邹静之话剧《我爱桃花》复排，三维视角看唐朝到现代男女情感
曾经创作了《铁齿铜牙纪晓岚》、《一代宗师》等影视作品的金牌编剧邹静之，在舞台剧创作上也积累了不少佳作。他的舞台剧处女作《我爱桃花》，同样也是其话剧代表作，曾经被包括北京人艺在内的不同创作团队排演过多个版本。2010年上海话剧中心也将这个剧本搬上舞台，由深受年轻观众喜爱的年轻导演何念执导，并由梅婷、尹铸胜、杨皓宇出演。时隔10年，复排版本将在今年1月作为上话的开年大戏上演。这一次的复排导演是当年在剧中担任演员的杨皓宇，演员阵容则换成了杨蓉、张羴、王佳宝。
《我爱桃花》灵感来源于邹静之在《型世言》中读到的一则小故事，是他于2003年创作出首部话剧剧本。唐时，渔阳燕市少年冯燕与张婴之妻通奸。某夜，张婴醉归，张妻忙将冯燕藏起。待冯燕欲逃时，却发现自己的巾帻被压于张婴身下，他示意张妻将那巾帻拿来，不料，张妻却会错了意，以为冯燕是要张婴腰间的刀……
邹静之打破叙事空间和时间的限制，自由的穿梭于唐朝与现代两个维度，并且戏里戏外跳进跳出，从张婴、冯燕、张妻三个角度来拆解这段“会错了意”的三角纠葛，对女性、对人性深入解读，关注古往今来的男女情感困惑。
围绕着“杀”还是“不杀”，“该杀的究竟是谁？”这两个问题，演员在舞台上穿梭三个时空，用戏中戏的方式将人类古今如一却从未被说清的情感困惑逐一道来。
此前，邹静之在谈到这个剧时，多次提到了“三维舞台剧”概念：“三维的概念显示了人自身的生存状态、扮演与被扮演、人与人的不可知性以及戏与生活的分界。让观众在演出中在第三维看到最现代的男女情感。
2010年，何念导演的版本将这部作品搬上大舞台，并以黑色幽默喜剧让人印象深刻。他将“我”放进自己生活的电影里，创达了作品中的意境。之后，邹静之对何念在舞台剧形式上的创新表示十分赞赏和满意。
而这一次担任复排导演的杨皓宇在首版《我爱桃花》中饰演喜感十足的张婴，作为上话的资深演员，杨皓宇一直擅长喜剧表演，十年间他塑造了《龙门镖局》里的恭叔、《流浪地球》里的何连科、《西红柿首富》里碰瓷儿的等多个深入人心的角色。他坦言，这个角色对他影响颇深，是从“喜爱喜剧”到“热爱喜剧”的一个转折点。
“我特别喜欢这个戏，尤其是台词，有关系但又没那么明确，词达非意，巨大的信息量让观众感受到了悬疑的情感。”此次身份的转换让杨皓宇对《我爱桃花》有着自己的解读，排练过程中，他将演出经验带入执导过程，帮助演员一再琢磨戏中戏的人物状态，尤其对扮演“张婴”的王佳宝投入了更多心血。
《我爱桃花》戏中戏的结构，需要演员在唐朝的故事和现代生活之间迅速转换情绪，对演技要求极高。诸如其中张妻这个角色，何念曾经讲道：“她想永远活在戏里，但她生活中的命运和戏里是一样的，她试图用改戏的方式改变命运。”
这次饰演张妻的杨蓉曾经出演过许多影视剧，包括《少年天子》佟腊月、《笑傲江湖》的岳灵珊、《大汉情缘之云中歌》的霍成君，甚至被称为“古装第一美人”。
自从2001年毕业于上戏表演系后，这次的《我爱桃花》是杨蓉18年后重返舞台。由于剧中唐朝部分需要演员的表演中带有戏曲的韵味，杨蓉每天驻扎在排练厅训练戏曲身段、对戏、对词，从早晨十点到晚上十点，期间与曾经是表演系同班同学的导演杨皓宇探讨每一段戏所需要的情绪，每句台词的抑扬顿挫。
面对18年后首次回归话剧舞台，杨蓉表示自己颇有压力，尤其剧中的张妻在三个时空里跳进跳出，最后的情绪极度放大，甚至到了不知自己身在戏里还是戏外的程度。
何念表示，自己非常喜欢《我爱桃花》这个剧本，而这部剧演员非常重要，他希望每位演员演绎出自己的内容，这个更为年轻的演员阵容能把这台好戏带给更多年轻观众。