绝对艺术 我的画室
布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），1941年出生于美国印地安那州。
1964年，瑙曼毕业于美国威斯康星州大学美术系，在1966年获得了加利福尼亚大学的美术硕士学位。在上世纪60、70年代极简和先锋创作风潮中，就获得了极大认可 ，而后迅速成为最早以视频形式进行实验创作的艺术家之一。
布鲁斯·瑙曼《真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助世界（The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths）》,1967
从学校毕业后，艺术家在三藩租下自己的第一间工作室，而间工作室的前身是一个杂货店，在橱窗外面还有尚未拆卸的霓虹灯广告，索性被一直保留，极其“日常”的环境，给了年轻的瑙曼无限的提示。
布鲁斯·瑙曼，《我的姓氏在垂直方向上呈十四倍扩张》，1967。© 2018布鲁斯·瑙曼／艺术家权益协会（ARS）， 纽约。摄影：Tim Nighswander／Imaging4Art
在半个多世纪的创作生涯中，无论绘画、版画、摄影、表演、电影和装置作品，瑙曼均有染指。特别是擅长“文字游戏”、具有强烈暗喻性的霓虹灯装置，更被人们所熟知。
布鲁斯·瑙曼，《逃脱恐惧，乐趣来自背后》，1972。摄影：Nathan Keay，© MCA Chicago。© 2018布鲁斯·瑙曼／艺术家权益协会（ARS）， 纽约
同20世纪初的前卫艺术家一脉相承，瑙曼擅长挑衅，爱玩文字游戏。在1967年《ARTnews》杂志的一篇采访中，瑙曼承认道：“我估计，我的作品一定跟达达主义和超现实主义有着某种联系。”如果说这两个流派专注于暴露人类本性的混乱成分，瑙曼则聚焦于消解语言的肯定性及稳定性——世界上无一语言能够幸免。“当语言开始破裂，刺激就来了，”瑙曼如是说。
布鲁斯·瑙曼，《人类本性／生命死亡／知道不知道》（Human Nature/Life Death/Knows Doesn’t Know），1983。© 2018布鲁斯·瑙曼／艺术家权益协会（ARS），纽约。图片致谢：©博物馆协会／洛杉矶郡艺术博物馆
《100个生与死》 One Hundred Live and Die，1984年，霓虹灯管装置
语言的暴力性也是瑙曼的创作议题之一：字词语句能够轻而易举地扭曲现实、颠倒黑白。人们常识中，符号应具备信息传达的作用——在艺术家手中，它们化作诗意的、残暴的、机智的谜语，混乱了语言的教导意义。
布鲁斯·瑙曼，《七个小人》（Seven Figures），1985 阿姆斯特丹市立博物馆
瑙曼曾经在现实生活中极为低调平淡，有时甚至沉默寡言，而其最初的理想专业领域，竟然是数学和物理，“我一直很喜欢数学中的结构，那是一种非常严密的语言，它需要充满不断地制造问题，才能发展下去。”
布鲁斯·瑙曼在自己的农场
并不在意“艺术圈”规则节奏的瑙曼，在成名后也不与其他艺术家组成“圈子”，置身名利场之外。特别是80年代后，他的形象，俨然是一位典型的美国中西部的农场主，和妻子苏珊·罗敦博（Susan Rothenberg）在新墨西哥州自己的农场里，过着返璞归真的田园生活。
布鲁斯·瑙曼于新墨西哥州的工作室。摄影：Jason Schmidt
瑙曼对寻常世界的热情和持续探索，让他不为“观念艺术家”这一“标签”所束缚，他的多重身份：雕塑家、表演家、后极简主义者、光艺术家、画家、摄影师、动态影像艺术家则得以为他的探索提供足够的角度和“平台”。
布鲁斯·瑙曼录像《绿马》截屏，1988。© 2018布鲁斯·瑙曼／艺术家权益协会（ARS）， 纽约。摄影：Ron Amstutz
布鲁斯·瑙曼，《旋转木马（不锈钢版本）》，1988。© 2018布鲁斯·瑙曼／艺术家权益协会（ARS），纽约。图片致谢匹兹堡卡耐基美术馆
布鲁斯·瑙曼，《全是拇指》（All Tumbs），1996。© 2018布鲁斯·瑙曼／艺术家权益协会（ARS）， 纽约。图片致谢艺术家及纽约 Sperone Westwater 画廊
早在60年代起，瑙曼就运用并着手革新彼时几乎所有可以“用于”艺术创作的媒材，并在此后的创作与探索中，保持着这份灵动与变化无常。
布鲁斯·瑙曼，《五位著名艺术家的膝盖蜡模》（Wax Impressions of the Knees of Five Famous Artists），1966。© 2018布鲁斯·瑙曼／艺术家权益协会（ARS），纽约。摄影：Ben Blackwell
布鲁斯·瑙曼，《双层钢笼》，1974。© 2018布鲁斯·瑙曼／艺术家权益协会（ARS），纽约。摄影：Jannes Linders，鹿特丹
瑙曼在1965年开始制作的雕塑《铸造我椅子下的空间》（A Cast of the Space under My Chair）
最初，瑙曼也经历了创作瓶颈，只是这个情况来得非常早。直到他开始意识到：工作室中的一切发生都能被归入“艺术”——创作的过程变成了作品本身。
1966年，瑙曼在工作室里创作的行为录像《工作室里失败的升空》(Failing to Levitate in My Studio)。
布鲁斯·瑙曼《角度漫步》（Slow Angle Walk）又名《贝克特步行》（Beckett Walk）
《方形周边的舞步或步伐／方形舞蹈》Dance or Exercise on the Perimeter of a Square (Square Dance)1967-68年，10分钟，黑白录像，有声
《拉嘴》 Pulling Mouth 1969年，录像
瑙曼将自己在工作室里的行为做成录像：将肢体以各种形态的结合做成“雕塑”，形成了艺术家所能实现的“身体雕塑”概念。时隔多年后，瑙曼依旧认为：“其实我一直是一个雕塑家”，而最初的“困惑”与“突破”，也决定了日后的瑙曼并“不屑于”将自己归类为任何一个流派、风格或媒介标签的艺术家。
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编辑 ｜小寒
原标题：《布鲁斯·瑙曼：当“语言”失效时，请看见沉默》
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