江新华：摄影随想 百图百说 第一集

这张片子如果选择正面拍摄，背景是一片树丛，十分凌乱，拍摄主体淹没期间，只能算个旅游照。如果绕道人物背面拍摄，顿时别有一番景色在眼前：蓝天，碧海，绿树，水屋，小船。且拍摄时必须低角度仰拍，画面才能干净，漂亮，出彩。

能否选择正确的机位与拍摄角度，直接决定作品的成功与否。

成都双流镇观音阁百年老茶馆是中国摄影人耳熟能详的经典拍摄地。每天来自全国各地的摄影人兴致勃勃地创作出千万张摄影作品。

故事老套没人听，画面雷同不想看，但一个好的标题却会引领你进入一个新的思考情境，产生新的读图兴趣。

面对同样的故事，拍摄同样的场景，由于切入点不同，立意就不一样，给人的感觉也会耳目一新。

画面中一片硕大的山崖恰似大鹏展翅，欲飞天际。一僧人站里山石双手合十，默默祈祷。此时的世界，天，地，人三者物我同一，相融相合，充溢着东方的禅意。

禅意摄影是一种融合了中华文化的审美趣味和哲学内涵的摄影。画面讲求空灵宁静，脱俗绝尘的美学表达。

黑白色调的处理，给人以简洁，宁静的感觉。这种摄影效果的表达，会给人带来难以言喻的心灵慰藉。

这是扫街时拍的片子。当时看到墙上有两只猫咪下围棋的图案，草地上还摆着棋盘，棋子，棋罐等雕塑，觉得有趣。四周观察，竟看见有真的喵星人在活动。我想如果猫咪走到棋盘就有戏了。功夫不负有心人，终于等到想要的场景，果断按下快门。为赋予作品新的意蕴。题名《独孤求败》一是看到猫咪有股孤芳自赏，舍我其谁的神情；二是借用拟人化的手法，把喵星人的形象塑造的更加生动有趣。

拟人是把非人类的东西加以人格化。写作时为了使文章更加生动，形象，具体，作者经常会运用拟人这种修辞手法。摄影人同样可以借用这种方法让自己的作品更有情趣，更有艺术感染力。

这是一幅江南水乡的倒影图像，内容很丰富，有石桥，石栏，路灯，晾衣，行人。水的流动使倒影产生迷离，梦幻的图形，具有一种特殊的美感。

《故乡的印象》表达的是一种乡愁。故乡是人的根，乡愁是对故乡的思念，是永远抹不去的记忆。离乡时间久了，脑海里有关故乡的种种记忆难免变得依稀模糊起来。水中那晃晃悠悠的倒影与人存留在头脑中的记忆很是契合。  

摄影人外出采风，见到水影就要留心观察，把那些有趣的图形要即时拍下留存，等你回家细看，说不定会得到意想不到的收获。

安徽泾县是中国文房四宝之一宣纸的主要生产地，当地有许多生产宣纸的传统手工作坊。这些作坊规模都不大，工作条件也很简陋，场面杂乱，拍摄效果不理想。

经过仔细观察，发现工人在劳动中，有时会自然地出现一些相同整齐的姿势，形成一种劳动过程的节奏美，韵律美。

我没有从正面拍摄工人劳动的过程，而是选择透过宣纸去捕捉他们工作时的剪影状态，以传递劳动产生的艺术美感。

注意观察，寻找挖掘事物中蕴含的美的因素，去着意刻画和表现，这会使你的作品出现一些新的气象。

这张图片用了三组对比手法展开故事。1，明暗对比：僧人在暗光下走着，时髦女郎在明亮处前行；2，僧俗对比：一个是出家的僧人，一个是未出家的世俗之人；3，虚实对比：快门速度1/10s拍摄，镜头近处走过的姑娘身形虚化，因角度关系较远处的僧人形象依旧清晰。

