新亚洲影志｜第11期电影工作坊“未见异常”

西班牙瓦拉多利德卡尔德隆剧院（摄影：郭晓东）

传来影院复⼯的消息，像是说幽灵城堡要开放了。

2020年的电影院⻓出蘑菇，⽩幕布发出叹息，没有了对⾯投射来的光，它只是孤单的⼀块布，红椅⼦们都懒得说话了，它们担⼼有⼀天⼈们会粗⼿粗脚地把它们搬出去，不再在乎它们美丽的丝绒和⽪⾰，情⼈们也不再依靠着它们，⽽它们会满身垃圾和油污。

谁会需要电影？每次劫难⾥⼈们莫不是都更想要电影么？在⼈群⾥享受热乎⽓⼉的孤独者，在⼀个零⻝桶⾥抓甜腻的⼯业⻝品，分享⼀点⼝⽔的情侣，不想在家睡觉的失眠者……电影院⾥有各种⼈与各种看电影的理由。

对于做电影的⼈们，在电影院⾥放⼤现实、展示虚幻，这让他们成为幕后的表演者与魔术师。烧钱的制造不得不停下来，⽽被禁锢的年轻⼈却只想做更多的电影，以此获得⾃由。2020，有更多直播的⼈抖⾳的⼈追剧的⼈，我们依然是想做电影的⼈。

去⼴州拍⼀⽀短⽚，与⼴州⻘年搞搞电影，为什么，我们后⾯讲。先说，新亚洲影志电影⼯作坊第11期，8⽉要在⼴州办，现在招募成员。

为什么是广州?

稍微拉远，在新亚洲影志之前，北京有个灯笼俱乐部的地下放映，放映了一部纪录片《沉默之旅》。说文学⻘年们一路上坐火⻋，一起玩了一个不能说话的游戏，这一段旅途被纪录下来，这里面可能唯一没有说话的人叫高子鹏，是片子的导演；不时来灯笼看片的一个⻘年从法国学纪录片回来，他是广州的谢宇斌，谢宇斌导演的纪录片《羊》，经历了北京独立影展的最后时光；时隔几年，在FIRST电影节上，一部叫《慕伶，一鸣，伟明》的电影被叫好，这是一则广东家庭故事，导演⻩梓广东人，在美国学电影，回到家乡拍了与家乡和家庭有关的剧情片。

现在，“灯笼放映”和”“北京独立影展”都留存在了记忆里，谢宇斌在广州做了“月光放映”，“月光”与“灯笼”巧合，有以微光照亮之意；电影独立策展人李姗姗游走南方，高子鹏与她在广州城郊安家，他们所做的“帽峰山内电影节”是影人的新据点；⻩梓的那部粤语作品也有了新消息，作品新晋入围“上海国际电影节亚洲新人奖”。

这是一群广州“新”电影人。

“月光放映计划”8月16日《慕伶，一鸣，伟明》专场

八十年代的文艺⻘年皆心向北京，这股热潮随着树村音乐村，圆明园画家村原地解散。崔健的工体，魔岩的红磡，宣告无论北上还是南下都即是高潮也是终点。

九十年代后的广州，贴着经济标签，因为说粤语有着与香港似而不是的印象，发达，亦不完全，早茶午茶宵夜俱全的城市，听广东戏的城市透着老范儿。这样的城市，是新还是旧?

广州淘金、西关、陶街市场（摄影：黄梓）

“流浪北京”的时代结束了，人们心中仍有情结。乐队在夏天火了又凉，迷影⻘年从搜罗碟片到B站完成自习，北京的艺术区拆得大刀阔斧，一些电影节落幕另一些电影节又升起。北京，作为文化中心的去“中心化”不断衍生。

2020谐音“爱你爱你”。爆发式地拆除艺术区，疫情再断去生计，北京又有许多人黯然离场。带着猫离开、携手或分手离开、独自离开......北京清零，成为干净的安全的都城，耀化为一道彩虹。

2020年是北京宋庄艺术家们被迫寻找新的栖息地的一年。电影工作坊在宋庄经历了两个迎新年的欢乐聚会，展望2020年时有许多未曾料到。19年夏天新亚洲影志发起人郭晓东在FIRST做复审评委时，就看到了⻩梓的作品，在当时对⻩梓镜头下的广东，感到有语言的陌生与距离。当郭晓东2020年入境隔离期身处广州的酒店时，窗外24小时照映着“广州”二字，彼时广州与北京又远又近。那时他是否想到了第11期工作坊，电影与城市与人，会在此处交叠?

