面具:古老仪式中的文化遗产与时尚美学
原创 上海摄影艺术中心 SCOP


1985年,菲利斯·加伦博(Phyllis Galembo)开始在尼日利亚拍摄非洲化装舞会的人物和服装,此后,她在非洲和加勒比地区继续扩展着她的主题。三十多年来,她去了许多偏远地区,在传统的仪式上拍下照片,最终,照片汇集成了系列《面具》(Maske),并由光圈(Aperture)出版。

《面具》(Maske)收集了100多张她在尼日利亚、贝宁、加纳、塞拉利昂、布基纳法索、赞比亚和海地等地所拍的照片,这些照片拥有华丽的色彩。加伦博的拍摄对象穿着覆盖整个身体(包括脸部)的条纹连体衣;或是完全由一束束绿色植物制成的服装;要不就是一个漆过的木制面具,上面有其他人物全身模型的头饰。其中的人物形象植根于非洲的宗教和精神,以部落或狂欢节传统组织的章节呈现。照片都附有加伦博的个人评论,阐明所拍的人物和服装,以及在其中发挥关键作用的事件。


奥戈贾(Ogoja),尼日利亚

“这项工作并不容易,就拿在赞比亚的拍摄来说,与当地村长协商拍摄可能需要几个小时,除了酷暑的考验,杜松子酒和钱都是必要的条件。”加伦博回忆时说,“交通也是个挑战。有些村子连路也没有。有时,你要等很长时间才能拍到假面舞会。”但最终,这些充满艺术性和美感的照片给了作者回报:服装丰富的质地、色彩和图案使它们独一无二。
“面具是复杂又隐秘的非洲现象之一,它十分重要。西方人类学家在20世纪初被它所吸引,因为它揭示了殖民地人群的社会结构、政治实践和仪式制度。艺术家和艺术史学家更倾向关注美学。从那时起,对面具的研究不止在宗教、政治和社会功能上有所进展,而且在艺术或是戏剧方面也有所深化。面具本身经常被视为灵魂和祖先的化身,回到生活中的特定场合,它仿佛成了宇宙复合体的一部分,生命存在其中,仪式转化为祖先的形式存在。当它们被激活后,面具就成了‘有形的灵魂’”。艺术史学家奇卡·奥克-阿古鲁(Chika Okeke-Agulu)说。


卡拉巴尔南部,尼日利亚,2005年
实际上,我们可以从很多角度去看待这些照片。《面具》中的图像既是一张张人物肖像,又具有文献性。它是对民族研究的一个重要贡献,也可以被看作是一个关于时尚摄影的图像集合。每张照片都有丰富的色彩、象征意义和神秘感。

卡拉巴尔南部,尼日利亚,2005年

阿洛克村,尼日利亚,2004年

尼日利亚

塞拉利昂

布基纳法索萨玛加村

伊提贝(Etikpe)村,尼日利亚,2004年

菲利斯·加伦博(Phyllis Galembo)1952年出生于纽约市,自1978年起担任纽约大学奥尔巴尼分校(SUNY Albany)美术系教授。她的照片曾在纽约美国自然历史博物馆、纽约罗切斯特乔治伊斯曼大厦、纽约朔姆堡黑人文化研究中心、华盛顿史密森国家自然历史博物馆和东京大都会摄影博物馆等博物馆展出。1994年,加伦博获得了富布赖特高级研究奖(Fulbright Research Award),以拍摄项目《国王、酋长和权力女性:来自尼日利亚的影像》(Kings, Chiefs and Women of Power: Images from Nigeria)。2001年,她获得了哈苏大师奖,目前在纽约生活工作。
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原标题:《SCôP Conversation | 面具:古老仪式中的文化遗产与时尚美学》

