从金鱼看吴作人的中国画探索，苏州展其金鱼作品研究展
吴作人是中国近现代美术史上一位重要艺术家，在油画和中国画创作中均硕果累累，他的中国画金鱼因造型提炼且清新雅逸，深为时人所重。近日，“艺夺天工——吴作人中国画金鱼作品研究展”在苏州吴作人艺术馆开幕，42件金鱼题材作品全面呈现了吴作人金鱼题材的国画创作，观众能一览他从早期探索到后期成熟的整体轨迹与探索脉络。
吴作人（1908-1997）
吴作人先生是20世纪的艺术大家，是现代中国新文化运动之后全面掌握西方绘画观念和技法的画家，是引入学院式造型的训练制度，推行现代艺术教育的主要代表人物。
1908年，吴作人出生于苏州，祖父是文人画家。吴作人自幼学习西方经典方法“救亡图存”，先在上海、南京学画，继而负笈欧洲，在比利时皇家美术学院获桂冠，受到西方专业艺术界的承认。回国后，他把毕生精力交给了中国的美术教育和艺术发展事业。率领中央美院的主要艺术家，开“十张纸斋”，用素描的方法推进中国画造型提炼塑造，开创出国人喜闻乐见的熊猫、金鱼、骆驼、牦牛等形象作品。油画上，他不肯延续在欧洲习得的成熟的画法，深入西部中国，找色彩，学敦煌，开创出中国油画方法，中年再回传统，“50岁后学篆”，甚至要求中央美院西画专业学生必须学习书法，把中国传统的艺术精华与西方引入的学院制度充分融合，以“乘一总万，举要治繁”，推进中国造型艺术教育。
吴作人《池趣》1978 国画
吴作人先生外孙女、吴作人国际美术基金会秘书长吴宁介绍，“金鱼作为一个绘画题材，看起来似乎是游戏笔墨，雕虫（鱼）之小技而已。但是在吴作人先生的艺术中，金鱼却有一个奇特的地位，即明确地提示其‘乘一总万，举要治繁’的艺术主张。他长期执掌中央美术学院的教学，极力推进中国画的另外一种方向的‘改造’，就是用素描的方法，写生的训练，提高中国画的造型能力，使之符合真实，切合现实，同时又保存中国画原有的概括而整体的笔墨，争取创造出一套超越西方写实艺术的全新的道路。金鱼题材体现了这个概括和整体的追求和实验。”
吴作人 《金鱼》速写
吴作人 《金鱼》国画
此次展览以三个部分呈现吴作人先生的金鱼创作，分别为“东方圣鱼——中国金鱼简介”、“百年流风——中国近现代中国画金鱼作品创作掇英”、“独标新格——吴作人中国画金鱼作品风格形成解析”。第1部分简单介绍金鱼的科普知识；第2部分撷取百余年来中国画金鱼题材创作的主要艺术成果背景，便于观众比较与了解吴作人中国画金鱼题材作品的艺术成就。第3部分通过展出从20世纪40年代末到80年代，这半个世纪里吴作人创作于不同时期的42件金鱼题材作品，全面呈现了吴作人对金鱼题材国画创作，从早期探索到后期成熟的整体轨迹与探索脉络。这42件作品分成写生速写作品，明确纪年作品，无明确纪年作品三个部分。脉络清晰明了，便于观众赏读理解。
展览现场
吴作人《金鱼》四条屏（局部）约20世纪60-70年代
吴作人《金鱼》四条屏（局部）约20世纪60-70年代
“金鱼”是中国画传统常见题材之一，百余年来，中国画坛上画金鱼的能手众多。虚谷（1823-1896）生前常游走于上海、苏州、扬州之间，尤居海上为多。上海是近代中国受到西方文化强烈冲击影响最早最深的地区之一，从虚谷的绘画作品中明显可以看到西方绘画尤其是西画用色的影响。虚谷是近代中国绘画史上深具革新精神的一位画家。在百余年的历史长河里，吴作人与虚谷相隔并不遥远，加上吴作人自身的传统文化修养，不会不了解和熟识虚谷及其艺术。虚谷于艺术上勇于“革新求变”的探索精神，在吴作人的艺术实践中可以得到印证。
在吴作人艺术馆副馆长丁建忠看来，品读吴作人先生的中国画金鱼作品，其风格鲜明，清新雅逸，深为时人所重。要读懂吴作人的中国画金鱼作品，应解析清楚形成“吴家样”金鱼艺术作品的几个重要因素。其一，其造型提炼，源于吴作人能熟知对象的“结构解剖”，而后成于其中国画的“笔墨塑造”；其二，关于中国画的“笔墨”，不能简单理解为“线质”、“墨韵”等如何，吴作人认为“笔墨”离不开形色塑造形象，包含着丰富的造型笔触与色彩的渲染；其三，吴作人先生强调画中要“有我”，艺术家不同的修养，就会产生不同的艺术境界。其四，吴作人运用“比”“兴”手法创作金鱼题材作品，追求的是一种“诗意”美。
吴作人《水不在深》（轴）1987年
通过“金鱼”创作可知吴作人的艺术观点与追求，他既为新时代传统题材中国画的发展指出了一条新路，也给当下艺术界同道思考传统中国画如何发展求进，提供了更多启示与可能。
吴作人《池趣》国画
此次展览由苏州市公共文化中心、吴作人国际美术基金会共同主办，吴作人艺术馆承办。苏州吴作人艺术馆是国内名人艺术馆中的一个典型，近年来专注于开展对吴作人先生的研究。名人艺术馆的展览不在其规模多大、多全，而在于深入、专门，能够单独解决重要的学术问题。苏州吴作人馆此前已经完成了三个研究性展览并出版研究专著。
展览将持续至2021年6月20日。