图片又用了一个隐喻揭示题旨：每个人走在自己选择的人生道路上，最终拥有的是各自不同的人生结局。

在影像中使用对比和隐喻的手法有助于作品生动形象，寓意深刻。

在美国赌城拉斯维加斯过街天桥上，透过框格，见一广告画上的帅哥正注视着我以及天桥上来来往往的过客。此时光线明亮，天空的蓝，屋顶的红，墙壁的黄，三色艳丽和谐。

站在桥上眺望，赌城的繁华忙碌，尽收眼底。这时想起司马迁的话：天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。怎样把所见所想用摄影语言来表达呢？思量再三，不停拍摄，反复比较，终于等来了那“决定性的瞬间”，也成就了我所设想的那种带感的街拍片。

扫街一般有两种拍法：一是见到有意思的即时拍下，所谓眼到，心到，手到；另一种则是想好了慢慢地等，慢慢地拍，直到满意为止。

这张扫街片整整花了二十分钟时间。

玻璃窗贴着一条条人生箴言，窗上又映射出来往走动的过路人影象，一个男子正紧锁双眉陷入冥思苦想之中。。。这许多元素构成了《思想者》这幅街拍作品。

街拍时如果看到路边的画，标语等陪体元素觉得有意思，摄影师这时就需要梳理想法，提炼主题，构思图景，接着是耐心地守候。等你所需要的主体到了设想的位置，也就是你按快门的时机了。

这幅作品摄于摩洛哥的一个小镇。画面上男女两人正悄悄地说着什么，他们占据了画面的很大部分，观众的第一眼往往会被他们所吸引，但最终眼球都会停留在门左下角的小猫身上。这是因为那个猫咪形成了这幅画面的趣味中心。她睁大眼睛，竖起双耳，正饶有兴趣地在倾听两人的私聊。说话小心，隔墙有耳，小猫的神情似乎印证了这一点。

街拍时要学会将观察到的人，景，物用某一个点加以联系融合，组成一个看得懂的故事。

路边的雕塑女郎环着双臂扭头侧视着，视线的一端正坐着一个看手机的英俊男子。这一刻，两者之间顿时有了呼应，形成了有机联系。

街拍时要善于在纷繁杂乱的环境中找出两个或几个相互间有照应有联系的物体，组成一个视觉完整，语意清晰的画面，这是拍摄的要诀之一。

街道上，一个老上海修鞋摊的雕塑小品与现代女子白色高跟鞋一经结合，传统与时尚的话题就展开了。

现在很多城市，古镇，景区都会有一些与当地历史文化习俗相关的街景雕塑小品，如何自然合理地把路人游客的举动表情和那些街景雕塑相呼应，巧结合，是摄影人在街拍时值得关注的。

江南古镇墙上的招贴画：百年石桥，枕水人家，清清小河，吱吱呀呀的木船，舌尖上的招牌菜肴。如果把这幅画和周边活动的人相组合就会出现新的创意，形成新的图景。

坐着休息的摄影师许是饿了，两眼直盯着姑娘盆子里的菜肴；牵着妈妈手的小朋友有点好奇地回着头看。招贴画加入了这些新的元素，眼前为之一亮，画意顿生趣味。

街头摄影，见闻庞杂，观察的艺术就是能在平淡无奇的处找到有趣的点。

锅里的水翻滚着，嘟嘟冒出的热气夹杂着浓郁的羊肉香味，摊主正抓起一把面条准备下到水里。左下角的羊头是最好的招牌，羊都已煮熟分解，只等食客按需点单。道边路人露出滚圆的肚子，许是刚刚食罢，但眼球就是被诱人的羊肉面吸住。

这是扫街时盲拍的。所谓盲拍是指在特定场合下，不用取景器或液晶屏，由摄影师根据对被拍摄体的预测判断，直接按快门拍摄。扫街时有些场面很值得一拍，但相机对着人显得不礼貌，攻击性太强。这时盲拍是解决问题的办法之一。

