经典947 X 艺树计划｜探秘芭蕾服饰梦工厂——从设计到制作

2020-10-28 13:51

上海

从历史角度看，华美的芭蕾服装一直是俄罗斯传统。

芭蕾舞是源自意大利的宫廷舞蹈，在路易十四时代的法国得以发展，早年的芭蕾舞剧是和歌剧一起穿插表演的。彼得大帝之前的俄罗斯并没有芭蕾舞，当大帝将古典芭蕾引入自己国家时，更为看重是它的礼仪规范性质。

仪式感与俄罗斯的东正教相呼应，使得服饰极为精致（镶嵌工艺）、色彩华丽（金色与深蓝色的经常出现）。

然而，当时的女舞者无论演出什么角色都穿粉色缎鞋与白色纱裙，这让编舞家、舞蹈家福金 (Michel Fokine) 对传统表现方式感到厌烦，福金认为，芭蕾舞剧的主题最重要，舞蹈动作、服饰、音乐等等都要服务于主题。于是，福金与设计师莱昂·巴克斯特（Léon Bakst）一拍即合，他们为芭蕾舞台带来了革命性的变革。

巴克斯特是一个地位特殊的艺术家，他同时出现在艺术历史、时尚历史、设计历史等不同领域的教科书中，被认为是有着关键性影响力的人物。36岁时，巴克斯特首次尝试舞台设计，42岁时移居巴黎，并开始固定与佳吉列夫 (Sergey Diaghilev) 合作，先后为俄罗斯芭蕾舞团 (Ballets Russes) 的12个芭蕾剧目设计服装与舞台布景，在法国乃至全世界产生轰动性的影响力。同时代的人们认为他是“了不起的装饰艺术家，品位绝佳，想象力非凡，优雅贵气”。

1909年由莱昂·巴克斯特（Léon Bakst）为芭蕾舞剧《金鸟》(L'Oiseau d'Or')设计的王子服装

巴克斯特为俄罗斯芭蕾舞团设计的服装，在当时看来极为“野性”，因为他的服装彻底解放了女舞蹈演员的身体。而那时，正是第一次世界大战之前的欧洲，女性还穿着紧身胸衣（corset）出门必须要戴帽子手套。

1928年俄罗斯芭蕾舞团的舞者们

巴克斯特留下的服装设计图稿的绘画风格特色鲜明：平面化，人物好像被压平了一样，成为二维人物。艺术评论家认为他的这些设计稿的色彩暴烈，极具装饰性与先锋性，是现代主义出现前期的佳作。

巴克斯特为福金的《达芙妮与克罗埃》设计服装

如今，芭蕾的服饰已成为人们欣赏芭蕾舞剧的关注点之一，芭蕾服装的历史演变、设计理念也值得大家一探究竟，10月23日，“2020艺树计划•芭蕾”系列活动第二场“芭蕾与服饰”于凯迪拉克·上海音乐厅举行。上海芭蕾舞团舞美设计史蕴之携手时尚撰稿人、译者顾晨曦，从芭蕾服装简史、芭蕾服饰制作工序、服饰与角色塑造等角度出发，带领观众们走进闪耀舞台背后的“服饰工厂”。