完胜周迅+秦昊，它凭什么？
原创 重庆大厦卖片小罗 影探
2018年底，《你好，之华》的宣传期。
当陈可辛、周迅、秦昊一行人，还在为新片跑宣传时。
影片的编剧兼导演岩井俊二（曾执导《情书》），就已经返回了东京。
在那等着他的，是一场出版纪念活动，推介的书叫《ラストレター》（《最后一封信》）。
而小说的作者，就是岩井俊二本人。
我想，你应该猜到了——
小说《最后一封信》，就是《你好，之华》的原始剧本。
但别想多。
岩井俊二此次返日，并不是为《你好，之华》在日本公映预热。
取用同样的剧本，他又重拍了一个日本版。
而且这版，几乎全方位超越《你好，之华》——
《最后一封信》
2020.1.17 日本
这结果让人迷惑。
单就原封不动地启用小说名这一点，任谁都能察觉到——
在岩井俊二眼里，《最后一封信》才是亲儿子。
尤记得，《你好，之华》上映前，几张先导海报就让影迷们急得抓心挠肝。
质量上，有导过《情书》的日影大神岩井俊二亲自操刀；
内容上，有拍出《甜蜜蜜》的港片大佬陈可辛调试把控；
表演上，还有华语电影届唯一大满贯影后周迅重磅加持。
“这组合震撼到我了。”
然而影片映后的口碑，却让人跌破眼镜。
有人嫌弃台词尴尬，有人吐槽泛滥的BGM和广角镜头。
抱着看国版《情书》期望来的，多数都炸开了锅：
“这稀烂的剧本，还不如郭敬明。”
那么，《你好，之华》翻车的锅，到底该不该岩井俊二背？
我们至少得先看看《最后一封信》。
又或者说，这部电影本身，就是岩井俊二最直接的回应。
同样从女一号姐姐的一场葬礼开始，同样由女主手机被吃醋的丈夫摔坏，引出信件这个索引剧情的重要载体。
《最后一封信》和《你好，之华》大体的故事脉络是完全一致的。
作家乙坂（福山雅治 饰）和图书管理员裕里（松隆子 饰）在同学聚会上相遇。
裕里本想告诉大家姐姐的死讯，却被误认成姐姐。
作为姐姐的旧恋人，乙坂与裕里便开始靠通信，复盘姐姐的人生。
婚后二人育有一女鮎美（广濑铃 饰），可阿藤的脾气却越来越暴躁。
经常酗酒不说，发起火来自己的妻子女儿一起打。
但裕里高中时曾因为与乙坂表白被拒，而与姐姐渐渐疏远。（那时乙坂正在追姐姐）
也就是说，姐姐最后几年悲惨的人生，是自己一个人走完的。
但影片从未正面展示，姐姐遭受的痛苦和折磨。
我们只能看到乙坂、裕里和姐姐三人，懵懂青涩却又充满着各种阴差阳错的高中生活。
两部电影从主题，到故事脉络，再到情节转折，都一毛一样。
只要你稍作留意，就能发现——
《你好，之华》的中文台词，很多应该都是直译过来的。
首先，最直观的就是演员。
选角方面，国版的演员阵容这里不多介绍。
日版的主要演员有：
日本电影学院奖影后松隆子，
学院奖影帝兼国民级歌王福山雅治，
新人奖拿到手软的广濑铃，
《情书》原班男女主中山美惠和丰川悦司，
以及依然没有着手准备《EVA》的庵野老贼......
先说周迅和松隆子。
而影片的闪回，又仅仅局限于高中时期。
那么，在有限的情节里，单纯依靠表情、台词和肢体，同时展示裕里与姐姐的感情，以及她对姐姐的了解。
这是这个角色的难点。
两位影后的表演都非常细腻，碍于篇幅，这里就不展开谈了。
说完相同点，我们再来看看不同。
裕里这个人物在姐姐的光环下长大，一直觉得自己很普通。
成年后工作是在图书馆整理图书，回到家还要抚养孩子、操办家务。
按这个设定走，她应该偏向于一个不善言辞、随和内向，遇事比较隐忍的家庭主妇。
松隆子把人物的木讷和迟钝，拿捏得很好。
她不太会察言观色，会下意识地回避陌生人，遇到事情的第一反应，是不给别人添麻烦。
而周迅就显得太精明且事故了。
她能够从容的应对姐姐恋人的搭讪，丈夫的拷问，以及找上门的初恋。
她会在高中时私藏别人的情书，还因表白被拒当场泪奔。
你仔细回想一下，裕里这样的人设是否太像《情书》？
又或者说，不够中国？
作为男一号，秦昊和福山雅治的表现，其实各有千秋。
两位演员都在这一点上把握的很好。
区别在于。
福山雅治是在收着演，因为他的情绪几乎全部留在去未咲家里的那场戏。
因此秦昊跟福山雅治的处理，都是恰当的选择。
几位小演员的表现。
邓恩熙和广濑铃几乎走向了两个极端。
广濑铃全片下来一路僵着脸，好像对啥都提不起兴趣。
两版对比，唯一一个全面碾压日版的，是张子枫。