隔离期间的宋庄大街（北京，摄影：苏青）

隔离酒店的窗外景色（广州，摄影：郭晓东）

纪录片导演苏⻘安扎在宋庄，他的好朋友日本纪录片导演中村高宽发来微信，说在山形授课，因隔离难以回到横滨。“很想宋庄的你们”。隔离期的宋庄，苏⻘照应着新亚洲影志电影工作坊的房子，没有人的小二楼有每天要喂养的猫母女。2020过半，在无用的大半年里，工作坊留着躯壳，楼上的东⻛，吹拂着许多人的念想。

“母猫吉娃 隔离期，11只” （摄影：苏青）

隔离渐解，蒲公英的种子吹向南方。非盈利艺术空间黄边站，小洲村的艺术家们都作出积极回应，将共同支持参与新亚洲影志广州第11期工作坊。北京书写流散，广州电影的地层⻓出一些新气象，留学回来的电影新⻘年们进入创作期，在“第六代”之后。他们回到家乡，聚集新的土壤，这是一个文化新的版图。广州“新”电影人的聚集，点滴成流。

黄梓《慕伶、一鸣、伟明》拍摄现场工作照

8月，广州本土的⻘年导演谢宇斌、⻩梓等人，北京的新亚洲影志发起人郭晓东、苏⻘等人将在第11期电影工作坊，以及有经验的工作伙伴，共同组成创作集体，驻留广州两周，招募有志于影像表达的成员，密集完成从授课、创作项目辅导，技术支持，作品展映交流全流程。(主讲履历、课程安排详情参⻅后文)

这也许是一个新的气象，在世界动荡、死亡、流浪中，重新审视新亚洲影志的“新”，更加明确指向突破既定边界，冲破生命障碍。电影并非完美，也未⻅得轻松自如，电影未必华丽，倒很可能面目全非，电影可以是希望，可以是绝望，不定义，但很清晰，做勇敢的表达。当我们重新走进影院，浸入安全的黑暗里，被环抱在红丝绒中，黑皮革中，我们这些具体而微的人将在镜中凝视，人类和我们的世界。

本期工作组：张勤、贾亚男、许一世、杨翔然、陈逸飞、苏青、米娜、郭晓东、黄梓、谢宇斌

特别鸣谢：欧飞鸿、覃岛、梁健华、李姗姗、高子鹏、黄伟凯、张子木、黄海彬

新亚洲影志第11期广州工作坊

“未⻅异常”课程介绍:

黄梓课程部分：

1)发明一台测试电影天赋的机器，然后砸烂它。

我们在一个人人都能拍电影，但又没几个人能拍好电影的时代。什么人能拍好电影，是个值得思考的问题。经过专业培训的人，还是具备某种特质的人？会讲故事的人？善于沟通和pua的人？有镜头感的人？善于排列组合的人？深邃有内涵的人，还是会做人会混的人？这些是所谓的电影天赋吗？认识自己或许是拍电影的第一步。

课程内容：通过思考如何发明一台测试电影天赋的仪器，了解到一个电影创作者需要具备什么样的素质，显性的或隐性的，具体的或虚无的。学员和导师之间互相了解，探讨的过程中，或许能发掘自己未知的部分。

2)电影看多了就会拍电影吗?

我们已经没有所谓的第七代导演的划分了，但现在出现的新导演里几乎都有个共同的身份，就是迷影。他们都看很多电影，他们拍的电影里很多都能看到xxx片子xxx导演的影子。模仿质量不高的会被骂做作恶心。消化、转化得好的就会被赞颂成小阿彼察邦、小杨德昌。这个消化转化的过程是如何实现的，只是认真拉片看懂所有电影吗?

课程内容：拉片后如何实现消化转化，这是一个抽象的过程。电影大师之间也会互相拉片学习、模仿、致敬。通过案例分析，我们或许能窥探并想象出他们的消化转化过程。

3)即兴创作是电影吗？

没有剧本能拍电影吗？剧本剧本，一剧之本是真理吗?如果不以剧本作为根基，那以什么作为依据进行拍摄创作？我们看到的电影里，即兴的部分又有多少？

课程内容：案例分析《过去，现在，过去》的即兴片段。每个人在课堂上用手机即兴创作一条10分钟的情景片段。

⻩梓，广东广州人。本科毕业于美国加州大学伯克利分校，随即进入纽约大学艺术学院进修MFA电影制作课程，一年后休学在家创作。短片作品曾入选法国昂热电影节、北京独立影像展等海内外影展。2019年，他编剧导演的处女作电影《慕伶，一鸣，伟明》被选为第5届迷影精神赏年度十佳华语电影，并获得第13届FIRST⻘年电影展，评委会大奖。2020年，影片入选上海国际电影节亚洲新人奖。

