摄影师｜沈忠海：古典手工印相②上海的魔幻，被重新移膜组合

上期我们提到摄影师沈忠海通过铂金印相工艺制作的"上海铂金穹顶“系列，虽然实践摄影古典印相工艺已有6年，早就技艺娴熟，也创作出诸多使用不同工艺制作的影像作品，但沈忠海始终不满足于仅仅是对传统工艺简单复制，单纯地做一个“匠人”。他始终强调，对于创作者来说，技术是服务于人，而不是人沉迷其中，成为技术的“奴隶”。

移膜法是沈忠海在多年实践中进行创新的一次突破。通过选取合适的色彩输出方式，纸质材料，根据不同主题，不同创作理念和想法，将数码影像成品先“摧毁”再“重构”，进行二次创作，这也从中反映出沈忠海的理念——不破不立。

移膜城市1，上海，沈忠海作品。

移膜城市2，上海，沈忠海作品。

移膜城市3，上海，沈忠海作品。

沈忠海说，一千个人有一千种创作方式，这和每个人的知识面，眼界有关。我现在做摄影，我就不能只看摄影书，我看的大多数是哲学，这些知识会给你在创作中带来很多灵感，赋予你的作品很多背后的含义。如果我现在单纯地去拍上海建筑，一栋栋高楼大厦，那很多人都可以拍。但是从艺术理论来说就有不同，景观社会，消费社会，波谱艺术，我将这些理论体系，通过思考消化，再涵盖入我的作品，形成独一无二的画面。

在这一系列通过移膜法创作的上海都市景观作品中，我们可以看到那些极具都市魔幻色彩的画面，被他拆得四分五裂，让人分不清现实与虚幻。哪里是真实的世界，哪里又是梦境，沈忠海将波谱艺术（一种主要源于商业美术形式的艺术风格，亦称新写实主义和新达达）带入到这系列作品创作的理论基础之中，并将自我对于城市的思考充分地融合入作品。

移膜城市4，上海，沈忠海作品。

移膜城市5，上海，沈忠海作品。

移膜城市6，上海，沈忠海作品。

另外，作为观众，当我们面对这些“支离破碎”的城市魔幻景象时，我们能否体会到沈忠海最初所希望传递表达出的信息？

也许这并不重要，一千个观众心中有一千个哈姆雷特，在这些色彩斑斓而又虚幻超现实的画面里，我们看到的是否又是另外一个世界？

这就需要交给观众自己来解读了。