制书直播 | “书籍灵魂捕手”潘焰荣：做书谈感情，不要追流行
今晚8点实话嘉宾
09/09
潘焰荣：纸本有情
AGI国际平面设计联盟成员，中国出版协会书籍设计艺术工作委员会委员，推尘设计（T-Change Design Studio）工作室艺术指导，作品曾2次获得德国莱比锡“世界最美的书”奖；英国D&AD铅笔奖7项；日本TDC提名奖2项等海内外设计大奖。潘焰荣认为设计一本书的过程就是在讲述一个故事，本次直播他将把自己制作每一件作品的最真实的感受和过程还原给观众，且听制书实话！
被誉为书籍设计界“奥斯卡”奖的“世界最美的书”奖，几乎是每一个书籍设计师都想要夺取的冠冕。2020年全球共有来自30个国家和地区的700余件作品参与此项大奖评选，但最终只有14部作品获得“世界最美的书”称号——由潘焰荣设计的《观照——栖居的哲学》便是其中之一，这也是他继2018年《茶典》摘得“世界最美的书”荣誉后，再一次获得殊荣。
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《观照——栖居的哲学》
该书是一本探究中国家具设计未来的专著，作者洪卫对中国传统家具学习研究多年。全书设计以深咖色为主色调；哑光金色的书名营造出东方语境的审美意趣；图文的编排节奏，纸张材质的变化，给读者以丰富的阅读体验。
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《茶典》
该书的内容选用钦定《四库全书》茶书八种，体例间隔纸张选用宣纸，朴素美观。全书看似没有过多设计痕迹，其实潘焰荣是希望把设计隐藏，不露声色地把读者的阅读体验和中国“茶”文化的气韵安静地融合在书籍内。
翻看设计师潘焰荣的履历，会感叹他几乎遍获国内外专业的设计奖项：莱比锡世界最美的书、英国D&AD、东京TDC、纽约ADC……仅在去年举行的“GDC平面设计在中国2019设计奖”，他便获得了最佳奖、提名奖、评审奖等7个奖项。似乎从学生时代起，潘焰荣就是一个“Battle型选手”，能够在每一次设计比赛中获得成长。在他看来，参赛的最主要目的，是时刻提醒自己保持专业创作的热情。
有媒体曾追问他通常要为比赛做多少准备，他表示自己从来没有为一个比赛临时准备作品的习惯，都是平时工作的案例：“我对自己的要求就是，对待每一个接手的设计任务，不管它是大是小，都尽心尽力。好设计不分大小。”
作为中国年轻的AGI（国际平面设计联盟）会员，85后的他拥有令不少设计师羡慕的发际线，眉宇间还有一股“少年气”。他称自己是“热血设计青年”，并且这股热血绝非一时兴起，而是对日常所见所闻所思沉淀后的发光发热：“做个有心人并随时保持着专业素养，日常的生活会给设计带来创作的源泉。”
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《山海诗》
制书之外，潘焰荣的一大爱好是旅行。虽然今年无法远行，但在疫情期间完成的《山海诗》，把山河湖海都收入书里了。这本书是为中国上海和挪威卑尔根两个城市文化交流而出版的一本诗歌集，山代表了卑尔根，海代表了上海。书籍整体设计的概念根据这个内容展开，诗意的表达，轻盈的质感，给人以意境之美。
简约而纯粹的设计
经得起时间的洗礼
潘焰荣大学毕业后慕名来到南京瀚清堂工作，在赵清的指导下开启了作为设计师的职业生涯。在日积月累的工作实践中，他发现自己对纸张这一传统媒介很感兴趣，享受纸张不同的质感带来的感受。小到一张名片，或者是一张折页，设计得好对他而言都是一件有成就感的事。
2014年，潘焰荣接到了一个重要的设计任务：为著名设计师洪卫设计作品集《来自洪卫的礼物》。前期收集资料时，他发现洪老师发来的作品资料已经非常清晰完整了，甚至可以直接打印成书，无需再设计——但他还是满怀信心与激情接下了这份“作业”：“我相信，几个月的沟通与学习，我会把本就优秀的作品集设计得更好。”
他没有食言，最终这本书获得了2014年度“中国最美的书”、英国D&AD以及美国OneShow奖设计大奖。
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《来自洪卫的礼物》