孟加拉国经济落后，码头装卸大部分靠人力完成。一艘运粮船靠岸后，先有吊车将麻包起运至岸上，接着全是搬运工靠体能完成后续工作。

一二百斤的谷物包需几个人发力才能起包，起包是个精彩的瞬间。在人多物杂的环境中我抢了个机会把相机放在地面，镜头朝上，低角度盲拍了这张照片。

独特的拍摄视角使这幅作品形成了一个向心式的构图，将观看的视线引向主体中心，起到聚集的作用，强化了主题的表达。画面背景干净，形式感强，有冲击力。

盲拍一般选用广角镜为好，因为焦距越短，视场就越大。

撒喜粑是苗族群众婚礼上的一种习俗。新人用竹匾装喜粑撒给客人，客人用小票面纸币随喜。当时拍摄场地人很多，我挤不到前面，只能踮着脚，手举相机盲拍。因为有了高度能进行俯拍，才成就了这张片子。

盲拍成功的概率与平时实拍练习有关，为了在特定场合下用盲拍也能得到好的结果，摄影师平时需要多加练习，掌握好这一技术。

夕阳渐渐西下，在天的尽头与蔚蓝的大海慢慢融合。此时，天空晚霞绚丽，海面金光闪烁。慢门拍摄，海水如丝绸，波涛似雾花。前景礁石的绿草与水中少女的红衫，映衬和谐，赏心悦目。这是一张国内摄影圈所说的糖水片。

糖水片最早叫“塘水片”，是指一些拍风光的摄影人喜欢在海滩，湖泊，池塘等有水面的地方拍日出日落，拍水中倒影，这类片子因为追求视觉的美感而不太注重作品的思想内涵，后来就被人戏称糖水片。

糖水片分为风光糖水片和人像糖水片。风光糖水片追求自然风光的唯美化，能吸引眼球，这也造成了大量的同质化的跟风作品，看得多了容易产生审美疲劳。

当然摄影人要拍好糖水片也不容易，其摄影的技术必须过硬，这也为以后的艺术创作打好了坚实的基础。

彩云作幕，大漠当台，楼兰美女头顶陶罐，身披纱巾，踩着细沙款款走来，在蓝天下翩翩起舞。画面色彩艳丽，舞姿优雅，一幅甜美的人像糖水片。

人像糖水片前期拍摄一般要求人美景好光线佳，后期修图追求人物美丽，影调明快，色调亮丽。总之，画面唯美是评判的主要标准。

作为摄影初期的技术磨炼，拍一些唯美人像片无可厚非，这是前进路上的一段阶梯。但最终呈现的作品既要愉悦眼睛，更能触动心灵。

大漠茫茫，寂寥旷远。三个美少女从山岩后走来，天真烂漫，笑语盈盈，仿佛春天盛开了鲜花。大漠深处，驼队沿着古老丝路渐渐向着远方。这是一幅有画面感的沙龙片。

沙龙片是摄影的一种艺术类型片。“沙龙”一词在法语中意为客厅的意思。在十七，十八世纪，当时艺术家们经常聚会客厅谈论文学艺术，以后“沙龙”一词也泛指高雅的聚会场所。如艺术沙龙，摄影沙龙等。

沙龙摄影的题材大多选择美丽风光，日月星辰，沧桑老人，天真小孩，美丽模特，奇风异俗等等。虽然沙龙摄影对影像的内涵或文化层面顾及不多，但这类摄影讲究画面的意境，追求视觉的美感，因此得到很多摄影人的认同和喜爱。

目前世界上数量最多的摄影活动就是沙龙摄影比赛与展览。

胡杨，维吾尔族人称之为“最美丽的树”，有三千年之说：活了一千年不死；死了一千年不倒；倒了一千年不朽。古老的胡杨林来了三个美丽的胡杨仙子，她们身着胡杨杉在林子里穿梭跳跃，歌唱舞蹈。。。她们就是胡杨的化身，胡杨的精灵。这是一幅创意摄影沙龙片。

创意沙龙摄影，一般在开始拍摄活动前都是有着精细的拍摄策划。在确定拍摄内容和主题后，摄影师会在踩勘拍摄线路和场地时，精确算好光线照射的时间，角度。在人员的选定，场景的安排，道具的使用，服装的设计等方面，也都是经过仔细斟酌的。另外还有专人负责模特的化妆造型。