谢宇斌课程部分：

1)学院式纪录片创作经验分享

想拍一部纪录片，我有很多观察和反思，希望表达一些情绪和思考，关于哲学，社会现实，政治或情感... 纪录片是用影像去感知和反映世界，还是一种对自我的延伸？在没有经验的情况下开始，该如何开始纪录片创作？如何建立拍摄对象，创作者，影像，声音和文字等... 之间的多重关系？

课程内容：

• 分享从剧本写作到后期制作的全过程，根据学生时期的作品来讲述法国学院式纪录片创作的基础方式，对于初学者来说非常容易上手，而对于有一定创作经验的学员，希望产生一些碰撞与交流。

• 放映与分享纪录片《羊》创作全过程。

• 现场十五分钟剧本写作训练。

2)独立纪录片的另一种创作方式？

不想写剧本，我要即兴创作；特发的事件需要⻢上拍摄；太多的预设会歪曲事实，个人创作还是事件纪录？什么才是真实？呕心沥血做调研写剧本，还是避免先入为主？什么是体验式的影像创作？

课程内容：

• 面对陌生的场景和首次⻅面的拍摄对象，摄像机怎么摆?

“感知现场，调动作为眼睛与身体的摄像机?”

• 真的完全即兴吗?还是在某些前提下创作可以更自由?

“体验式创作的基本预设:视听语言，时间体量，叙事和节奏...”

• 后期制作还是再创作？

“声音，特效，旁白等...的运用，是否需要后期剧本”

• 放映与分享半即兴纪录短片《河沙》创作过程。

• 现场一分钟纪实影像创作练习。

谢宇斌，生于广州，毕业于法国普瓦捷大学，纪录片制作专业硕士学位。2013年纪录片作品《羊》入选2013年广州纪录片大会、2014年北京独立影像展、2017年内蒙古⻘年电影周。系列纪录片《蔚蓝之境》、《⻛味人间2》分集导演。2017年德国新媒体纪录片项目Kinshasa Collection Project联合导演。广州月光放映计划联合发起人。

新亚洲影志发起人郭晓东的话：

我是电影制片人、剪辑师和策展人。在去过世界各地，数量众多的电影节后，我知道作为制片人应该制作怎样的电影，为了自己，也为了他人；于是，我也就知道了该剪怎样的电影，为了导演，也为了观众；再之后，我顺理成章地进行策展，为了电影，也为了艺术。这一切，看上去很美，但是等一下，这是一个怎样的逻辑呢？这样会做出怎样的电影呢？

在我的课上，我要自己打破这个安全的舒适区，在观看我近期制片出品的影片《树房子》之后，我会讲解非类型电影的制片工作，这样的经验你在世界上大部分地方无法学到。我还将分享我剪辑过的影片的案例，告诉大家剪辑一部影片的秘诀，同时我们要做的工作是反思这种秘诀背后的成功逻辑，这也是你将会从我身上学到的优良品质。

最后，如果有人感兴趣策展的工作，那么也许你在工作坊就可以成为一名策展人，让我们向合作方“刺纸”学习如何做一本电影手工书，去“论电影院”参加一场小型电影活动，这个过程将会让你体会到一天内从策划到实现的乐趣。

郭晓东，电影制片人、剪辑师、策展人。制片《梧桐树》(FIRST电影节、山形电影节)、《丘山》(⻄湖纪录片大会D20竞赛)、《模样》(山下纪录片基金支持项目)、《树房子》(洛迦诺、法国三大洲、鹿特丹电影节)等亚洲与国际合制电影项目；以独立剪辑师的身份参与《轻松+愉快》(圣丹斯电影 节国际竞赛获奖)、《清水里的刀子》(釜山电影节新浪潮奖)、《之子于归》 (爱尔兰丝路国际电影节最佳影片奖)等多部电影的后期制作；⻓期策划亚洲国家电影展映和论坛活动，作为首位发起人于北京成立亚洲电影共同体“新亚洲影志”。庐舍社团创始人。

