不可能是完全单独或是独立存在的。底片的边界划分出它自认为最重要的部分,但被摄对象却并非如此,它向四面延伸开去。如果摄影师的边框围住了两个人,将他们从所处的人群中孤立出来,照片便在两个人之间创造出一种过去并不存在的关系。”——本书内文
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对“有利位置”的阐述和探讨。
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“无论时间长短,所有的照片都经过了曝光,每一张都描述着一段截然不同的时间。但这段时间永远是在当下。在已有的各种图像形式中,唯有照片只记录当时被制作时的那段时间。摄影只在当下的存在中暗指过去和未来,通过残存的遗迹追溯过去,通过可见的预兆展现未来。”——本书正文
当然这本书的缺陷也是明显的。由于历史的原因,展览的照片全部是黑白的,因此约翰·萨考斯基在那个时代并未对色彩进行分析,也未对照片如何起作用进行阐释,而且多数照片属于快照风格。所幸,其它不足部分,斯蒂芬·肖尔在《照片的本质》一书中进行了完善。
[美] 斯蒂芬·肖尔 / 江融 / 中国摄影出版社 / 2012
【长期征稿】

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我们想强调的是,如果您是研究影像的作者,完全可以精准地去解读该书作者传递出来的观点,无论旁人赞同与否;如果您是无意间邂逅该书,请将这份特别的缘分而带来的观后感与更多的读者分享。“视界”栏目编辑们的初衷期望在庞杂的书海中,通过您,得以在更窄的范围内分享给大众一本摄影好书。
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