小物件如何成为当代摄影的主题?

2020-10-12 18:25
广东

原创 苏葵 春熙照相馆 收录于话题#摄影创作方法论2#苏葵1

新课上线

扫码直达

“物”当代摄影创作

主讲人丨苏葵

物与当代摄影能碰撞出火花吗?

看惯了当代摄影中的“人”,今天让我们来看看“物”。

物是怎样的存在?

物能作为主要表现对象出现在摄影中吗?

关注物有什么意义?

阅读标题后,这些问题,是否在你脑海中一闪而过?

让我们来看一幅作品:

菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres),《无题(完美爱人)》()

这件作品呈现出的是两个几乎一模一样的时钟。它们如此相似,被设置在相同时间一起走动,紧密的放置在一起。这是菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)最富代表性的作品之一,名为《无题(完美爱人)》()。两个被设置为同步运行的时钟,尽管最开始时步调一致,但慢慢的,它们不可避免地会出现差异,最后,一个钟表会先于另一个钟表停止走动。

菲利克斯与爱人都患有艾滋病,但爱人却先他一步而去,他们无法做到同时离开世界。这是非常伤痛、沉重的体验,而艺术家却通过一个小小的、看似普通的不能再普通的时钟进行表达,创作了这样一件温柔又令人感动的作品。

物件承载着时间与记忆,我们能够在其上看到自己的影子,看到他人过往的生活。无法开口说话的物,却具有穿透人心、令人着迷的力量。

这一点,也在浏览照片时有所体现。当我们看到一张照片,里面的人物似乎呼之欲出,让我们忍不住想象与推测他们的境遇。而有的时候,这种想象,正是通过对物的把握实现的。

奥古斯特·桑德(August Sander),《去往舞会路上的农民》(or),1914。

熟悉它的朋友,一眼便会认出来,这是奥古斯特·桑德(August Sander)于1914年拍摄的《去往舞会路上的农民》(or)。

那么,这幅作品有什么特别之处呢?从它被拍摄到现在,依然有许多人着迷于其中的细节,希望能够对图像进行解读与阐释,其中不乏知名摄影艺术家与批评家。而这些细节不在别处,正存在于物——这三个人的服饰、礼帽、拐杖中。从这张照片里,我们可以看出物是如何鲜明的体现出“身份”。

虽然镜头对准的是三个普通人,但正是那些他们身上这些平常的物,传达出画面的深意。

确实,当代摄影很难脱离开与“人”的关系。我们拍摄自己的同类,或对其形象进行建构,在“想象”他者中,希望一窥个体的生活境遇,以及时代的面貌。

但物在其中,同样扮演着非常重要的角色。物建构着人的自我认同,影响着人的自我理解与他人对自己的评判。虽然它看似隐形,却又无处不在。当代摄影无法摆脱与“物”的紧密联系。因此,有越来越多的研究者们开始注重解读作品中的“物”,努力寻求“物的意义”以及“物的生命”。前述解读便是很好的例子。

物作为表现对象,在摄影中有着悠久的渊源。摄影中关于物的研究,具有悠久的传统。

尤金·阿杰(Eugène Atget)作品

早在《机械复制时代的艺术作品》( )中,本雅明(Walter Bendix Schoenflies Benjamin)便谈及了摄影中的“物”:“ 19世纪,阿特热在空旷巴黎街头的相片有着非凡的重要性,正是因为他摄住了这个演进的新局面。却如有人所言,他拍的街道好像是在拍一个犯罪剧场,而犯罪剧场空无一人。在这些地方拍的相片别无其它目的,只为了暴露线索。对历史进展而言,阿特热留下的相片是真正的物证。”

通过分析阿特热(Eugène Atget)的作品,本雅明看到了“物”的力量。

而在当代,更是有越来越多摄影创作者致力于拍摄与表现物。他们不仅将物致于重要地位,更是将其作为最主要的表现对象,或创造有趣的图像,或表达自己对严肃议题的所思所想。

法国摄影师吉尔·索西耶(Gilles Saussier)通过一件失去土地的农民的千疮百孔、破败不堪的上衣,形象的表现出自然灾害对人民物质与精神上的影响与伤害。

 

英国摄影师组合亚当· 布鲁姆博格 & 奥利费 · 切纳林(Adam Broomberg et Oliver Chanarin)通过拍摄巴勒斯坦人用日常物品改装成的炸弹,反思巴以冲突与战争。

