保罗·格雷厄姆：在日常生活中“无中生有”

保罗·格雷厄姆：在日常生活中“无中生有”

主讲人 | 高航

保罗·格雷厄姆在某种意义上是一颗“隐藏”的明珠。当我们在网络世界搜索他的名字时，更多的关注点会被与他同名的科技圈投资人抢走——畅销书《黑客与画家》的作者。

身为摄影师的这位保罗·格雷厄姆，也称得上“伟大”。最近埃里克·索斯被问到，过去20年美国最重要的摄影师是谁的时候，他说的答案便是他，即便他是个英国人。他的作品《可能性的微光》（A Shimmer of Possibility），在2012年的巴黎摄影展上，拿到了过去15年内的出版中最重要的摄影书。

如同书名所指示的，格雷厄姆擅长于在看似平淡的日常之中，发觉出一丝丝的可能性，“无中生有”，利用这些线索去指涉更大的主题。

格雷厄姆1956年出生于英国。80年代初，他是第一批拥抱彩色摄影并结合纪实摄影类型的摄影师。1983年，他自出版了第一本公路题材的摄影书《A1-大北方路》（A1-The Great North Road）。当时许多英国摄影师也转向了彩色，他同理查德·本宁汉（Richard Billingham）、汤姆·伍德（Tom Wood）、保罗·西赖特（Paul Seawright）、安娜·福克斯（Anna Fox）、西蒙·诺福克（Simon Norfolk）、尼克·瓦普林顿（Nick Waplington）等一起构成了英国彩色新浪潮。

80年代他继续创作了许多社会关怀类的作品。有关失业潮的《关怀之外》（Beyond Caring）、北爱尔兰暴乱的《纷争之地》（Troubled Land）构成了80年代三部曲。

直至今日，他的这些作品仍是英国纪实摄影的经典。MACK出版社也正计划复刻这三部曲，今年则刚再版了第一部《A1》，明年已经安排《关怀之外》的出版。

90年代，他走出英国，拓宽了自己的活动范围，继续着眼历史和现实关系的艰难话题，进入历史“隐秘的角落”，探索了欧洲以及日本的历史与现实之间的关系。

千禧年之际，他的创作转向了美国。2002年移居美国前后，他创作了新三部曲的开篇《美国之夜》（American Night），挑战了我们对于“可见”与“不可见”之间的关系，反思人类视力本身。他接着在美国的日常街头中探索，完成了以12册为一辑的，沉浸于美国每日生活经验之中的《可能性的微光》。最后他在纽约街头截取时间流之间的瞬间，以双/三联画的形式，完成了三部曲的收尾作《现在》（The Present）。即使是他最新的作品，始终在用我们最习以为常的视觉方式，微妙的描绘着深刻的议题，比如以衰老作为冥想场域的《母亲》，比如在恐怖事件中思考安全意义的《Paris 11–15th November, 2015》。格雷厄姆的作品挑战了经典的纪实摄影框架。创作“令人省思的摄影”在格雷厄姆创作实践的本质。他一次又一次拒斥“决定性瞬间”的单一性捕捉。

他不仅拍摄下了场景和相遇，也拍摄下了“摄影的动作”，拍下了人类的观察力的移动。他拒绝单张图像的叙事，用不同的多图关系向我们展现摄影最基本的内涵。

这次分享，我们在格雷厄姆的作品中穿梭，在这些手法各异的作品中，寻找他不变的问题意识。

原标题：《保罗·格雷厄姆：在日常生活中“无中生有”》

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