关于索尔·雷特的一切

裸脊精装+护封
出版社:Thames & Hudson
尺寸:21 x 2.7 x 15.3 cm
语言:英语
页数:296
装帧:精装
作者:Saul Leiter and Margit Erb
出版日期:2018-07-26
“有人告诉我,我的一些照片可能表明我是画家。”
—— 索尔·雷特
《关于索尔·雷特的一切》回顾了这位美国摄影师的作品。它最初于2017年在日本出版,于2018年早些时候在英国由Thames和Hudson出版。它包含了他的200多种作品-包括街头照片,广告图像,裸照和绘画。摄影师托德·希多(Todd Hido)将这本书的日本版选为photo eye在线书店2017年最佳图书之一。
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All about Saul Leiter ソ—ル·ライタ—のすべて
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All About Saul Leiter

莱特的第一次彩色摄影展览是在1950年代的艺术家俱乐部举行的,该俱乐部是当时许多抽象表现主义画家的聚会场所。爱德华·史泰肯(Edward Steichen)在1953年开创性的现代艺术博物馆展览“永远的年轻陌生人”中收录了雷特的二十三张黑白照片。在1957年的MoMA会议“彩色实验摄影”中,他还包括了20幅Leiter的彩色图像。
1950年代后期,艺术总监亨利·沃尔夫(Henry Wolf)在《时尚先生》(Esquire)和后来在《时尚芭莎》(Harper's Bazaar)中发表了雷特的彩色时尚作品。然而,在接下来的四十年中,莱特的非商业性作品对于更广阔的艺术界来说仍然是未知的。在1970年代,他继续担任时尚摄影师,并为Show,Elle,British Vogue,Queen和Nova等出版物供稿。













20世纪50年代的彩色作品(认为弗雷德·赫尔佐格(Fred Herzog)来自温哥华的著名作品)通常是柯达克罗姆(Kodachrome)幻灯片胶片,其外观我们许多人仍然渴望,尤其是在红色的再现中。雷特充分利用了这一优势,许多图像(包括封面上的图像)几乎都是单色的,有时是被雪覆盖的街道,红色的物体(例如雨伞或停车灯)完美地放置在框架中。他的作品典型方法是用一个失焦的物体占据画面的80%,比如一把雨伞,雨棚或被水汽笼罩的窗户,并把兴趣点放在画面的剩余部分。
在早期,色彩仍然被轻视,被认为是“肤浅的或肤浅的”,对快照摄影师来说,艺术只能是黑白的。这本书是相反的有力证据。
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《贝尔纳·弗孔2020》
原标题:《关于索尔·雷特的一切》

