专访｜央吉玛：现在的状态看似柔弱，实则勇猛
“我也会觉得惭愧，五年了，还在宣传《莲花秘境》，一直没拿出新东西，也没做巡演。”“会出现场专辑吗？”“这几年每场演出都会录音，但还没这个打算。”
央吉玛已经和家人一起定居拉萨两年，女儿刚上大班。上幼儿园之前，她尽可能完全地陪伴，后来才能抽出时间“自己做点东西”。
四年前采访央吉玛的时候，她“特别不好”。当时不懂生完孩子身体为何会发生那些变化，嗓子发炎，一度完全唱不了歌，“很忧郁”。很少有人关心或谈论生育对女性音乐人声音的影响，经历过这段时期的央吉玛现在回头看，发现除了坏影响也有好的，“它是中性的”。
当然，她的声音不可能再回到和左小祖咒合唱《竹林》时的样子。“那个阶段带着小女孩的气息，荷尔蒙的劲儿，妩媚、天真、灵性、纯粹。”生育和人生经历的拓宽改变了央吉玛的声音。现在她不会像从前一样唱高音，“够高音的方式有点像人老了之后变回小孩子，声音自然地出来，唱到哪儿，就到哪儿。”
央吉玛
央吉玛小时候跳舞，主要是藏族舞，不怎么唱歌。她记得母亲为她缝过一条孔雀裙，头上插几根羽毛，到小广场上跳舞的情形。大学离家到中国传媒大学念表演系，声乐课老师让她教同学们唱藏语歌，她就大声地唱，大家一起特别开心，“大学那会儿唱歌最自然”。
大四，央吉玛在拉萨遇到音乐人宋雨喆，毕业后加入他的乐队“大忘杠”。大家在一起做先锋实验音乐，“对我的影响特别大”。在“大忘杠”，央吉玛的角色既是人声也是乐器，是全员进行音乐实验的一部分。“宋雨喆一直肯定我，说我唱什么都好，说央吉玛你是独一无二的。后来我知道，声音不重要，重要的、特别的是影响声音的这个身体和心灵。”
央吉玛热爱的先锋戏剧和大忘杠的实验异曲同工。“这段时期让我能够深度开发声音，让身体里的东西涌出来。实验的东西可能会有点不好听，但整个乐队有那股劲儿，把我原本有的东西碰撞出来。”
以大忘杠为起点，央吉玛后来和不同的艺术家玩即兴，“都是很厉害的艺术家，给我立了很高的台阶，对我来说都是珍贵难得的训练”。年轻的央吉玛有勇气用声音冲击，毫不顾忌地挖掘过自己的情感，充分地表现自己，“但这个阶段已经过去了”。
现在她独行的时候多，自己写歌编曲，把小样发给乐手，再进入集体创作时间。每天送女儿上幼儿园之后，她回家喝一杯红茶，开始工作。写歌通常很快，编曲很慢，“很磨，特别磨”，时长通常以年为单位。
有一首歌已经写好整十年，现场唱过几次，但一直没进录音室。“今年我突然决定进棚录下来，因为意识到那个劲儿会消失，尤其是尾声吟唱的状态。现在的我是这样的：做了妈妈，知道要为自己的选择负责，但心里还是小女孩，一直是妈妈的女儿；看似柔弱，实则勇猛。”
必须要录下来了，因为这样的状态不会永远存在，说不定哪天就像《竹林》时的天真妩媚一样消失了。
做音乐那么久，央吉玛一直没找准阶段性记录和持续创作的节奏。别人都是先发新专辑，接着新专巡演上路。央吉玛是反过来，写了歌先演，每次演出都滋养作品继续生长变化。越变越多，越想等等再敲定下来，搞到现在要为演出做推广，都拿不出新的作品交给媒体。央吉玛也犹豫过，是否要改一改做法。
她的上一张专辑《娑婆吟叹：莲花秘境》（2016）以门巴老调为基础。其过程也漫长，她花了七八年收集歌调，又经过各种耽搁，专辑才出来。
央吉玛祖籍墨脱，姥姥、姥爷都是墨脱人，二十多岁离开家乡就读中央民族学院，毕业后分配到林芝，几十年来仅1986年回过一次墨脱。但是墨脱从未离开过他们。“关于墨脱的一切都是他们告诉我的，这是我们三代人的乡愁。”
她自己出生长大在林芝，考上大学是第一次出远门去大世界冒险，有痛苦也有快乐，从此就和故乡有了距离。距离生出向往，放假回家的时候，央吉玛和一生致力于收集门巴老调的姨妈有过几次长谈，因此重新看待收集门巴族老调的意义，唤醒对它埋藏在心底的感情。
