“即使再难，我也不会轻易放弃电影”
“即使再难，我也不会轻易放弃电影。”
电影行业停摆五个月后，一位普通电影从业者对眸爷说出了这句话——昨天下午召开的北京相关防疫会上，提出了“电影院、KTV等密闭式文娱场所暂不开放”，电影人期待的复工又一次被延后了。
从当年为了电影梦只身北漂，到后来看到自己参与的项目上映时热泪盈眶，再到如今在行业停摆期内迷茫彷徨，和无数电影人一样，这位从业者在过去的几年里经历过太多的大起大落，当下也处在一种前所未有的围困当中。不过他还是很坚定地告诉眸爷：“从来没有后悔过选择了电影。”
也正是因为这份同样的热爱，此前很长一段时间里，眸爷和毒眸的小伙伴们一直都想着，能否为行业做点什么事情，能否也在行业的低迷期，为行业出一份力——作为内容工作者，我们率先想到的，自然是从行业观察的角度，去探索一下行业的问题，在信息交互层面给大家带去更多的帮助。
而要说到最近我们思考得最多的问题，除了“电影院何时能开门”（眸爷也想知道答案），那便是疫情固然行业带来了很多的困扰，但放眼整个产业的角度，停工是影视行业迷困的根本原因吗？
答案或许不尽然。眸爷认为，疫情外更核心的原因或许在于，国内电影产业的盈利模式单一，成也票房败也票房，而电影本身又是典型的单片模式。
有时候，一部电影的票房成败，甚至会决定一家电影公司的生死。
这是产业走到今天，必须解决的问题。疫情的影响，让我们不得不直面这些问题，没理由再去逃避这些问题。
焦虑吗？
眸爷先给大家吃一颗定心丸：这不是中国市场独有的问题，20多年前在美国，好莱坞的“六大”也和今天的中国影视企业一样，面临着生死攸关的至暗时刻，被单片电影的商业模式所桎梏着。
没有品牌作为产业运营的抓手，好莱坞的资本开始退潮，华尔街也渐行渐远。
危机之下，好莱坞或主动或被动地开始了变革。典型的要数迪士尼，这家如今全球头部的影视娱乐企业，在过去15年里，完成了从作品到产品，再到商品的转化，形成了一个良性循环。
就拿去年来说，2019年一共有422部国产片上映，其中票房过亿的仅有47部，大部分电影可能连成本都很难收回。
而自国内电影快速市场化以来，这些年的国产片，虽然有50多亿的票房神话、也有投资回报率惊人的爆款项目。但大部分电影可能连成本都很难收回，更别提盈利了。
这样的局面直接带来的，是资本的远离。
眸爷还记得在2017年，全国电影票房年增长率保持在30%以上。
2016年后，增速骤减、放缓至1%，与大盘放缓同时发生的，是约9成的圈外资本和热钱的集中撤退。
为什么撤退？这个话题，眸爷和一众电影行业大佬、投资人聊过多次。核心原因：无论是电影项目，还是电影公司，都没有持续盈利能力。
什么意思？一部《战狼2》的票房可以高达50亿，但下一部什么时候上映、上映后票房如何？如何保证下一部也能盈利？谁都不能保证。
而其背后的出品公司，可能靠着一部电影赚的盆满钵满，但下一部挣钱的电影又在哪里？
再往后说，即使公司运气好、每部电影都能挣钱，但如果一部电影忽然不能上映、更甚至大环境变了，影片无法上映，那么电影公司又将如何生存下去？
可以说，国内的电影项目和公司，是成也票房、败也票房了。
从电影本身来看，好莱坞成熟的电影工业，能保证一个IP衍生的系列电影，维持在一个稳定的产量、更新频次，并保证电影品质在一定的水准之上。
这样持续输出稳定内容的能力，也能带给影迷持续的内容、拥有大批粉丝、甚至成为用户的精神土壤、成为一个品牌
不止如此，电影的收入来源并不只来自票房，其线上流媒体、DVD及各种电影版权收入也带来收入。
此外，电影文本以外，电影所涉及IP的相关衍生品、线下授权、乐园等业务收入也十分稳定，甚至有可能是企业中重要的收入组成部分。
回看国内市场，似乎除了目前更面向儿童市场的《熊出没》、《喜羊羊》等IP，其他电影都还是单片电影逻辑——
即不能保证持续的系列化内容，就算形成系列化的电影也可能因为主角换人、主创更换等，无法给用户系列化的感觉，就更别提企业能从中获得持续的盈利了。
而今天行业虽然进入了冰冻期，但眸爷很欣喜的看到，从业者有了比之前更强的危机意识，寻求升级的意愿也更强了。毕竟，产业若不升级，便没有自由创作的土壤，而自己若还停在原地，就会被市场淘汰。
如何升级？这里面的门道太多了，为了解决大家的困惑，眸爷请来了自己的大佬朋友张昭，为大家打造了四堂免费的产业公益课。
电影产业领军人
曾先后创立光线影业、乐视影业
曾任复星影视CEO
从业20余年，张昭作为出品人、监制、制片人、发行人和众多创作者和创作机构合作，代表作《影》《归来》《冈仁波齐》《熊出没》系列等，参与制作、发行电影逾百部，总票房超过150亿元。
合作伙伴包括但不限于张艺谋、徐克、吴宇森、王家卫、李安、杜琪峰、刘伟强、李仁港、黄百鸣、陆川等，被好莱坞媒体称为“中国电影产业文艺复兴的旗手”。
在眸爷眼里，他可能是国内电影圈中为数不多、懂电影产业化的人之一。
大学期间在纽约大学系统的学习电影开始，张昭就作为年轻导演接触到了先进的电影工业，其拍摄的第一部短片就在奥斯卡学生单元获奖。
毕业后，他回国拍片，发现国内电影行业不仅制作流程粗放，行业基础也十分薄弱，便投身到产业建设中来。
此后，他创立光线影业，与伙伴一起建立了中国发行的地网模式，用好莱坞完整的投资+市场宣发体系推动了中国电影产业模型的建立；
当互联网浪潮来袭后，张昭创立乐视影业，探索互联网分众电影模式，建立基于分众的电影IP运营模式，并实现迄今无人超越的票房“片片过亿”的行业奇迹。
一个电影公司，一年中所有电影票房都能过亿，这意味着，无论这家公司几乎所有电影都赚钱了。
这有多难？如眸爷所说，国产片有90%都是不挣钱的，能做到每部电影都挣钱，是非常难得的了。
做对了什么？
原标题：《“即使再难，我也不会轻易放弃电影”》