《国家宝藏·展演季》怎样征服Z世代
《国家宝藏·展演季》怎样征服Z世代 原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视
文 │霜绛
《国家宝藏》做到第四季，故宫文华殿迎来了新客人。
10月23日，《国家宝藏·展演季》开播，以三场文艺舞台定论了新一季度节目内容以创新、展演为主的整体风格，也昭示着“《国家宝藏》特展”进入了最后的策划阶段。
这场盛大文物特展的序幕早在四年前就已经开启，在《国家宝藏》第一季的时候，节目组就已经和观众承诺，要举办一场“实体文物特展”。这场特展由国家文物局指导，中央广播电视总台与故宫博物院历时三年时间策划，2021年的秋天，终于在故宫文华殿尘埃落定，同样陪伴节目走了四年之久的001号讲解员张国立在首期节目中宣布，“《国家宝藏》特展即日启动”。
为了实现特展的创新性和多元化，《国家宝藏·展演季》张榜招贤，广招天下英才，从三季八十一件国宝的前世今生中汲取灵感，打造“文艺展品”入驻展厅，歌舞戏剧、诗词歌赋品类不限，有才能者皆可揭榜来战，《国家宝藏·展演季》的舞台化身成为一方擂台，以最传统的方式为传统文物的创新性转化与创造性发展赋能。
正如故宫博物院副院长王跃工所说，“这个项目是自《国家宝藏》第一季以来广大观众粉丝热切期盼的，绝对不是简单地让每家博物馆把文物拿到故宫来，往那儿一摆就完事儿的。展览的立意与节目的气象要相称，而且更要从国宝的角度，讲述中华文明‘多元一体、兼容并蓄、绵延不断’的总体特征。”
“出游五千载，归来仍少年”
每一期“擂台”都有一个主题，当期的文艺创演都是基于同样的主题，三组嘉宾以不同的现代化艺术形式解读文物故事，表演的目的不再是单纯的“重现”，而是以创新性、多元化的诠释，让传统文物与现代潮流接轨。从综艺节目本身的角度来看，这也正是《国家宝藏》这个综N代继第三季内容升格之后，再度做出的创新举措。
第一期节目迎来了三组文艺创作者，他们以“少年十八岁”为主题，通过三种不同的艺术形式诠释着千年文物背后的青春气息。
来自中国东方演艺集团的舞蹈演员以舞蹈诗剧《只此青绿》的选段《入画》为整季节目开场，将王希孟创作《千里江山图》卷的年少嗔痴娓娓道来。女演员们身着与《千里江山图》卷色彩一致的长裙，摇曳生姿，演绎卷中“青山之妩媚”，舞者张翰一袭白袍，素手丹青，情感生动饱满，画者与笔墨交错相融，而后入画、落款、挥手、泪流满面。
王希孟是一位隐匿在历史中的少年，在十八岁的时候用了半年时间绘制出《千里江山图》卷，此外生平再无记载，有传言称，王希孟在创作完成这幅作品后不就就离开了人世，王跃工院长在观赏完舞剧后表示，“在这部舞剧里，各位艺术家为希孟创造了一个最好的结局”。
值得一提的是，《千里江山图》卷正是《国家宝藏》第一季出场的第一件国宝，在《国家宝藏·展演季》再次承担起开场的任务，也彰显着浓烈的仪式感。
第二个登场的十八岁少年，是唐太宗李世民。属于他十八岁起兵反隋的青春记忆，离不开六匹战功赫赫的骏马，后来，这六匹战马被镌刻成为“昭陵六骏”，长久地守卫着长眠于地下的李世民。此次，歌手周深选择昭陵六骏进行歌曲创演，一改往日缥缈空灵的嗓音风格，以雄浑遒劲的唱腔展示着李世民的戎马风华，一曲《威凤吟》配合3D影像下栩栩如生的将士和战马，道尽这位褐裘公子“佑长安”的“千秋之梦”。
时间来到近代，十八岁的聂耳在上海街头买到了他的第一把小提琴，第三场创演的主角就是这个时期的音乐家聂耳。表演从聂耳先生的原声《码头工人歌》开始，小提琴演奏家吕思清和一众音乐人一同演奏了聂耳先生的作品《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《卖报歌》《毕业歌》和国歌《义勇军进行曲》，将时代的呐喊倾泻而出，这个随想曲作品被命名为《致敬聂耳先生》。
行至第四季，《国家宝藏·展演季》启用了2021年总台春晚首次采用的“AI+VR裸眼3D”拍摄技术，让演员突破传统舞台空间呈现形态。
《千里江山图》卷在舞台上铺开，台上嘉宾恰似身处画中，周深唱着李世民，身旁的金戈铁马仿佛回到当年的巍巍大唐，真正带给观众“身临其境”的现场感，在前三季全息投影技术的舞美基础上再度升级，贯彻着“舞美NB症”的优良传统。演出完毕，《千里江山图》卷、昭陵六骏和聂耳小提琴三个“年少”的文物最先入驻展厅，和《只此青绿》《威凤吟》和《致敬聂耳先生》三个文艺作品一起在故宫文华殿中等候着后来者。
文艺作品成主体，
“原创音乐”的力量不可忽视
