当大家都在讨论路易威登这场秀的颠覆性时，到底在讨论什么
“热”，这个词不仅描述了8月里上海的气温情况，也描述了8月6日路易威登Louis Vuitton 春夏21男装秀落地上海举行的盛况。当晚，在浦江边的上海油罐艺术公园，全中国的时尚人士齐聚，共同观看了期盼已久的这场大秀。同步在网上直播的视频截至8月8日11时已有超过9千万的播放量。
Louis Vuitton品牌大使吴亦凡走秀压轴。
从大秀开始后，集装箱、充气玩偶、秀场LOOK图片，以及吴亦凡身背玩偶走秀的小视频先后刷屏朋友圈等各大社交平台，并一直被大家津津乐道地讨论。出现在讨论中最常用的词是“不一样”、“没想到”、“颠覆”……
当大家在持续讨论路易威登这场秀的颠覆性时，大家到底在讨论什么？那要从品牌男装艺术总监Virgil Abloh说起。这位非洲裔设计师，自从2018年加入路易威登以来，被誉为书写了时尚史上的新篇章：将街头服饰与奢侈品牌碰撞。
Louis Vuitton 男装艺术总监 Virgil Abloh
这一次，在疫情的冲击下，特别是在传统时装周备受行业内外质疑的大背景下，巴黎男装周的发布困难重重，行业对路易威登对Abloh寄予厚望。而Abloh也的确没让大家失望。在大多数品牌仍然选择巴黎实体走秀，辅以线上传播这种相对传统模式时，LV宣布将用半年时间在世界各地的不同城市里巡回举办时装秀，并用 “线下实体+线上直播”的方式，颠覆男装发布时间表，同时也为时装界立下新秩序。
包容性是Abloh价值观的坚持
在路易威登2021春夏之旅中， Abloh描绘了一个价值与现状截然不同的场景。时装秀进入一种形象化的催眠状态，提出了理性世界观的另一种选择，价值就在观者的眼中。
Abloh是个善于反思的人。他表示，当自己在路易威登重新启航，为了充满可能性的崭新未来扬帆远航时，他也会回头望向自己所来之处。
作为法国奢侈品牌行业中的一名非洲裔，Abloh身为路易威登男装创意总监，也表达出有色人种在奢侈品行业中面临阻碍，但他充分意识到自己所肩负的责任。作为艺术总监，Abloh将路易威登男装系列看作进行创造性定义的平台,试图用时尚反映并促进包容性、统一性和人性化的理想。他的理念不仅是自身艺术追求、哲学追求的折射，也继承了路易威登包容的价值观：
“在秀场和广告特辑中，我以我所展望的场景烘托主题：希望有色人种的青年，未来也能像街边的白人青年一样，在奢侈品行业的历史中找到自己的身影。”
对于Abloh来说，他的时尚界之旅就如同《绿野仙踪》中多萝西的奇幻之旅。在全非裔演员出演的改编电影《新绿野仙踪》中，传奇非裔音乐家们作为人道主义者，呼吁人们融合不同的种族、性别、文化和信仰。花园选址暗喻美的多样性，亦是巴黎传统建筑的象征。人间天堂的秀场主题体现了超现实的时空概念和社会的进步。
“我以这些意象，让观众从固有的想法中脱离出来，接受种族融合的观念，消除潜意识中存在的偏见。我想让它成为思想上的特洛伊木马。”
作为时尚界的有色人种，Abloh聘用多样化的员工团队，为 BIPOC 和 LGBTQ+人士事业提供经济支持，关注BIPOC 和LGBTQ+ 人士所运营发展的商务项目，面向大众的推广BIPOC 和 LGBTQ+的标杆人士，并协助一些组织改善企业招聘员工的包容性程度。他不断致力于推动包容、统一、多元和个性的全面发展。
因此，此次颠覆传统的路易威登2021春夏男装秀逐渐展露时，收获的是期待而不是意外。
预热短片回归童真。区别于以往的介绍方式，路易威登春夏21男装秀短片以真人演出与动画相结合的形式，极具创新精神。在短片中，Zoooom with friends 不再是单纯的动画角色，而将从此真正拥有生命。通过它们， Abloh继续探索童年主题：通过儿童的眼睛看世界。这些千姿百态的动画形象即时包容性的最佳代表。
创意和材料被循环利用。秀场邀请函别出心裁的设计成一个装在集装箱纸盒中的塑料充气玩偶，将具有收集价值的物品代替传统纸质邀请函。此外，剩余的衣物材料制作成可重复使用的口罩套，被赠送给秀场嘉宾。可以说，在这次春夏旅程中，创意和材料被循环利用，并在新奇的表达方式和语境中进行升级再造。“旧”事物被重新赋予价值，与“新”一同呈现，价值永远平等。
秀场模特多元化，不再是“行走的衣架”。此次参与路易威登2021春夏男装系列的众多男模，他们来自中国各地各行各业，他们大多是00后，没有经过专业的模特培训。但他们有勇气，用自信，有对时尚的热爱。每个人都是鲜活有故事的年轻人。
