音乐地图课堂归来：古典三杰有职场苦恼，牙签也能当指挥棒
“交响曲之父”海顿曾是宫廷的卑微仆人？SHE《不想长大》原来可以无缝衔接莫扎特？在贝多芬的音乐里你能感受到哪些颜色？
9月11日，上海交响乐团“音乐地图课堂”归来，聚焦古典主义时期，深入浅出，为观众普及了一把古典音乐。
短短75分钟的时间里，主讲人韩斌用脱口秀的方式串起了音乐会礼仪，用戏剧表演再现了古典三杰的奇闻轶事，又在和观众的轻松互动之中，交代了管弦乐队里隐藏的那些门道。
活动现场
古典三杰趣事多
二百多年前，维也纳出现了三个音乐家——海顿、莫扎特、贝多芬。他们都是“新维也纳人”，移民到这座城市，立志打拼，成就了音乐史上一个伟大的时代，人称古典主义“三巨头”。
让人意外的是，音乐家当时的社会地位并不高，相当于仆人，无论是海顿的书信，还是莫扎特的日记，都能看到相关的记述。
情景再现海顿的职场苦恼
“莫扎特常常和仆人一起吃饭。海顿随时在门口候着，等待老板召见，用自己写的音乐为他们的茶余饭后助兴。随着经济地位上升，作曲家们也逐渐独立了，贝多芬已经完全可以自立。”头戴卷发、身穿红衣，韩斌穿越回过去，化身为仆人说道。
一起穿越的还有三位工作人员，他们化作亲王、侍女和海顿，情景再现了这位写出了一百多部交响曲的伟大作曲家，曾有哪些职场苦恼，又是如何作为卑微仆人为宫廷世家贵族服务的。
古典音乐看起来遥远，其实近在咫尺。现场，上海交响乐团拉出一段莫扎特《第四十号交响曲》，熟悉的旋律响彻耳畔，观众们惊呼，这不是SHE的《不想长大》吗？原来，这首风靡一时的流行歌曲，竟是向两百年前的古典名曲取经而来的。
贝多芬一生中留下了诸多旷世神作，闭眼细听，你能感受到哪些颜色？
坐镇现场的钢琴家依次奏响了贝多芬的《热情》奏鸣曲、《悲怆》奏鸣曲、《致爱丽丝》，观众们听完纷纷举起手中的音乐色卡，用红色、黑色、白色代表三段音乐的情绪，答案高度统一。
不过，听到《悲怆》后，除了黑色，也有观众举蓝色，“就像我看到女儿的成绩单，眼前一黑，然后就抑郁了，变成蓝色。”韩斌笑说，古典音乐是高度抽象的产物，什么颜色代表什么情绪，想象空间很大，没有对错之分，也没有标准答案。
韩斌
轻松诙谐的氛围里，韩斌还普及起了音乐厅里的礼仪和规矩，不要迟到，不要拍照，不要吃东西，不要发出噪音，乐章之间不要随意鼓掌。
“叫好也不能随便叫，万一是外国团队，对方也听不懂你在喊什么。”韩斌说，所以全世界统一用意大利语“Bravo”，音乐会结束了也不要急着走，不妨喊“Encore”，可以买一送一。
管弦乐队有门道
说起乐队里的乐器、声部、位置，很多人都摸不着头脑，“音乐地图课堂”为此专设了 “认声部”游戏环节，让观众抱着纸板做的乐器去找座。
观众抱着纸板乐器认声部
三位观众分别抱着小提琴、大提琴、双簧管上台，怀抱小提琴的小男孩一屁股坐到了乐队首席的位子上，“没错。他已经坐到小提琴的‘天花板’了，以后可以当领导。”上海交响乐团乐队副首席张松洁这一番话，惹来全场大笑。
在三位声部乐手的亲自指教下，观众们很快将不同乐器在乐队中的不同位置摸了个门清。
如果说乐队是一支军队，指挥就是司令员，上海交响乐团助理指挥张橹上台，逐一介绍起了家族乐器。
在提琴家族，小提琴个头最小，音色最华丽，最有穿透力；在木管家族，双簧管的音准最稳定，音乐会开始前，所有乐器都要跟着它对音；在铜管家族，圆号有“Solo之王”之称，管子拉直了估计有三米长；在打击乐家族，定音鼓一般有4-5颗，而鼓锤多达上百种，作为乐队基石的它相当于乐队副指挥……每介绍一种乐器，乐手们都会现场奏上一曲。
张橹讲得正兴起，韩斌提了一根一米多长的大棒走了进来。原来，这是指挥棒。
韩斌和张橹介绍指挥棒历史
历史上，指挥家曾用沉重的树棒咚咚敲击音乐厅的地板以保持节拍的一致性，也因此导致了一桩著名的音乐事故——1687年，法国宫廷作曲家吕利在指挥自己的《感恩颂》时，不小心将指挥棒戳到脚指头，最后伤口化脓，死于败血症。
“他也成了第一位因为工伤去世的音乐家。”韩斌说，指挥棒后来便改良了、缩短了、变细了。
张橹用牙签指挥乐队
那么，指挥家是不是一定要用指挥棒呢？“不一定，我的老师说了，眉毛都可以指挥。”张橹说。于是，韩斌给他送上了牙签、纸卷，完全不影响指挥，但彩带把他难住了，因为轻飘飘，没法给出清晰的拍点，而乐手们要抓到拍点才能抓到节奏。指挥棒的棒柄也有讲究，木头、塑料、铜制的都有，可以起到平衡作用，有人喜欢轻的，有人喜欢重的。