央吉玛拿着录音笔去找姥姥，请姥姥把歌教给她。“我姥姥就一首一首地唱。但是也没有很激动地想要统统教给我，或者让我一定要继承下去。她很平静，唱完了就跟我说，‘以后我走了你还可以留着这些歌听’。”
央吉玛回过墨脱，帮姐姐送为当地贫困人家筹措的善款。“当时一屋子的人都在家门口送我，看着我一路坐大巴一直到再也看不到。好像我把一家人的心都带回去了。”
乡愁沉甸甸，但是和一路浪游收集民歌的宋雨喆一样，央吉玛不强求保留和传承，尽管她和姨妈都认同保护老歌的价值。她是家里年轻一代中门巴语说得最好的，也会尽力教自己的小女儿门巴语。“但是有些东西也许终究会流失，万事万物都有自己的寿数”。
央吉玛
和姨妈的数次长谈中，最深地刻在央吉玛脑海中的是姨妈的一句：“你走吧，有多远走多远。”
她走得够远，谁能想到如今又回到西藏，和家人生活在奇妙的拉萨。“拉萨光秃秃的，有很硬的力量，和林芝的森林与云雾完全不一样。”在拉萨，央吉玛的住处旁边新开了万达广场，里面应有尽有，逛着逛会看到穿藏袍、编辫子、戴松石的藏族老太太。“这种奇妙的文化冲击在今天的拉萨随处可见。”
她屡次迁徙，在何地，写的歌就染上在地的风貌。林芝写的歌“湿漉漉，朦胧，迷幻”，拉萨的“硬核，实验、当代”。别人如果问央吉玛，你的音乐什么风格？她不知道要怎么回答。“世界音乐”是一张通用的标签，但“对我自己的身份、音乐风格的界定是没有的”。
《莲花秘境》之后，央吉玛写的歌渐渐褪掉门巴老调的影子。它们更轻盈自在，“是建立在一定的对自己的认知和坚定的信心上”。她不喜欢表达自己，又迫切需要表达。歌里的唱词不多，门巴语、英语、汉语都有，吟唱为主。歌都很长，往往超过十分钟。央吉玛所述的“这些歌的故事性”是抽象的故事性，由唱词、唱腔的情绪变化去铺展。她在一遍遍的漫长打磨中试着不断加强它们的表现力。
大学时候，央吉玛的声乐老师不让她正式学习唱歌，怕科班训练毁了她自然的音色和发声方式。她至今没受过专业声乐训练，对声音表现从无严苛精准的要求，唱腔的千变万化多半来自无意识地开发，在唱的过程中捕捉新的声音表达。“就是不停地唱，越唱状态越好，发声部位的肌肉记忆越强。”
几年前在Live House看过一次央吉玛的现场。舞台上，央吉玛的迷人住处不仅在于肢体语言，还有一人声里的多重人格。她像原始宗教里的女祭司，以歌舞邀祖灵降临，行一场灵魂附体的秘仪。弥漫的高音，坚实的低音，分别对应阴性和阳性。她标志性的中音如巫祝吟诵，不分雌雄，里面有不容置疑的摄人力量。一首歌的结尾，她转身向舞台深处走去，用年幼女孩的声音唱童谣，又是另一重人格。
现在，央吉玛想做更多，不止是尽音乐人的本分。“我们大学那会儿，能去北京保利剧院演出是最大的梦。我的荒诞处在于，现在可以去那边演出了，但不是因为戏剧。”
可对戏剧的痴迷还在那儿。今年10月和11月，央吉玛会在北京保利剧院和上海文化广场开两个专场。她有好多想法，总是一首歌自己听着，“出现好多视觉画面”。她就自己摸索，怎么把音乐会变得“像音乐剧，让它们有更强的戏剧性”。
央吉玛的画
“以前只注意听觉上的感受，现在希望演、唱、听兼有，有更多维的表达，包括肢体、画面、VJ。”她还继续跳舞，画画，画长发女人在色彩浓丽的夜色中跳舞或冥思。
和她一起上台的乐手，反而越来越少了。已经有好几年，央吉玛的大部分现场只剩两个乐手，一个负责各种打击乐，一个吉他加合成器。“说不定最后只剩我一个呢。”
还有很多东西想实现，她比较期待未来的自己。“现在处于积聚能量、体验生命的阶段，我想要清醒地保持身体和心灵的觉知，为未来带来更多的感受。”