目前国内创意沙龙摄影活动商业性越来越强，可以说是方兴未艾。

当代摄影中，虚构摄影的理论对摄影活动的影响越来越大。在虚构摄影理论指导下，沙龙创意摄影的步子越迈越开，脑洞越来越大。为了追求画面的奇特好看，各种元素可以任意混搭，元素间的关联已被忽略，表现形式越发不羁。这种情况用虚构摄影的理论倒能说的过去，因为：“当代摄影中这种舍真实而取虚构的趋势，映射了影像与现实的改变”。

人体艺术摄影来自对人体艺术的认识。

人体艺术就是以人体为媒介，以认识美，探索美，和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。

人体艺术摄影可以通过对人体本身的直接刻画进而深入人的体质状态，也可以利用各种环境揭示人与自然，人与社会的复杂关系。

在沙龙摄影中人体艺术摄影是一个重要的拍摄内容。

这是一幅虚构摄影作品。一个是双手合十，潜心祈祷的僧人，一个是舞姿翩翩，反弹琵琶的伎乐天，这两人同框一景，很不搭调，但“对虚构摄影而言，追逐作品的真实性不再是核心问题，如何运用多种手法实现其虚构性，（可以是混合了虚构的真实性，也可以是观念，想象，情感，梦境，幻想，记忆，潜意识。。。）才是核心问题”。

沙龙片和糖水片在划分上容易混淆，很多人会将两者混为一谈。实际上两者还是有不同的。沙龙片与糖水片相比，不管是在前期的拍摄或者是后期的修图方面，都处在更高的层次上。许多喜欢沙龙片类型的摄影人，他们在丰富作品的内涵上会有更深入的思考，会使用更多的表现手法去实现画面的形式与内容间更好的融合。现在国内外许多摄影大赛大展中入选入展的作品就是优秀的艺术作品。

去缅甸旅游，在一个景点旁边的小店买水，见到店家的孩子长的很有特点，四五岁的年纪，大眼睛黑亮黑亮，帅帅的样子。有摄友招呼孩子出来拍照。我蹲在门口候着，边上还站着几个摄友。小孩奔跑到门口，猛一见这么多长枪短炮对着，一下愣住，趁小孩还没回神，我已连拍完毕。摄友们高兴地指挥孩子这样那样，我在一旁检视相机屏幕，孩子的神态自然真实，这正是我需要的。

由于身高的关系，拍摄孩子人像，摄影师必须放下身段，放低视线，与孩子平起平坐，才能获得小孩眼中的世界。另外，要使用高速连拍，才能捕捉到最美的一张。

江新华：自由摄影师。中国摄影家协会会员，国际摄影家联盟会员。从拍摄的第一天开始，我就认为摄影作品是摄影师的思想表达，情感体现，审美取向。我喜欢人文摄影，喜欢用自己的第三只眼睛去关注世界不断地发展变化；去捕捉人类社会积极向上的前进步伐；去展现各民族文化真善美的闪光点。

学习摄影至今，已有五十余幅作品在《中国摄影》，《大众摄影》，《数码摄影》，《人像摄影》，《数码世界》，《上海摄影》，《中国摄影报》，《人民摄影报》等专业刊物，报纸上发表；有三百多幅作品在国内外摄影大赛和展览中入选，入展，获奖。有四百多幅作品在尚图坊，津门网，今日头条，澎湃新闻，腾讯网，新浪网等网络平台发表。

2016年参加由上海摄影家协会举办的十人摄影联展《镜界》；出版十人摄影合集《镜界》。

2017年入选《人民摄影报—明星摄影家》栏目。

2018年获“全球华人人文摄影十杰”。

2019年获“全球华人人文摄影十杰”。

2019年获“上海摄影达人”称号。

我的摄影理念是：用自己的人文视角去体恤生活，观察世界；用自己的镜头语言去描绘心中的风景，讲述人生的故事。