找寻有真实故事经历的鲜活人物做走秀模特，是Abloh的一贯坚持，每场时装秀中，他都以秀场上每个人，以及他们父母的出生地，勾绘出一张完整的地图。他试图将这些秀场上的人的故事一起演绎成为秀的故事。只有每个人有讲故事的权利，这个社会才是平等的、包容的。
Abloh传递出的不仅仅是个人对平等的追求，也从侧面高唱出路易威登品牌的价值之歌。
包容性是路易威登品牌创新的基石
包容的重要产物是创新，有了包容，有了融入，自然就会有创新。这也是路易威登从包容的价值观出发，始终走在时尚产业前列，领跑行业的原因。
打破传统桎梏，与世界交流
路易威登将时装秀以巴黎为起点进行全球巡回展出，通过虚实交错的航海旅程，与世界各地的顾客开展交流。这既是打破传统，打破固有的巴黎中心，也是路易威登回归“旅行”这一品牌核心理念。
Louis Vuitton 全球总裁暨首席执行官 Michael Burke
全球总裁暨首席执行官 Michael Burke表示，对于一个扎根于旅行的品牌来说，全球停摆已经迫使其进行根本性的重新评估。如今在互联网的时代，每个人都可以同时看到，不一定要只在一个城市经营高定时装。因此必须从巴黎开始，然后像涓涓细流一样，交流到其他城市。"我们知道人们无法旅行，所以我们不要让人们去旅行，而是让衣服去旅行。“
与此同时，中国是最早摆脱封锁的国家之一，根据咨询公司贝恩公司的数据，预计到2025年，中国消费者将占据全球奢侈品市场近50%的份额。这可能是路易威登此次大秀旅程首站停靠上海的原因。
在LV春夏21之旅的每一站， Abloh 将当地的人文风情融入 T 台，并与世界分享它们的故事。当上海秀场出现舞龙场面，引发一个高潮，并随着直播信号传遍世界。
率先数字化创新收获成功
路易威登此次大秀通过豆瓣、微博、LV.com等不同平台的直播，让更多的受众接触到。线下的好口碑加上线上突破9千万的观看量，真正意义上打破了线上和线下流量之间的壁垒。
在数字创新方面，路易威登一直是行业的先锋，不断对话中国消费者，推出全方位的融入沟通形式——Gogoboi是第一个接管路易威登官方微信公众号的KOL；GQ作为媒体接管了路易威登活动的微微博；时尚界第一个开通小红书官方账号的奢侈品牌……
对奢侈品来说，KOL或媒体的声音往往是不能代表品牌的，但路易威登用审慎与包容的目光看待，以破釜沉舟的勇气寻求创新，并在此过程中享受合作带来的双赢效果，可以看到，这样的尝试放大了KOL与品牌双方的创意，引发消费者的讨论与思考，拓展了品牌影响力，也将时装秀的热浪推达至一个新的高度。
积极向上的品牌追求与价值衍生
就积极性而言，Abloh与路易威登品牌给大众带来的不仅仅停留于社会价值观的打造，作为手握时尚界话语权的顶尖品牌，路易威登希望传递给大家的更是积极向上、团结一致的精神。即便整个人类现在处于艰难时期，但他们仍在用设计、用艺术、用理念在发声，以希望为载体，努力诠释与唤醒善与美。这才是品牌价值真正吸引大众的地方。
平等也好，个性也好，环保也好，路易威登品牌所致力的始终是人文关怀下的价值诉求，总是呈现积极向上的面貌。Michael Burke表示，“我们是唯一一个专门针对 COVID-19 而推出广告特辑的品牌。它很符合人们的心境，但不沉迷于伤感，反而很积极向上。”
随着其团队被迫在家工作，男装秀分散化的想法开始生根发芽，并在此次时装秀中得以实现。路易威登目前正在进行一个平面广告，画面上是一个小男孩在夕阳下的海滩上玩风筝，广告语是："Imagination Takes Flight."
值得一提的是，在5月推出的 "彩虹计划"（Rainbow Project）中，路易威登要求其员工和他们的孩子画出彩虹，展示在其商店的橱窗中。Burke补充到，彩虹被用作希望的基本象征。"每一种人类文化都认为彩虹是一种神奇的东西，这是一种普世价值，没有人能独自拥有彩虹。"
这些具有创造性的、反叛精神的、包容胸怀的、积极向上的价值观念，都是路易威登品牌一直在倡导、追求并且进行传播的。并且此次大秀完整的全面的用艺术语言与本土化的形式和中国消费者与世界消费者进行直接对话，往小了说，该系列与本次时装秀跨文化、跨国家，在交流中不断蜕变不断完善，往大了说，从某些方面来看路易威登也打破了奢侈品行业一直以来运作的束缚，有力回击了网络质疑与行业质疑，成为行业内优秀的成功范例，为奢侈品行业树立了标杆。