跟随这六部佳作,探寻不同境遇中的女性精神
原创 导筒directube 导筒directube
2020第四届山一国际女性电影展的展映活动于9月24日正式开启,在今年30部的展映影片展映中,「导筒」推荐6部第一次登陆中国与广大影迷见面的电影佳作,或剧情片、或纪录片,从不同年龄段、不同角度切入性别议题,探讨女性在不同社会环境中的所处的境遇与现状。
《来日方长》
Els dies que vindran(2019)
卡洛斯·马尔克斯·马尔赛特 | 西班牙 | 95分钟

本片提名第48届鹿特丹国际电影节金虎奖
*中国首映
“我们创作这部电影,是因为我们真的想研究将另一个生命带到这个世界上的过程。”
——卡洛斯·马尔克斯·马塞特
活跃在巴塞罗那和洛杉矶两地的青年导演卡洛斯·马尔克斯·马尔赛特Carlos Marques-Marcet自2007年开始便开始编、导、摄、制大量的短片作品,第一部剧情长片《一万公里》(10.000 Km, 2014)问世后一举提名了第29届西班牙戈雅奖最佳新人导演、最佳男女新人演员奖,称得上是厚积薄发。时隔3年后创作的《我的女朋友男朋友》入围西南偏南电影节官方选择单元,其第三部长片《来日方长》(The Days to Come,2019)获得了第48届鹿特丹国际电影节金虎奖提名。
《来日方长》的创作灵感来源于他三部长片连续合作的男演员合作过的演员——大卫·贝尔达格尔,他的女朋友怀孕的消息,于是在朋友的建议下,马尔赛特与两位演员合作完成了这部探索型的电影作品。他用镜头捕捉到了女演员María Rodríguez怀孕期间所有美丽而艰难的时刻,以此审视不同性别的内在差异与代际关系。

《无以为家》(又名《安提戈涅》)
Antigone (2019)
苏菲·德拉斯佩 | 加拿大 | 法语 | 109分钟

*中国首映
和史蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)和沃里克·桑顿(Warwick Thornton)一样,苏菲·德拉斯佩是少数几位自己担任电影摄影师的导演之一。她早期的纪录片创作经历如提名第31届圣丹斯电影节世界电影单元纪录片评审团大奖的《大马士革的女孩》(A Gay Girl in Damascus: The Amina Profile,2014),为她的作品奠定了现实主义风格。除此之外,她也会参与到影片的剪辑工作中去。
去年9月,《无以为家》在伦敦国际电影节进行了全球首映,在获得了加拿大最佳电影奖后,又被选为加拿大奥斯卡(Canadian Screen Awards)最佳国际电影。这部电影把古希腊悲剧与蒙特利尔的移民问题中融为一体——在索福克勒斯的《安提戈涅》中,命运对人的影响举足轻重;而在影片中,这种命运感体现在种族主义,以及人与制度相抗衡时所表现出的无能为力——这是一个从满怀期待到希望幻灭的过程。在冷漠的社会和一个只有表面宽容的国家面前,人们被迫面对随时都会被驱逐出境的状况,你可能永远也无法建立新的生活,这是苏菲·德拉佩斯试图讲述的现代悲剧。


《试演》
Das Vorspiel (2019)
伊娜·韦斯 | 德国 / 法国 | 德语 / 法语 | 90分钟

该片提名第 67 届圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖
*中国首映
伊娜·韦斯 (Ina Weisse)这位演员兼导演出生于德国柏林,在慕尼黑的奥托法肯贝格表演艺术学院(Otto Falckenberg School)学习表演之后,她在包括慕尼黑 Kammerspiele 剧院、 Nationaltheater Mannheim 和波茨坦汉斯奥托剧院等剧院演出,并开始在电影和电视作品中担任一些角色。之后,她又进入在海德堡进修哲学专业,并在汉堡大学执教。2008年《建筑师》(Der Architekt)是她作为导演酝酿多年的处女作,时隔12年之后在第70届柏林电影节上重映。