新人演员森七菜塑造的小裕里，性格单一，人物扁平，存在感非常低。
而张子枫却在所有小演员里一枝独秀。
尤其是回忆高中期的部分，虽然台词和戏份都很少，但张子枫把青春期的那种躁动、情愫和脆弱不安全都表现出来了。
能够提名当年的金马女配，确实是实力使然。
另外，虽然《最后一封信》拉来《情书》的男女主，饰演恶人夫妇。（总觉着是岩井俊二的恶趣味）
但国版中谭卓和胡歌的表演，完全不输《情书》二人组。
这二位，也是全片最有中国味的俩人。
但国版的人物个性更鲜明，角色身上的留白更少，表演上的情感也更加充沛。
这意思，是两个版本在演员方面平分秋色？
并不。
上面的比较，并没有以“中国故事和日本故事的背景”作为前提。
倘若加上这个维度，《你好，之华》就会更像——
一群普通话很好的日本演员，在追忆日式的青春。
这是《你好，之华》的桎梏，也是上限。
影片的主创，其实早就发现了这点。
在《你好，之华》的筹备阶段，陈可辛就拉来不少内地编剧帮岩井俊二做“本土化”。
两个版本相对比，我们能在故事细节上，找出不少“手脚”。
人物方面。
女主角的丈夫，在日版里就是个大男子主义。
行事独断专横，不给妻子解释的空间。
但第二天一早，他就主动认错，还主动给妻子买新手机。
《你好，之华》加了一条，姐姐的儿子意识到母亲去世，从抗拒到接受的故事线。
乍一看，体现了中国式、多视角的亲子关系，强调了之南去世对其他人的影响。
但这样的情节，本身就脱离了“不断错过”的母题。
我不知道，这是否出于某种受众上的考量。
据陈可辛回忆：
“岩井俊二一开始因为剧本问题每天黑着脸，他是个挺孩子气的艺术家，当剧本受到质疑时，还是挺不高兴的。”
剧本上的魔改也就算了，实际拍摄也有诸多细节出现问题。
岩井俊二受访时曾多次提到：
中日有许多习惯上的差异。
张子枫从屋里跑到大门口取信。
这是我们的习惯。
但岩井俊二还是会面露难色：
“日本人在这种情况下，会把拖鞋脱（换）掉。”
但他对这个故事的直觉，依旧属于日本。
当然《你好，之华》在本土化上还有不少“校正”过的地方。
大部分观众虽然能在细节上找到熟悉感，但更多人并不能产生“这是一个中国故事”的认同。
《你好，之华》只有面子，但没有里子。
反观《最后一封信》中加入的大量航拍，我们反而更能接受：
这里凝结着岩井俊二对故土的眷恋和记忆。
再扒得深一点。
熟悉岩井俊二视听风格的朋友，应该知道。
大量的逆光、手持拍摄，柔和的色调（据说就是镜头上套个丝袜），小清新的BGM（大都自己创作），一直是岩井俊二标志性的视听风格。（因为基本拍纯爱嘛）
《你好，之华》在原有的基础上，又增加了多机位、旋转镜头等多种技法，美术上不同场景的明暗区分也十分明显，看上去玩的很嗨。
反观《最后一封信》，增加了大量航拍，简化了技法，色调整体更加明亮。
你要说《你好，之华》拍得很漂亮，那没错。
但完全让技法服务于主题的，显然是《最后一封信》。
举一个最明显的栗子。
《最后一封信》在开头和结尾，增加了林间瀑布的镜头。
开头是一段手持的背跟，预示着女儿对母亲过去的了解和追溯。
母亲的青春美好又令人向往，与此同时，它也激励着大家向前。
这《最后一封信》突出强调的，也是《你好，之华》没有做到的。
我们甚至可以说：
岩井俊二是回到日本，才真正考虑清楚，要跟观众说什么。
其实《你好，之华》虽然用到了信件这个载体，但它跟《情书》的关系不算大。
岩井俊二在2017年拍了一部叫《昌玉的信》的韩国短片。
但大导拍中国故事，出现水土不服的例子太多了。
就像奥斯卡得主让·雅克·阿诺的《狼图腾》，以及两座金棕榈傍身的比利·奥古斯特的《烽火芳菲》。
让没有中国生活体验的导演，拍中国故事。
就算请到芦苇（《活着》、《霸王别姬》、《秦颂》编剧）这种级别的编剧出马，都救不活成片。
这让我突然想起，胡歌在《你好，之华》里的那句词：
“（异国的）人生啊，真不是你随便扒拉扒拉，就能写清楚的。”
岩井俊二先拍了《你好，之华》，后拍的《最后一封信》。
同样的事情，再做一遍，自然会更懂得分寸，知道哪里该舍，哪里要留。
这点我认。
但与其说《最后一封信》完胜《你好，之华》，倒不如说：
拍完《你好，之华》岩井俊二才想明白——
这个故事本就不属于中国。
中国故事
可不是随便扒拉扒拉
就能拍明白的
原标题：《完胜周迅+秦昊，它凭什么？》