书籍以黑色为整体设计基调，32开的书籍开本，便于舒适阅读，内页运用不同触感的纸张划分作品的篇章结构，配合恰当的纸张和印刷工艺，贴切地还原了作品回归中国语境下的意境。
《来自洪卫的礼物》的设计很独特，书的名字和相关信息都在书脊位置呈现，打破常规但毫不突兀。潘焰荣认为设计师在做设计之前一定是发散性的思维，天马行空，但是最终呈现出的作品概念，一定是简约而纯粹的：“我不喜欢繁琐而复杂的设计，这样的设计经不起时间的洗礼，经典的，那肯定是纯粹的，纯粹的设计更难。”
在国内外同时获奖的消息传开后，潘焰荣作为“设计新锐”，开始获得公众和媒体的关注。也是在这一年，他创立了自己的工作室“推尘设计”，取“推陈出新”的谐音，警醒自己要做好设计，推“尘”出新。“做客户和我都满意的设计，争取话语权。”他在媒体专访中意气风发地说道，这时距离他大学毕业，不过也才5年。
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《GDC15》
“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”是唐代著名诗人刘禹锡的经典诗句。GDC15（Graphic Design in China 2015）的核心思想汲取中国传统文化的营养，设计就像淘金，千淘万漉，滤尽泥沙，最后才能得到最核心、最完美的设计呈现。书籍整体设计由此展开，此书不仅仅是一本获奖作品集，更是中国平面设计史最重要的档案资料。
没有情感的作品
很容易被人遗忘
潘焰荣认为一个设计师的设计风格，代表ta思考问题的逻辑与方式，后者不是一成不变的，比如现在的他接到一个设计任务，就会越来越注重作品情感的表达。“因为情感是作品传递信息的核心力量，没有情感的作品很容易被遗忘，而且无法打动他人。”
抓住作品的情感也就是抓住作品的灵魂，在这一点上，潘焰荣总是有足够的耐心沉淀下来，做一个“书籍灵魂捕手”。经他之手的书，在情感表达上都有一种奇特的张力，令人忍不住想要打开封面一探究竟，尤其是他近年来设计的中国古典作品，情感表达上的“新”意令人印象深刻。
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《桃花坞新年画六十年》
封面函套从黑白开始，逐步打开后却跳出一个桃红柳绿的缤纷世界，过年的气氛跃然纸上。书籍装订上采用古籍线装，纸张采用宣纸材料，手感柔软，恰似年画。
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《文字设计在中国》
该书是为2019年“文字设计在中国”展览而设计的书籍，该展览是中国首个字体设计的大展，展览分为三大部分: 文字设计在中国邀请展、中国近现代字体应用文献展、超语境国际文字设计论坛。该书出版探讨汉字设计在当下设计语境中的立场，三部分内容巧妙合为一体，书籍装帧的形态构建了一个多元的阅读空间，增强阅读的体验感。
哪怕书籍设计的各类奖项已经拿了不少，在做书的过程中，潘焰荣认为最难的地方还是“令自己满意”。每一件作品的诞生，都会花费很多的心血，有时候甚至让人心力憔悴，这需要自我调节、解决问题，“人就是在这样一次次的折腾中成长起来”。
直播开始前，他对书籍设计从业人员，或希望从事设计行业的学生，给出了如下寄语：
“
一、关注生活的周遭、感知有温度的事物，
它将会成为你设计的源泉；
二、不要追求流行；
三、在实践中挖掘自己的闪光点，死磕到底。
”
如果你也对这个85后设计师的成长之路充满好奇，想要get到他丰富的制书经验，就来B站看直播吧。今晚的直播间还将送出有潘老师亲笔签名的《梦影红楼》一本，感兴趣的朋友千万不要错过啦！
| 制书实话·实话制书 |
今晚8时
请您随我们一同走进
b站“雅昌文化”直播间
（直播房间号：22173233）
聆听潘焰荣的LIVE!制书实话
直播期间更惊喜礼物送出
欢迎准时收看！
观看方式
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