三个作品一经播出，表演卡段在B站、抖音等社交平台被广泛转发。从节目本身的策划来看，《国家宝藏·展演季》为展而生，文物的主角地位正在发生微妙的转移，文艺作品作为每期节目的固定环节，开始在节目内容中占据更重的分量。
这与前三季节目的出圈规律有关。
《国家宝藏》自诞生以来，高质量的原创音乐会不定期地出现，例如《象王行》《九州同》《水龙吟》《仙才叹》《人间乐》《帛画魂》等等，作品不胜枚举，这些音乐作品一方面为节目氛围加码，让相关的节目卡段在短视频平台得到广泛传播，另一方面，这些作品也在各大音乐平台与一众热门单曲同场竞技，《国家宝藏》已然成为优秀国风音乐的主要输出者，观众们津津乐道的“大型原创音乐节目”的标签正是由此得来，直到现在打开B站搜索“国家宝藏”，最热门的相关视频全是原创音乐相关的剪辑。
除了原创音乐，节目组使用的一批二次元音乐也有着不俗的表现，例如仙剑奇侠传、剑网三等游戏中的古风背景音乐，都在吸引年轻人的视线上起到不小的作用。在前三季的节目设置中，“文物”是绝对的主角，“舞台表演”仅仅是作为文物展示的一环而出现，但是，原创音乐的优秀表现让节目组看到了年轻人对音乐强烈的共情力。所以，在观众兴趣的驱动下，原创音乐等文艺作品在新一季节目中“翻身”，成为节目叙事的主体。
出圈的力度之大在当年必然是一个惊喜，但基于高度创新的前提，年轻人的接纳本身却不是意外。
《国家宝藏》的首度面世是在2017年，这一阶段正是文化类综艺节目的活跃时期，出于国家“传承与传播优秀传统文化”政策要求下的新任务，中央电视台积极响应号召，开始了一批文化类综艺节目的布局，《中国诗词大会》《见字如面》《汉字听写大会》《国家宝藏》等一批文化类节目接连亮相，探索着中国优秀传统文化融入到电视节目的可能方式。
《国家宝藏》正是借此东风破局而出，将叙事的视角对准博物馆，每期三个国宝的设定为节目的长期续存提供了前提，而口碑与热度的长久保障，离不开主动“走下神坛”的传统文物。一方面，《国家宝藏》以综艺节目的趣味性为外壳对文博文化进行包装，打破了《国宝档案》《寻宝》等老牌文博节目与年轻人之间的距离感，另一方面，《国家宝藏》在电视媒介之外，选择了最大的年轻人文化社区B站作为主要的网络播放平台，在传统文化类内容之上，真正实现年轻观众对综艺节目娱乐消遣属性的需求，而这个动作也对节目传播起到着不可忽视的作用。
文物情怀的年轻化传播
制作方式的创新必然对应着传播手法的升级，为了真正实现传统文化的年轻化传播路径，《国家宝藏》在一开始就扭转了传统文化类节目晦涩枯燥的叙事风格，尝试构建年轻态的话语体系。
在运营方面，《国家宝藏》节目组在B站有一个官方账号，每期按时更新，接受着B站年轻用户的弹幕评价，内容中不乏搞笑甚至吐槽的言论，但节目组对B站文化表现出十足的认同和理解，不仅大方接受一切言论，以“有则改之无则加勉”的态度进行正向回馈，同时对B站用户基于节目内容的二次创作和传播表现出极高的宽容度。这种积极拥抱的姿态，也进一步帮助古老文博文化在年轻人的世界里落地生根。
这一点与河南卫视的传统文化节目布局不谋而合，Z世代潮流文化风头正劲，长视频的年轻化传播离不开以短视频平台为主的Z世代年轻社区的反哺，河南卫视已经基于文化定位与B站展开合作，《上下舞千年》《天地诗心》等多平台联动的文化类节目正在筹备。同样的，多部纪录片落地B站，《小城夜食记》等纪录片与B站头部短视频创作者展开合作，以轻松、娱乐向解读承担起旁白的任务。
高度创新的同时，也少不了观众对传统文化内涵流逝的担忧，在这一点上，如《国家宝藏》制片人、总导演于蕾所说，“《国家宝藏》把纪录片和综艺两种创作手法融合应用，属于全新创制的‘纪录式综艺’，它以文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，创造一种全新的表达。”
在“综艺”之娱乐性上不失“记录”之真实性，这也是《国家宝藏》能够成为文化类综艺里一个重要锚点的原因。
《国家宝藏·展演季》第一期中，来自中国东方歌舞演艺集团的舞者韩真讲述道，“有一次，我问我们的顾问专家王忠旭老师，《千里江山图》已经九百多年了，它还能够保存多久，他说，‘至少在我们这辈人的手上，他不会消失’”。收视和口碑之外，《国家宝藏》和它背后的“博物馆看门人”们想要的，更多的是一份文物情怀。
四年时间，八十一件国宝，多元化的表达，原创音乐的创作，二创视频的传播，《国家宝藏》正在年轻人的世界里打造出一个生动的“国宝宇宙”，而《国家宝藏·展演季》开辟了又一条独特的细分内容赛道，也在传统文化类节目新一周期的内容爆发中，提供着年轻化制作与传播的范本。
原标题：《《国家宝藏·展演季》怎样征服Z世代》