酉时：浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯

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今天为大家分享的十二时辰中的酉时，也就是我们现在所说的下午五点到七点。在这个时间段内，太阳逐渐消失在人们的视野当中，所以酉时又被称为“日入”。

日暮十分，天边的云彩应和着漫天的晚霞，浸染出一幅幅多姿多彩的画卷。

很多人都说，晚霞虽美，但意味着一天就要结束，往往会让人觉得伤感，可清代诗人龚自珍却有着自己不一样的理解。下面我们一起来欣赏他的诗作。

《己亥杂诗》其五

（清）龚自珍

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

龚自珍是清代杰出的思想家、诗人和学者，他共创作有《己亥杂诗》三百一十五首，大多是咏怀和讽刺之作，而这首诗可以说是龚自珍最著名的代表作之一。

“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯”，诗的前两句既有抒情，又有叙事：带着满怀的离愁别绪，趁着西下的斜阳，扬鞭催马，远走天涯吧。

诗人在无限感慨中表现出了豪放洒脱的气概，感慨的是离别忧伤，洒脱的是终于可以逃脱樊笼，一身轻松。

结合当时的背景我们可以知道，此时的作者正愤然辞官，离别亲朋好友，回归故乡。

诗句中的“浩荡离愁”可以说是诗人离别京都的愁思澎湃、心潮不平。“白日斜”是说作者带着离愁南归，因为愁绪郁积在胸中，所以感觉时间过得很快，不知不觉已日薄西山。

在中国古典诗歌当中，诗人们常常喜欢用落日象征韶光易逝，来寄托相思、别离之苦。这里不说“夕阳”而说“白日”，正好与作者当时的洒脱心情相吻合。

诗的后两句则笔锋一转，用形象生动的比喻表达自己的心境：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”

那纷纷飘零的落花绝不是无情之物，还要化作春泥培育出更加美丽的鲜花。

诗人用“落红”来比喻自己虽然年事已高，告老还乡，但依旧会关心国家的命运，要做些于国于民有益的事。

诗作后两句“落红不是无情物，化作春泥更护花”是历来为人们所称颂的经典名句，它一方面是诗人的抒怀言志，另一方面也是诗人崇高人格以及高尚品格境界的真实写照，形象、贴切地展示了诗人为国效力的献身精神和鞠躬尽瘁、死而后已的决心。

龚自珍的诗作，让我们看到诗人在困境中不言败，奋发向上的精神。时值酉时，正是夕阳西下，清代画家恽寿平眼中的夕阳又是一番怎样的情形呢？今天我们就与大家共同欣赏他的《花岛夕阳图》。

▲《花岛夕阳图》 清 恽寿平

纸本设色 24.2cm×106.1cm

日本京都国立博物馆藏

这是一幅设色山水画，从整幅画作来看，画中远山空蒙。山峰用赭石染就，再以石青夹杂石绿点染出树木，虽然只有寥寥数笔，却体现出层峦起伏、绿树成荫的韵味。

近岸处，几株柳树正随风舞动，画家以浓墨点染出两座山峰，两山之间，河水流淌而去，河面上几只水禽正游水嬉戏。

在山水相依的地方，几座屋舍临水而立，炊烟袅袅升起，恍惚间好似有人影晃动。夕阳下，晚霞中，一切都将归于平静。

就画作而言，画家巧妙地运用了留白的技巧，除了远山近岸之外，其余画纸均是留白，巧妙地将天空与湖水融为一体，虽然不施笔墨，却给观看者充分的想象空间。

说到这里，不知道大家有没有发现，这幅画明明叫《花岛夕阳图》，但是画面上却并没有描绘出夕阳，但是画家通过留白的构图、平缓的描线和巧妙的色彩，使画作呈现出一种温雅的感觉，让人觉得如同沐浴着夕阳的余晖。

尤其是色彩的运用，远山近岸的山峦土坡都以充满暖意的赭石色染出，但视线所及的树木则以石青色点染，将天色向晚之时冷暖交织的色彩描摹得精准而到位。

这幅画的作者恽寿平是明末清初著名书画家。最初，他以山水画著称，所作山水寓秀润于荒寒，飘逸轻灵，潇洒俊秀，在当时与“四王”齐名。

后来，恽寿平转向花鸟创作，以“没骨花卉”名满天下。他独创的“没骨画”法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”。

给当时的花鸟画创作注入了一股新的活力，为此后中国画的发展作出了重要的贡献。

“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”酉时虽然已是日暮时分，但是漫天的晚霞无不提醒着我们，莫愁日光西斜，而是要更加珍惜这大好的时光。

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原标题：《酉时：浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯》

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