惊悚片里最好笑，喜剧片里最好叫 | 专访《了不起的夜晚》主创
原创 GuDuo骨朵编辑部
文｜知庸
看电影时，前一秒吓到尖叫，后一秒乐到爆笑，是一种什么样的体验？
《了不起的夜晚》的观众，或许对这个问题最有发言权，用主演蒋龙的话讲，影片立志成为“惊悚片里最好笑的，喜剧片里最好叫的”。惊悚和喜剧，都是直接刺激观众情绪的强类型，但由于刺激方向截然不同，将这两种类型熔于一炉的影片并不多见，在近年来的内地影院，更是难得一遇。
但《了不起的夜晚》，就是这么一部惊悚喜剧片。片中以拍摄整蛊吓人短视频为业的三兄弟，来到一个惊悚片片场进行偷拍，却遭遇一连串离奇事件，他们本是惊吓的制造者，却也被吓得一惊一乍。旁观角色们奇遇的观众，也就一会儿与他们一起被吓得寒毛直竖，一会儿被他们惊恐万状却不知落入圈套的反应，逗得前仰后合。
影片类型混搭的幕后，是一组同样风格混搭的阵容。一个靠惊悚片闯出名堂的导演，一个高大帅气的偶像爱豆，还有一群整活耍宝的喜剧人，这样一帮看似八竿子打不着的人物，却刚好碰撞出了让观众又叫又笑的火花。骨朵与本片导演马凯、主演蒋龙、蒋易聊了聊，他们是如何让《夜晚》变得了不起。边吓人边搞笑，他们是认真的。
惊悚喜剧，全新体验
惊悚片在内地市场不多见，靠惊悚片打出名号的导演更是稀有，马凯，就是其中一位。7年前只花7万块拍出的首作《中邪》，曾让无数观众惊呼“内地惊悚片也可以很吓人”，也让这位“横漂”群演出身的新人导演，备受业界瞩目。
到了第二部作品《夜晚》，热爱惊悚片的马凯依然做足准备，要让观众吓一大跳。但这次他带来的惊喜之作，不仅有惊，还有喜。“写剧本的时候就在想，惊悚、喜剧两种强类型融合，会很有意思，也很少见，能不能做到让观众前一秒害怕，下一秒爆笑，混搭出不一样的体验。”
这种大胆的尝试，令马凯很是兴奋，也令他心里有些没底。毕竟在喜剧方面，他还是个门外汉，如何拿捏类型融合的尺度，也令他纠结许久。他不希望影片流于无厘头式的过分搞怪，更想呈现一部在惊吓与欢笑之间有所平衡的好玩爽片。
为了找到合适的感觉，《夜晚》这个早在2012年底就已诞生的剧本，在10年间被马凯修改数次。初稿中，主角三兄弟还是想去剧组拍艺人黑料的狗仔队，为了更与时俱进，定稿中的三兄弟身份，则被改为短视频博主。片中惊悚片剧组拍摄的戏中戏，本来是《倩女幽魂》式的魔幻惊悚，最终版则改为了清宫背景的“冤魂索命”故事。马凯希望，片中的惊悚元素都是从中国本土故事里生发而出，让观众更有代入感。
监制易小星，则让剧本更加完整。从学生时代，马凯就对易小星的喜剧作品相当痴迷，这次又正好要尝试喜剧，便邀请他鼎力相助。易小星让剧本的喜剧和剧情层面都更加精进，“让每个角色都得到了升华”。
在出品方麦特影业，和经验丰富的监制易小星帮助下，《夜晚》正式进入筹备期。相比马凯7万块极低成本拍出的首作《中邪》，新作在制作阵容上实现了极大升级，这令他体验到了完全不同的创作模式。“《中邪》主要是抓住临场反应，前期不需要准备太多，到现场有啥拍啥。《夜晚》从服化道到置景，必须在前期就想得非常清晰，因为前期筹备越细致，拍摄时才越轻松。”
