什么神仙组合，才能在“云”端讲出顶级艺术通史
原创 张酉浠 scope艺术客 收录于话题#艺术客1#毛国靖1#佳士得1
这个暑假，佳士得美术学院原计划的巴黎游学之旅被推迟，取而代之的是由佳士得各领域专家组成的“佳士得导师天团”，进行为期一个季度的“云”端视频教学。从夏天开始持续到9月15日的“与佳士得美术学院艺游今夏”课程，在网络教育平台CANVAS上线，分为“收藏及藏家洞见”“东西绘画鉴赏”“艺术市场洞见”“中国瓷器及工艺精品”四个板块，由佳士得专家主讲。
课程海报选择了2012年曾在佳士得秋拍上拍的刘野作品《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》，化身为艺术家本人的少年坐在一张黄色书桌边，认真且拘谨地看着一本蒙德里安的画册。这幅作品真切地表现了一位知识分子对于艺术史的趣味和困扰，也恰巧代表了今年以来“井喷”的线上教学中最深层次的客户需求。
这并不是佳士得美术学院第一次推出在线课程，早在2017年已上线一系列网络课程，通过视频授课等形式展开艺术教育。正是基于此前的铺垫，在国内疫情最为严重的春季，佳士得线下课程很快调整为线上授课，推出了“每周在线”课程，旨在为疫情影响下出行受限的艺术爱好者们，持续提供艺术知识和最新的艺术资讯。课程的反馈结果令人欣慰，大家对艺术的热情和对知识的渴望并没有因为疫情而减少，艺术反而成为支撑他们度过特殊时期的精神力量。
4月28日中国互联网络信息中心发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至今年3月，我国在线教育用户规模达4.23亿，较2018年底增长110.2%，疫情期间多个在线教育应用的日活跃用户数达到千万以上。艾媒咨询6月发布的分析认为，2020年的新冠疫情为在线教育带来了新的活力，预计2020年中国在线教育用户将达到3.09亿人。后续随着中国各地陆续复课，在线教育的用户数量将有所回落，因此，如何保持用户留存率等问题是在线教育企业应当关注的。
相对于今年在线教育领域所遇到的“狂欢”，艺术类的在线教育显得似乎没那么高调。比起其他门类的课程，更依赖观者感官感受的艺术教育在依托网络教育时，显然要面临更多挑战。而佳士得美术学院亚太分校总监毛国靖在这种挑战下发现了新的机遇。在她看来，线下的限制在一段时间内将长期存在，然而在完全依托线上课程的情况下，却拥有更广阔的可能性，比如脱离了空间的限制，邀请更多世界各地的艺术专家和学者授课则更具可行性，而艺术爱好者们也不必受听课地点和时间的牵制，可以更“轻松”地参与课程。如此看来，疫情反而成为突破艺术教育原有框架的助推器。
毛国靖的自信不仅来源于美术学院多年积累的教学经验，更源于其背后依托的佳士得拍卖的庞大资源支持。拥有英国约克大学、BPP法学院及佳士得美术学院多重文凭的她，以其多年策划拍卖的经验，亦亲自参与了部分英语课程的授课。除此之外，其它课程的授课老师也均为行业顶级专家，譬如普通话授课部分由佳士得西方古典艺术部亚洲区代表王汐楚和佳士得亚洲现当代艺术部专家邵依洋担纲，而英语授课部分则有佳士得伦敦中国瓷器及艺术品部专家龙恺曦、香港中文大学艺术系金玟求教授等专家参与。
此次“与佳士得美术学院艺游今夏”基于原有的“每周在线”网络课程，以模块化教学为基础形式，精选了16节讲座视频，从艺术史讲座、专家市场讨论，到预展导赏、伦敦库房探访等，涵盖了艺术市场所能涉及的方方面面。
这些主题是佳士得美术学院根据亚洲市场欠缺和感兴趣的领域进行策划，在保证学术性的前提下，亦注重内容的趣味性和实际性，便于学习者了解最前沿的市场趋势。在美术学院如此精心设计的课程之下，此时无论是线上还是线下渠道，似乎都并不重要了，对于佳士得美术学院来说，高质量的课程内容才是他们重要的“王牌”。
毛国靖，佳士得美术学院亚太分校总监
艺术客：疫情自爆发后，国际旅行活动受到前所未有的限制，线下教育课程无法像以往一样进行，这种情况对佳士得美术学院造成了什么影响？
毛国靖：在过去的几个月中，在线教育是很多人必然选择的学习方式。客户的需求、兴趣和他们对收藏的热情，激发了佳士得美术学院推广和策划在线教育课程的灵感。大家对于知识的渴求并没有因疫情爆发而有所改变，事实上，它反而为我们扩大教育服务范围和克服时间、地理上的限制创造了机会。
艺术客：目前来说，新冠病毒有很大可能与人类长期共存，对此，您认为美术教育面临的困难更多，还是机遇更多？为什么？
毛国靖：我相信每一个挑战的背后都伴随着无数的机遇，这场疫情也不例外，只是此次我们的应对办法将如你所说，会是持久的，并有可能成为新的常态。
