摄影好书｜胡涂推荐《摄影师之眼》

胡涂

2020-02-29 12:55

来源：澎湃新闻

【刊前语】

目前，新冠肺炎病毒的疫情似乎还远远没有尽头。喧嚣暂歇，个人时间在疫情面前仿佛“被拉长”，迫使我们不得不去“思考”：也许是更具体琐碎的规划，也有可能是更具哲学意味的——人类如何看待自身，人与自然如何平衡发展……我们试图从影像中——从影像的历史中，从影像的细节中去寻找一些蛛丝马迹；并邀请了来自各行各业的影像从业人员、爱好者们为我们解读触动他们的那一本摄影书籍——是什么原因、在什么境况下被打动、受到启发。

胡涂（艺术摄影师，居住宁波）

约翰·萨考斯基（John Szarkowski）的《摄影师之眼》（The Photographer's Eye）由人民邮电出版社出版于2012年，译者唐凌洁。多年来，这本书一直默默无闻，很少有人谈起，知道的人也不多，但这是一本被长期低估的书籍，原因无它，因为它首版刊印于1966年，距今已经过去半个多世纪了。2007年，这本书又在西方再版，说明其价值并未消退。很多人所不知道的是，摄影大师斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）在纽约巴德学院教授摄影时，曾经把《摄影师之眼》作为教材使用，后来在这本书的基础上写就《照片的本质》。

2012年，人民邮电出版社出版，译者唐凌洁。

本书内页。

“摄影师对其工作的最初认识是：摄影涉及现实......但他同时认识到，无论呈现在图像中的事物是何等令人信服、毋庸置疑，它都不是事实本身。”——本书正文

这本书虽然今天看来稍显古老，但是约翰·萨考斯基的经验之谈作为摄影基础知识并未落伍，甚至可以这么说，作为新手的入门教材，国内还没有可以替代的书籍。

长期以来，国内一直缺乏真正的摄影美学入门教材，几乎所有的摄影入门书籍都是技术性的，比如如何使用相机，如何构图，如何运用光线等等，但从未有人从视觉语法角度进行分析研究，这导致绝大部分摄影爱好者在入门时并未真正领略照片的本质特性。约翰·萨考斯基作为美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）摄影部主任于1962年接棒爱德华·斯泰肯（Edward Steichen），直至1991年荣退，时间跨度30年。在他任上，他把摄影从艺术的二流地位抬升到了跟绘画同等地位，期间他还提携了一大批美国摄影师成为国际明星，比如盖瑞·维诺格兰德（Garry Winogrand），李·弗里德兰德（Lee Friedlander），戴安·阿勃丝（Diane Arbus），斯蒂芬·肖尔，威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）等等，因此被誉为美国摄影界的“监护人”。

作为策展人，他策划了很多重要的摄影展，比如《新纪实》，《镜与窗》，《威廉·埃格尔斯顿的指引》等等。1964年策划的《摄影师之眼》是他任MoMA摄影部主任之后一次非常重要的摄影展，这个摄影展展示了约翰·萨考斯基独特的眼光和他对摄影深刻的理解，入选摄影师不仅有尤金·阿杰（Eugène Atget），保罗·斯特兰德（Paul Strand），安德烈·科特兹（Andre Kertesz），罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau），爱德华·韦斯顿（Edward Weston），罗伯特·弗兰克（Robert Frank）等前辈和成名人物，更有大批60年代初还默默无闻的新人（后来他们都一举成名），甚至还有19世纪的佚名摄影师。约翰·萨考斯基的选片范围如他在书中开头所言：“此书旨在论证：对摄影形式的学习，必须将媒介的‘艺术’传统与‘实用’传统，理解为一条独立历史脉络中两个紧密相互依存的部分。”也就是说，约翰·萨考斯基并未将照片严格区分为艺术摄影和实用摄影，而是依据他自己的眼光，把具有表现性和阐述意义的照片都选择进来了。从这个角度说，约翰·萨考斯基拓展了摄影中艺术的范畴，而它为这个展览所总结的文字成为现代主义摄影的第一篇经典。

上个世纪六十年代初，虽然后现代艺术开始登上艺术的舞台，但是现代主义思潮还处于巅峰期，形式分析是那个时期最主要的艺术批评方式。约翰·萨考斯基通过“物本身”（The Thing Itself），“细节”（The Detail），“边框”（The Frame），“时间”（Time）和“有利位置”（Vantage Point）五个方面对摄影的形式语言进行了总结，这个总结虽然今天已经不再成为当代摄影的批评方式，但作为摄影入门知识依然有效。斯蒂芬·肖尔还把“边框”、“时间”和“平面”、“聚焦”一起作为视觉语法的核心要素进行强调。约翰·萨考斯基的遗产今天已成为学习摄影非常重要的知识，它对于理解照片必将长久地带来影响。