在演员选择上，《中邪》的主演都是与马凯一同“横漂”的老朋友，《夜晚》作为商业性更强，制作规模更大的影片，则选择由知名演员主演。本片男主角选择了爱豆气质十足的范丞丞，但他饰演的角色却是一个有些土味邋遢的小镇青年。
谈起这个反差极大的选角，马凯表示，范丞丞对出演本片非常积极主动，对角色理解也很到位，但他本人形象与角色的反差，确实曾令马凯有些担忧。没想到的是，为了增强与角色的贴合度，范丞丞主动增重了20多斤，看到他的定妆造型，马凯终于放了心。
“他和三兄弟另外两个演员站在一起，不会显得突兀，反倒让人觉得，他们三个肯定是一起长大的。他确实没有偶像包袱，对表演、幽默的理解也非常准，挺让我吃惊的。我能从他身上看到更大的能量，他未来会成为非常厉害的演员。”马凯说。
范丞丞不只为自己的角色做出不少努力，还帮曾在工作中有过交集的蒋龙，争取到了主演本片的机会。作为《一年一度喜剧大赛》的冠军得主，蒋龙为影片的喜剧元素做出了不少贡献，但真正吸引他参与本片的，还是影片的惊悚元素。“我小时候看惊悚片很多，导致长大以后胆子特别小。在外面拍戏，晚上睡觉都得开灯开电视才能睡着，所以想接一部惊悚片挑战自己。”
惊悚和喜剧的混搭，也令蒋龙倍感新奇有趣，同样被这种混搭吸引来的，还有蒋易、蒋诗萌、梦涵三位都在《喜剧大赛》上亮相过的喜剧演员。“喜人”们的梦幻联动，让不少观众很是惊喜，也令演员们自己兴奋不已。蒋龙、蒋易都告诉骨朵，在片场有种回到《喜剧大赛》的感觉。不过，马凯作为导演，反倒被蒙在鼓里，到了开拍，才知道这群喜剧人彼此熟识，他笑言，“选角时，其实并没有非得找喜剧人。把他们凑到一块，真的是巧了。”
这组历经无数机缘巧合混搭出的阵容，让《夜晚》在剧本诞生10年后，终于有了开拍的机会。惊声尖笑，才刚刚开始。
戏里戏外，惊声尖笑
来到片场第一天，蒋龙就被吓得不轻。片中在戏中戏里，饰演清宫冤魂丽妃的王子璇，给蒋龙带来了拍摄惊吓初体验。
“子璇第一次画丽妃的‘白脸鬼妆’，我们也没见过，她一来我就吓了一跳。她带妆又很难受，不太能说话，在旁边看着我们聊天，边看边笑，那个表情真的是挺瘆人的。因为她性格很安静，有时我四处溜达，一回头就看见她悄无声息站在背后，吓死我了。”提起片场这些“恐怖”又搞笑的经历，蒋龙还心有余悸。马凯则在吓唬演员们的过程中，收获了不少快乐。片中范丞丞有一场误入棺材屋，却没想到棺材里缓缓坐起几个人的惊悚戏份。马凯事先并没有告诉范丞丞棺材里藏了人，且藏的人都是范丞丞的经纪人、本片摄影指导、演员副导演等真正的剧组人员。当范丞丞在拍摄时，看到熟悉的面孔从棺材里缓缓出现，“他吓得汗毛都竖起来了，乐死我了！”马凯边对骨朵描述，边笑得直拍大腿。
片中另一场惊悚喜剧戏份，则源于马凯做群演时的真实经历。他在一个雨夜独自如厕时，突然看到一个化着“女鬼妆”的男演员也来卫生间，把他结结实实吓了一跳。这段离谱经历，被原样复刻到了蒋易饰演的猴子身上，只不过蒋易这次的角色，是那个化着“女鬼妆”的男演员。
在戏中，猴子是主角三兄弟里负责扮鬼吓人的角色，为了混入片中的惊悚片场，他同样化上了丽妃的“白脸女鬼”妆容，吓到了一位来上卫生间的无辜群众。这可没让蒋易过足瘾，他还要为像当年马凯一样午夜如厕的演员们，制造更多人生阴影，实现“恐怖”的代代传递。