张橹用彩带指挥乐队
张橹随即教起了节拍的手势，观众也默默跟着挥起了手臂。两位观众客串指挥，有幸一指百年名团：一位白衣小男孩卡不准节奏，速度时慢时快，乐队也配合他卖力表演“乱弹”；一位黑衣少年镇定自若、姿势到位、有模有样，把观众惊呆了，都以为他是练家子。
一堂接地气的课
这些有趣的内容只是古典音乐的冰山一角。
用脱口秀、乐队演奏、戏剧表演、艺术导赏、互动游戏的方式，讲解剧场礼仪、乐器乐理、作曲家生平，消除人们对古典音乐的隔阂，正是上海交响乐团开发“音乐地图课堂”的初衷。
目前，“音乐地图课堂”已推出6大主题，集齐全套，你也可以从古典“小白”晋级为“大佬”。
“以前针对青少年的音乐教育活动形式上都相对单一，一般都是演、讲、视频介绍，但我们希望更活跃，加入戏剧表演，活动都是有剧本的。”
上海交响乐团团长周平说，要把观众吸引过来，需要精心策划、精良准备，越是没来过的观众，越要注意内容呈现，“第一印象要很好，而且要长期坚持下去，不是三天打鱼两天晒网，才能真正拓展观众群。”
自2016年推出，“音乐地图课堂”场场爆满，不仅成为许多大小朋友的“第一场启蒙音乐会”，还覆盖了上海徐汇区七年级的学生，成为他们的音乐必修课。
此外，“音乐地图课堂”还不断走出上海，辐射到昆明、成都、西安等地，在这些兄弟城市受到热烈追捧。
【节目预告】
音乐地图课堂系列·02 浪漫主义时期
时间：2021-11-21 14:00 周日
地点：复兴中路1380号
场地：捷豹上海交响乐团音乐厅·主厅
主讲人：韩斌
曲目：
门德尔松：婚礼进行曲，选自《仲夏夜之梦》，Op.61
德彪西：《世俗舞曲》
我能想到最浪漫的事，就是和你一起弹琴做梦……带着爱与梦幻，走进音乐的浪漫主义时代。古往今来最浪漫的一件乐器是什么，连缪斯女神都会演奏它？堂主再次穿越，带观众从古希腊壁画里寻找答案；大侦探夏洛克·Han掘地三尺，带观众揭晓SSO的秘密，在音乐世界里探究一条“没有尽头的楼梯”；音乐会“有戏”，肖邦和情人乔治·桑的柴米油盐和一地鸡毛；现场观众有机会登台过一把演奏瘾，神秘演奏家手把手教你；听音乐会该穿什么？一场时装秀统统告诉你。
本场音乐会推荐年龄7岁以上儿童观看
音乐地图课堂系列·03 舞蹈音乐
时间：2022-01-15 14:00 周六
地点：复兴中路1380号
场地：捷豹上海交响乐团音乐厅·演艺厅
主讲人：韩斌
曲目：
亨德尔：F大调《水上音乐》第一组曲，HWV 348（第四乐章：小步舞曲）
圣-桑：天鹅，选自《动物狂欢节》
施特劳斯：《维也纳气质圆舞曲》，作品354
这是一场带你在舞蹈与音乐的世界自由穿梭的华丽演出。全系列互动最受欢迎的专题没有之一，天鹅湖小天鹅组队进行中，穿上漂亮裙子就有机会与美丽的芭蕾老师同台演绎（同样欢迎男士哟），独门舞蹈秘籍现场传授，花式舞蹈语言一步到位。上海交响乐团乐器总库再放大招，历史超过百年的首席专用大提琴，全场竞选2位观众代表前来试奏，首席手把手带你入门，感受巴洛克时期最出风头的乐器。脑洞提问：小步舞真的步子很小吗？宫廷舞曲live版能有多气派？有没有快速区分东西方的古典舞和民族舞的小技巧？答案尽在“音乐地图课堂”舞蹈雕刻时光。
本场音乐会推荐年龄4岁以上儿童观看
音乐地图课堂系列·04 养心殿音乐坐弹会
时间：2022-03-19 14:00 周六
地点：复兴中路1380号
场地：捷豹上海交响乐团音乐厅·演艺厅
主讲人：韩斌
曲目：
华彦钧：《二泉映月》
杜鸣心 ：水草舞，选自芭蕾舞剧《鱼美人》
克莱斯勒 ：《中国花鼓》，作品3
你没看错。本期“音乐地图课堂”把养心殿搬进了音乐厅，一一拆箱上海交响乐团“进献”的各种秘密盒子，还将聚焦东西方古典器乐，请来古代中国咖位最高的“万岁爷”华服出场，捧着筝、琶、笛子等乐器的众妃是真·身怀绝技，还是哗众取宠？看完这一场，你也可以火眼金睛验验宫廷剧里的穿帮镜头，轻松道出东方古典乐的特色所在。而随着器乐纷争愈演愈烈，同宗同源的东西方乐器竟然“大打出手”来了场公开斗乐，演奏家们能否在最短时间展示出自家乐器的魅力虏获观众芳心？看你投票。
本场音乐会推荐年龄10岁以上儿童观看