藏在《清平乐》里的大宋芳华

中华民族五千年的文化传承中

音乐始终拥有一席之地

宋代音乐

在浩瀚的中国音乐传承中

饰演了非常重要的角色

林语堂：我最向往的朝代就是宋朝。

陈寅恪：华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。

英国历史学家汤因比：如果让我选择,我愿意活在中国的宋朝。

在浩瀚如烟的历史剧中，讲述宋史的作品比重不多，热播剧《清平乐》将宋仁宗赵祯的历史搬上荧幕，刻画了北宋中期风起云涌的历史故事。

《清平乐》这个名字来自一个古老的“词牌名”。

常见的词牌名有苏幕遮、菩萨蛮、浣溪沙、水调歌头等等，清平乐就是其中之一。其实，古代的曲和词是不分家的，词要和着曲子唱出来，词牌就相当于歌词的制式标准，具有固定格式，包括音调、字数、韵律都有规定。所以，在词牌名里，这个“乐”字代表着音乐、曲调。

在《清平乐》中我们欣赏到了宋代宫廷常用的“鼓吹乐”。

“鼓吹乐”顾名思义即是由打击乐器鼓与吹管乐器横笛、胡笳、角、排箫等组成，同时兼备歌唱形式，也就是我们现在常说的器乐合奏。

这种形式源自于古代匈奴、鲜卑等游牧部族的“北狄乐”，主要吸收游牧族的音乐发展形成。随着使用频繁与范围扩大，在不同的生活场合里逐渐出现不同特色、不同编制的鼓吹乐形式。

《清明上河图》动态效果

宋代的文化娱乐生活十分丰富。张择端的《清明上河图》以及记录北宋汴京百姓生活习俗、风物的书籍《东京梦华录》中，便有歌姬在食肆、酒楼中弹唱词人们的作品。

当年大宋的瓦肆十分繁荣，是当时的商业性游艺场所，有点像现代老北京的天桥和旧上海的城隍庙。艺人们聚在瓦肆里，拉起不同的场子，分别在不同的圈子里演出各种技艺，这种场所也被叫作勾栏。“勾栏瓦肆”的出现促使了说唱、散乐、杂剧等民间音乐艺术形式的进一步发展。

一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

《浣溪沙·一向年光有限身》是宋仁宗时期的大臣晏殊所写的一首词。晏殊常常沉醉于“清歌妙舞，急管繁弦”之中，但始终对人生怀有审慎的理性态度。这首词格调虽然沉郁，但取景大气恢弘。

众所周知，自隋唐至宋，词大多是宴饮中的消遣之作，伴酒的音乐则是与西域胡乐相融的“燕乐”，或自吟自唱，或歌姬吟唱。王安石以一句“古之歌者，皆先有词，后有声”，拉开了词独立于音律的序幕。之后，苏轼对词的大胆革新，彻底打破了词为音乐附属品的旧格局。以此，宋词迎来了百花齐放的创作巅峰。

完

文章来源：央广经典音乐广播 | 图：网络

转载整理 | 田艺苗的田

原标题：《藏在《清平乐》里的大宋芳华》

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