“有时候我故意想吓剧组同事玩，但我躲到墙角还没跳出来，他们就猜到是我，搞得我毫无成就感。但在横店还有别的剧组，出去上卫生间是唯一可能碰到他们的时候，我就每天特别期待在那儿碰见谁。有次碰到一个其他组的演员，他看见我马上吓一跳，嘴里就开始冒感叹词，真的很好玩！”蒋易对骨朵描述。
在戏里负责吓人的蒋易，并没有太多在片场被吓到的经历，反而和马凯一样，非常享受吓唬其他演员的感觉。“我不用动，带着妆往那儿一站，对手戏演员们就得开始做被吓到的反应，疯狂喊疯狂跑，我看得经常想笑场。导演喊卡了，我就特别谦让地过去问候他们，‘嗓子哑了吗？还能喊吗？’他们就可恨我了。”
在剧组一众乐子人中间，被疯狂迫害的“对手戏演员”，就包括蒋龙，他不只在戏外被吓，在戏里也被吓，在戏中戏里，他还要被吓。蒋龙在片中饰演的小山，是一个演技极为浮夸的演员，也是戏中戏惊悚片的男主演。这个角色可能是全片被吓到次数最多的人，片中一共出现了三个化“女鬼妆”的丽妃，每个都在各种场合把他吓得魂飞魄散。
同样都是被吓，蒋龙却必须要演出不同层次。在戏中戏里被吓，他需要演出角色拙劣演技带来的浮夸感，让观众因为他虚假的表演而爆笑。演好一个演技很差的演员绝非易事，最后他从《猫和老鼠》里漫画式的演出取经，既浮夸、又不讨厌、还好笑。小山大幅度的动作，和干嚎瞪眼，动辄直接躺平假装被吓晕的“演技”，最终让他的“惊声”，都引起了观众的“尖笑”。
随着故事发展，小山发现戏中戏里饰演丽妃的演员可能已经身亡，片场的丽妃也就成了货真价实的“女鬼”。此时蒋龙必须演出真正受惊吓的感觉，与之前的呈现有明显区别，才能让观众信服。
这场戏也是蒋龙认为最吓人的一场戏，他认为，真正被吓的时候一定会出现生理反应。“拍每条我都基本没有呼吸，浑身肌肉紧绷，每来一条比做空腹有氧50分钟还要累。拍完眼球会有点黑，接近缺氧的状态。”最终的表演效果令蒋龙很满意，也让观众体会到了从“尖笑”转为“惊声”的恐惧感。
影片对“惊声”和“尖笑”的呈现，让观众在惊恐与欢乐里大呼过瘾，而这离不开演员们反复磨戏的辛苦，和剧组挑灯夜战的努力。这种用心做好戏，为电影梦想拼尽全力的执着，也被马凯借影片里戏中戏的拍摄，融入了剧情。这个夜晚之所以了不起，是因为它点燃了电影人们的热血。
有梦想，谁都了不起
因为扮成“女鬼”，被范丞丞起外号叫“蒋姨”的蒋易，是全组每天化妆时间最长的人。尽管他和另外两个女演员同样要化“女鬼妆”，但由于他还要戴假发套，造型就更复杂，每天光化妆就需要三到四小时。这种妆容技术难度很高，需要用喷枪喷到脸上，化妆时他必须反复憋气、吐气。
蒋易觉得这样的妆容非常好玩、惊艳，“画完会看到一个跟自己完全不一样的人，好像从画完开始，就进入到角色里了。”但这样的化妆过程，又属实是辛苦的。蒋易开玩笑说，自己长发飘飘的造型活像一个拖把，结局三兄弟打开心结，相互搀扶走上前路的戏份，因为在拍摄时正赶上下雨，则让他这个“拖把”还沾上了水，走起路来沉重又难受。
拍摄时生理上的不适还不止如此，由于角色设定，蒋易全片都必须压低嗓子说话。看起来好像用气声说话不费劲，但其实比正常说话要难上许多。为了呈现角色，蒋易在戏外也尽量保持压着嗓门讲话，从而避免在拍摄时露出正常声音。长期如此，对嗓子造成了一定伤害，导致他每天都要准备好金嗓子喉宝。