对于平时以演员为主的伊娜·韦斯来说,去年完成的这部《试演》可以说是一场精雕细琢的女性研究,她以细腻的眼光观察女性的不同面向和生活断裂的节奏,并以此塑造主角安娜的生活。在掌握与失控之间、完美主义与对失败的恐惧和自卑感之间,伊娜·韦斯找到了讲述的平衡点。
这部作品提名第67届圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖的同时,主演尼娜·霍斯(Nina Hoss)也凭借她对角色的出色演绎在圣塞巴斯蒂安电影节上获得最佳女演员银色墨塞尔奖。

《小女孩》
Petite fille (2020)
塞巴斯蒂安·利夫施兹 纪录片 | 法国 | 法语 | 85分钟

*本片入围第70届柏林国际电影节全景单元
*中国首映
塞巴斯蒂安·利夫希茨(Sébastien Lifshitz)1968年1月21日生于法国巴黎,曾获得巴黎大学的艺术史学位。他是一名导演和编剧,代表作有《狂野三人行》(Wild Side, 2004)、《班比》(Bambi, 2013)和《无影无形》(Les invisibles, 2012)。关注 LGBT 议题的他曾两度在柏林电影节的泰迪熊单元获奖。
导演塞巴斯蒂安·利夫希茨起初在一个跨性别的论坛上遇见了小朋友萨沙Sasha的父母,在沟通之后他当即下定决心——与这家人一起度过了整整一年,去纪录这个孩子的成长和Ta所处的环境。《小女孩》的故事不是仅仅关于萨沙,这部电影也是对“母亲”这一身份的写照,是母亲为保护孩子的战斗记录。
关于性别与身份认同的电影很多,但谈及变性儿童的却不多。人们在关注这类主题时本能地将这个它与性和性行为联系在一起,而塞巴斯蒂安却从孩子的角度切入,意在展示那些不符合常态、与众不同的人以及他们的生活状态。


《环球小姐逆行路》(又名《品行不端》)
Misbehaviour (2020)
菲莉帕·洛索普 | 英国 / 法国 | 英语 | 106分钟

*中国首映
本片导演菲莉帕·洛索普 (Philippa Lowthorpe)是一位资深的老牌电影/电视剧制作人。2018年,她凭借备受好评的电视剧集《三个女孩》获得英国电影和电视艺术学院奖的导演奖,名声大噪,成为有史以来独一获此殊荣的女性。她最初是一名纪录片制作人,后来转入戏剧领域。其代表作还有《王冠》(The Crown, 2017)、《苹果酒与罗西》(Cider with Rosie, 2015)。

《环球小姐逆行路》改编自真实故事。尽管如今的选美行业如同一位油尽灯枯的老妇,挥舞着颤抖的手臂,不断丧失着吸引力。但在父权的挟制下,1970年的选美比赛却具有旺盛的生命力。物化女性身体的恶习在电影中得到了充分的呈现——女性臀部上的玫瑰花和手腕上的圆盘让这场盛大而又华丽的比赛看起来更像是贩卖牲口的大型集市。
与让她前作《三个女孩》(Three Girls)相似地,导演菲莉帕·洛索普再一次着眼于女性权益,为女性发声。电影不仅展示了作为女性解放运动基石的先锋抗议,也以此帮助MeToo获得更多可能。

《答应你》
Re: Promises (2020)
陆蓉之 / 赵伯祚 | 美国 / 中国台湾 | 109分钟

*中国首映
Love is everything, true love leads to eternity.
——陆蓉之
陆蓉之,美籍华裔学者,台湾第一位女性专业艺评家、国际策展人。留学于比利时皇家艺术学院和美国加州州立大学,美术学硕士。现任上海当代艺术馆创意总监,上海外滩 18 号创意中心艺术总监。她将 curator 一词译为中文“策展人”,是中国最早的女性策展人,也是动漫美学理论及双年展的创建者。

陆蓉之的丈夫傅申早先被误诊为阿兹海默症,后来才被确诊为帕金森症,因为吃错了几年药而延误了病情。“他发病的时候,会向我扔东西,可过一会儿他就什么都不知道了,我还不能生气。”陆蓉之感慨,23年前她追傅申时,根本就不会想到今日,“当我们老了,还能维持那种甜甜蜜蜜的爱吗?”
当帕金森综合症成为爱情和生活的瓶颈,陆蓉之选择了用影像将所有的矛盾记录下来,并以这种方式正视衰老、铭记衰老。
原标题:《跟随这六部佳作,探寻不同境遇中的女性精神》