新亚洲影志联合发起人苏青的话：

上世纪90年代，曾在电视台做过四年电视记者的吴文光先生用蹭电视台机器的方式拍摄了纪录片《流浪北京》，这部以个人视角完成的纪录片使他成为了中国独立纪录片的开创者。大概95年左右，我从杂志上了解到《流浪北京》的创作后也萌发了创作个人影像的冲动，五年后我管朋友借了一台索尼家用微型DV机，用一年多时间拍摄了反映中国聋人真实生活的纪录片《白塔》，2003年影片在法国马赛电影节获奖，之后的若干年我拍了几部纪录片，几乎每拍一部我都会升级更换一台新摄像机，旧的随之淘汰。

从2000年到2020年的20年间，摄影器材经历了从一般人遥不可及的电视台专业设备到现在人人唾手可得的手机4K拍摄，在这个科技突飞猛进的时代进程中，除了摄影器材越来越小型化和音画品质的提升，其实最令人感到惊喜的是：拍摄电影这件事，已从高高在上的贵族姿态垂直降落在最底层的每一个角落，它让哪怕是最平凡普通的劳动者也可以拥有拍摄的权利，也可以用影像的方式表达自己内心和对世界的不同看法，大大拉近了普通人与世界的关系。摄影器材的平民化带来前所未有的独立视角与独立思想，导演这个令人羡慕的称谓已不再高深莫测，任何人都可以当导演，拍一部自己的电影，这个梦想正在向所有人走来并变为现实，正如贾樟柯导演所讲：电影的业余时代已经来临。

苏⻘，出生于内蒙古，现居北京。1998 - 2002年在重庆电视台、中央电视台任节目编导。编导《中国⺠间艺术》、《中国文物》系列海外发行电视片、系列纪录片《中国人的故事》，人物纪录片《生命之歌》，曾获中国电视星光奖提名。2002年至今, 担任独立纪录片导演、制作人，代表作《白塔》(2004，⻢赛国际纪录片电影节获奖)、《手语时代》(2010，上海电视节白玉兰奖)、《梧桐树》(2018，FIRST影展纪录片竞赛、日本山形国际纪录片电影节新浪潮竞赛)。2008年在宋庄与米娜建立「苏⻘米娜工作室」及「米娜餐厅」。新亚洲影志联合发起人。

新亚洲影志第11期工作坊课程表

其他备注：

• 工作团队由电影创作者自发组成，为学习提供最大支持。跨行业领域不同身份的成员一起拍电影，一起生活，获得实在的创作体验是每一期新亚洲影志电影工作坊的“特供”。

• 如因疫情防控不可抗力导致工作坊取消，报名学员将获得全额退款。

• 学习、住宿空间将后续详细介绍，具体安排可邮件问询。

• ⻝在广州，对于新亚洲影志工作坊而言，美⻝体验很美好。好好吃饭，好好做电影是值得的。

• 每一个城市都有自己的生命特色，都将赋予作品特殊能量与味道，广州工作坊欢迎你。

关于报名

本期工作坊全程总共计划招收1～30人，专业或非专业均可报名；

全程报名费用3500/人（8/16-8/30，导师讲授＋学员创作）；

接受只报名第一周2000/人 （8/16-8/23，导师讲授）；

不接受只报名第二周。

三人或三人以上集体报名九折优惠，邮箱索取报名表info@nafc.org.cn

做自己的电影 邮件申请报名

报名流程：

1、邮件联系我们，索取“学员报名表”。

2、邮件发回报名资料：填写完整的“学员报名表”+ 任意设备、任意拍摄手法，充分表达自我的一段短视频（1-2分钟）。

3、资料提交后，支付订金，完成报名预约，快速地进入状态。

更多报名细节咨询，请发邮件至 info@nafc.org.cn

请关注新亚洲影志

新亚洲影志(New Asian Filmmakers Collective)由具有亚洲文化身份认同，爱好并支持文化共享的电影人自然连接、生长而成，联盟中的个体以电影为表达手段，以亚洲文化共性为话语基础，展现亚洲当下的生态文化，求索超越历史地理与政治经济意义上的“亚洲”概念，重塑亚洲精神文化的鲜活形象。联盟鼓励亚洲影人的自我身份建构，以开放的态度欢迎对亚洲多元文化感到认同、好奇或陌生的其他个体，一同参与亚洲电影人的互动、交流，加入亚洲范围的电影策划、合制合拍、技术协作、资源共享。

P.S. 本公众号作为新亚洲影志的官方发声平台，定期发布动态消息，期待与各大平台联姻。

原标题：《新亚洲影志｜第11期电影工作坊“未见异常”》

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