 

美国摄影师汤姆·基弗(Tom Kiefer)在作品《美国梦》()里,拍摄了美国边境巡逻人员在沙漠中逮捕的人的个人物品和财产,展示他们在越过边境开始或继续在美国生活时所携带的重要物品,从物的角度对“美国梦”进行反映与思考。

 

中国摄影师黄庆军的项目《家当》,将一个个普通家庭的生活用品陈列拍摄。物品成为普通人情感、生活状态的象征,甚至是时代的缩影。

 

波兰摄影师玛塔·兹吉斯卡(Marta Zgierska)在作品《Post》里,运用一系列日常物件,讲述她遭遇车祸后生活发生的转变,试图通过摄影体现自己的创伤。

 

此次讲座的主讲人苏葵,同样致力于物的创作。她希望在摄影范畴内探讨与表现物的更多可能性。

 

苏葵,《触碰》

 

苏葵,《炽热》

 

苏葵,《A Poem Without Words》

 

苏葵,《挤压之间》

上述作品属于《白日梦》系列。创作初衷是让日常物出场进行言说,将物的重构与色彩的隐喻、暗示相结合。正是在一种似真非真的氛围里,通过“立体物”与“平面背景”的反差,苏葵希望创造令人困惑且不能轻易被归类的作品,并提出一个看似简单实则微妙的恩题:“一幅图像在什么语境下会被认为是摄影?”

 

苏葵,《灯亮的时候》

 

苏葵,《顺序》

 

苏葵,《打印》

上述作品属于《物体系》。希望从摄影与图像的角度,通过一种“非常态景象”,创建一个个反常虚拟的坐标,借此重构现代居住环境。黑白的风格似乎进一步为图像确保了“真实性”,但在这表象下,此系列却通过物的堆叠与拼接,呈现出荒诞与反常;关注“品味”、“空间划分”、“想象物与功能物”等话题,试图以“现实主义”手法表现“超现实”以及隐匿于现实下的 “张力”,探索物、个体、社会性之间的复杂关联。

物件,在众多摄影艺术家的手里,摆脱了单纯的日常实用价值,延伸到了人类的生存经验,经由物来审视更深刻的议题。通过创作,它们完全脱离了僵化的理解程式,呈现出新奇感与多元理解的空间。

这便是物的魅力与价值,也是当代摄影、艺术与“物”碰撞出的火花。

 

苏葵,《顺序》

 

苏葵,《请拉上窗帘》

人类诞生伊始,便开始学会使用工具,与物相处。当下,各式各样的物件更是随处可见,它是如此普遍而广泛的存在于每个人的生活中,与我们的情感、思想紧密连结。

此次讲座将从个人创作、对日常物的理解、物文化研究、物与当代摄影四个方向进行探讨,延展交错,在分享个体经验的基础上,试图与大家一同深入看看“物”的世界——原来是如此美妙!

/ 新课上线 /

 

课程要点

一、 物:作为主要创作对象

1.《白日梦》

2.《物体析》

二、 如何理解“物”?

物的过往与当下含义追溯

三、 “物转向”

桑德:去往舞会路上的农民

四、 物与当代摄影

1.对日常物的“审视

2.为何关注“物”

课程信息

/ 课程时间:10月15日20:00-21:00

/ 课程形式:视频直播+互动+永久回放

/ 课程平台:千聊直播间—影艺堂

/ 课程售价:19.9元

/ 主讲人 /

 

苏葵

四川大学在读博士

苏葵的创作基于对“客体”与“物文化”的关注,她的作品均围绕“物” 这一对象展开,通过陌生化手法对其进行重构,试图创建以现实为基点的非常态图像。她作品获 2019 索尼世界摄影大赛专业组提名、2019 法国 PX3 国际摄影奖等奖项,参展第28 届 Photo L.A 等展览,并于《FOTOVIDEO 数码摄影》、《人民摄影》、《中国摄影报》《大众 摄影》、《HELLO Chengdu》等杂志报纸上刊登。

扫描二维码进入课程

原标题:《小物件如何成为当代摄影的主题?》

阅读原文

    特别声明
    本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布,仅代表该作者或机构观点,不代表澎湃新闻的观点或立场,澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问https://renzheng.thepaper.cn。