如何让业余照片“变废为宝”？
原创 何博 影艺家 来自专辑现成照片的再创作：实践与理论
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在第一讲《让别人的照片成为你的作品》中，我主要围绕“摄影创作的新现象？”“现成照片再创作的理论背景”“两种方向：呈现和改造，及其先声”三个方面整体介绍了现成图像的再创作。
所谓现成照片的呈现：意味着这些摄影图像可以在艺术和普通物品之间相互转化，大量照片的呈现是这一策略的共性，基于此，创作者展开对照片所涉及文化意义的探寻。
所谓现成照片的改造：指向了经过创作者之手，组合或者加工过的现成照片。它与照片蒙太奇相关联，通过组合、拼贴、置物等手段实现再创作。
这两种策略相互之间存在交集，不能完全割裂开来。
这个方向更多涉及照片原始意义的重现和强调。针对现成照片，尝试提出这些问题：我们忽略了什么？我们习以为常了什么？我们遗忘了什么？我们没看到什么？
比如，日常生活里模式化的照片：闪光灯过曝的自拍、开饭前的食物照、手指入镜的拍照失误……商业摄影也如此，德国艺术家约阿希姆·施密特（Joachim Schmid）说：“如果你拥有上百张肖像照片，你会开始发现‘模式’。而如果你有了几千张，那么除了‘模式’之外你就啥也看不到了。……这仅仅是一堆没有一点创造性、新颖性和个性的产品：标准布光、一样的拍摄距离、相同的姿势——按下快门然后‘下一个’。”
皮埃尔·布尔迪厄曾用了一个生动又略显无奈的例子来描述日常拍照的模式化：他觉得在很多新婚夫妇的眼里，真正的蜜月诞生于他们在埃菲尔尔铁塔下的合影，因为对他们而言，真正的蜜月就是在巴黎的蜜月，而巴黎就是埃菲尔铁塔。人人模仿着人人，在铁塔下、在景点门口、在照相馆、在大头贴照相亭、在镜头前。而施密特和凯塞尔斯对这些“模式”执迷不已。
施密特甚至和合作者弗里克一道在跳蚤市场和二手书店 奔波，翻箱倒柜寻找匿名业余摄影师拍的快照，再选出他们觉得与那些“显而易见的大师之作”（这些大师包括尤金·阿杰、奥古斯特·桑德、沃克·埃文斯、安塞尔·亚当斯、莫霍利 - 纳吉、罗伯特·弗兰克等）非常相似的照片。
他们把这些照片装裱在画框里，镶上边，标签上写着伪造的时间和标题。这些冒牌的大之作被人收购，即便是在事后知道了这是“赝品”，一些藏家也欣然接受。通过这些手法，施密特对“天才”“风格”“真作”等概念进行了无情的批判，这种批判甚至拓展到了“大师之作”整个的理念。
当我们把视野由戏谑转向严肃，会发现在某些重新呈现现成照片的实践中，作为遗产的照片及其承载的信息——它们可能涉及家族的过往、战争、政治秘密与官方话语，等等——以档案的形态得到重建。比如，张大力的《第二历史》。
张大力从北京一些主要媒体机构的档案中找到了许多传播甚广的照片的原片。那些经典的历史照片在这些原片的基础上被修改，作为“应该成为的”影像流传至今。
张大力将这些未被抹去的原始影像呈现在观众面前，其目的是为曾经存在过的历史正名，与此同时也承认并恢复了作为原始信息载体的照片与观看者直接对话的权力。
好，到此为止，正式内容，就留在课程中了。
6月11日20：00，上线第二讲《勿忘我：现成照片的呈现》
课程时长2小时
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/ 主 讲 人 /
北京电影学院图片摄影创作与理论硕⼠，就读硕⼠期间赴法国巴黎第⼋大学交流。现工作、⽣活于北京。
围绕现成图像、业余影像、灾难与暴⼒事件、图文对真实性的构建等主题进⾏艺术实践，作品包括《延伸的刺点》（2013—2015年）、《从此没人和你说话》（2016年）、《自拍者：尺笺传影》（与许雷合作，2016年）、《三月八日的若干回响》（2018年）、《您受累，请问天津还有什么好玩儿的？》（2018—2019年）等。
获荷兰LensCulture曝光奖评委选择奖（2020年），入选荷兰Foam Talent Call（2018年）、第9届三影堂摄影奖（2017年）。作品曾在阿姆斯特丹、纽约、伦敦、法兰克福、伊斯兰堡、清迈及国内多地展出。
个人网站：hebo.photography
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原标题：《如何让业余照片“变废为宝”？》