同组的蒋龙，同样为了角色，在生理层面经历了不少艰苦。除了饰演惊吓戏时接近缺氧的状态，拍摄哭戏时，平时极少流泪的蒋龙在尽可能调动情感之外，还采用扇嘴巴、掐脖子、瞪眼睛等方法，给自己“催泪”。由于本片几乎全都是夜戏，全组人一起连续熬了40个大夜，作息完全昼夜颠倒，每天要到天亮才能回房间睡觉。“当你想睡的时候，窗边的鸟叫会让你又想睡又不想睡，那个感觉真的很难受。”
但主创们对此并无怨言，甚至完全不认为这些是一种辛苦。蒋龙表示，“知道了要每天拍大夜戏，就得马上调整自己的作息，这是我们每个人都达成共识的，因为这是本分，不是奢求。”靠着在拍戏间隙聊天、吃东西提神，《夜晚》的主创们扛过了一个个漫漫长夜。
这种敬业精神，还体现在主演们对待表演的态度上。“不想留遗憾”，是蒋龙反复向骨朵强调的心愿。对于蒋龙、蒋易等一众《喜剧大赛》出身的演员来说，《夜晚》都是比赛之后，他们的第一个大银幕作品，因此所有人都既兴奋又紧张，拿出了120分的努力，互相帮助对方磨合每一句台词、每一个细节。
“跟舞台表演不一样，电影存留的时间可能更久，我们也更有时间一遍遍雕琢，所以不希望给自己留下遗憾。这个戏每场对我来说都像过关一样，没有水戏，都能玩出花来。我们自己的内心不允许去水，都会想着能不能再多出一点彩，果然看成片发现，那天多亏没有懒。要是懒了，一样可以不出问题，但是不出问题和更好，就差那么一点点的努力。”蒋龙说。
事实上，蒋龙在片中饰演的小山，和他在《喜剧大赛》舞台上的作品《最后一课》中的角色，一个沦落到在密室逃脱店扮演丧尸的表演学院优秀毕业生，有一些相似。二者都是落魄的演员，但在蒋龙看来，比起舞台上那个已经被现实磨去棱角和光芒的形象，片中的小山虽然演技拙劣，一心想红，但反倒是个更理想化的角色。他的迷茫与焦虑，也代表了演员们的一种普遍心态。
谈起如何塑造小山时，蒋龙认为，“小山靠浮夸表演博取话题的‘表演理论’，其实是一种为自己争取话语权、主动权的曲线救国，他其实比《最后一课》里我的角色更有韧性，更坚毅、执拗，不管身边变成什么样，他始终不变。”
这种对影视梦想的坚持，正是《夜晚》希望做出的终极表达。在片尾，遭遇意外的戏中戏剧组，不得不在天亮之前的几个小时里，拍完本来要用好几天拍完的戏。不愿就此放弃的剧组成员们，决定拿出“摄影机不要停”的精神，克服一切挑战把电影极限拍完。影片也因此在最后时刻，将惊悚和喜剧的一切能量，都迸发为一篇献给电影人的情书。
马凯还特意找回了《中邪》的男女主演，和他许多结识十余年，现在依然只能饰演小角色的“横漂”朋友们，在这场最后的高潮戏中客串演出，共同圆一个电影梦想。“只要他们坚持做这行，我就希望我能和他们继续在一起，这样我会很开心，心里很踏实。我已经给他们专门又写了一部戏，只要有机会，我就会投拍。”
戏里戏外，电影人们这份对热爱的坚守，都最终呈现为一部让观众惊喜的作品。希望《了不起的夜晚》这份给观众的“惊”和“喜”，能为影片博得一个了不起的前程。
原标题：《惊悚片里最好笑，喜剧片里最好叫 | 专访《了不起的夜晚》主创》