疫情带来的这些限制突显了人们通过在线课程来满足教育的需要，这确实为我们提供了更多机会邀请国际学者和专家参与线上课程，使得更多人能够接触专家们的专业知识和见解。这不但鼓励了我跳出框框去筹划更多不同主题的教育课程，更带动我们提供创新课程——直播艺术品鉴赏、在线预展导览及预先录制课程等，这些都是我们在过去几个月的新尝试。
艺术客：在病毒刚出现的今年春天，佳士得美术学院推出了“每周在线”系列课程，该系列课程是如何呈现的？目前反应如何？
毛国靖：自今年年初以来，佳士得亚洲美术学院已推出6个以上的在线课程；在上一季度，佳士得亚洲美术学院举办了30多堂在线课程，在“每周在线”的主题框架下，为参与者提供艺术收藏、艺术鉴赏、市场洞察、收藏策略等方面的见解；在香港及其他地区进行在线实物鉴赏、在线导览等活动。
我们亦扩大了课程范畴，从传统的欧洲古典大师油画及中国传统书法，到战后及当代艺术及年轻的艺术家，涵盖英文及普通话的课程，学员可通过灵活的时间安排，参与直播或预先录制好的在线课程。在过去几个月里，我们在伦敦及纽约的同事也在线上课程中做出了及时的调整，以便学员能够继续学习。
自从我们推出了“每周在线”系列课程后，活跃用户群体已经大大增加。例如，其中一个开幕讲座中就有近900人报名，其中有40%来自中国内地。不仅有来自上海、北京、广州、杭州等城市的学员，还有来自厦门、江西、青岛及西安等城市的参与者，这些城市对我们来说以往是较难通过在线课程接触到的。
“与佳士得美术学院艺游今夏”可以说是“带着艺术旅行”。我们大部分学员都是专业在职人士，而我们季度在线课程则经常在办公时间举行，通过这一课程，我们希望能够让人们无负担地随时学习，有所收获。
艺术客：在您的经验中，线上和线下教育受众有什么不同？课程设置上有哪些不同的考虑？
毛国靖：佳士得美术学院的创建目的是为艺术爱好者们提供艺术教育，包括希望开展艺术事业生涯或者转行的群体，以及退休后专注于艺术爱好的人们。对我自己来说，面授教学会更有满足感，因为授课者能够实时判断学员的喜好和反应，在他们更有兴趣的部分花较多时间，并在课堂互动时展开有趣的话题。线下课程使得学员之间也能够互动和互相认识，我们的校友通常会保持联系并且一起参观画廊。
在线课程形式互动较少，但能够与来自世界各地的学员交流。两种教学方式都有不同的乐趣和意义。在策划课程时，我们亦考虑到参与者的学习状态，在计算机前与在教室里坐一整天毕竟很不一样的——我们会将在线课程拆分为时长较短的部分，并确保每20分钟与学员互动一下。
毛国靖：我们一直有在线及线下课程，两种管道是对于教学方式的互相补充。正如前面所提到的，两种方式对老师及学生来说都各有优缺点。然而，从完善课程设计的角度来看，教学主题、课程策划、专家见解以及市场知识的获取都是比管道更重要的考虑因素。
我们深信学员是基于兴趣而参与课程，从而学习更多艺术知识，像所有学习一样，艺术应该是“与生活共融”，因此佳士得美术学院一直鼓励学员要加强自我学习，如阅读参考、参观美术馆、艺术博览会、拍卖会，从中了解最新的艺术走向，另外亦可进行艺术之旅，与当地艺术家及画廊主交流，这些都有助于学员更深入地了解整个艺术世界。这些都是市场上大多相关课程所不能提供的。
过去，我们只提供没有现场直播或师生互动的在线课程，并在香港和上海举办线下课程，要实现我们在中国甚至亚洲范围内分享艺术知识和专长的目标，还有很长的路要走。
毛国靖：我们会针对亚太区内目前欠缺领域来策划课程，同时也会利用佳士得独特的优势，邀请资深藏家及专家以分享一些市场上的实战意见，令课程内容更轻松有趣，亦更贴近市场。
除了保持课程严谨的学术性，我们亦受惠于与佳士得的紧密合作，得以策划适合当前市场需求的艺术课程及话题——近年国人似乎对西方艺术表现更感兴趣，这可能关乎国内大学及博物馆已提供了许多相关中国艺术的课程，相对来说，西方艺术的研讨则较少，因此我们制定了一系列有关西方艺术的普通话课程，例如最近推出的《构建收藏：欧洲古典大师》和《专家洞见：现当代艺术及其市场》。
秋季将计划开展针对当代年轻艺术家及艺术流派的《构建收藏》系列，另外亦会有一个以探讨荷兰人高罗佩创作系列的课程，他集汉学家、外交官、作家、翻译及艺术家于一身，《大唐狄公案》就是他的著作。
尽管有时教学内容可能涉及市场的角度，但佳士得美术学院秉承教育宗旨，所有课程内容均基于艺术史专业知识、事实及专家见解所策划制定，以维持所有课程内容的真实性为原则。
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