辛宏安《叠山记》| 阜平·中国风景摄影大展入展作品
辛宏安 浙江省摄影家协会
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大展旨在推动创作者通过影像关照人类自身与环境之间的关系，探索摄影语言在风景主题创作中的多元表达，思考风景摄影在东西方文化脉络中的继承与创新，推出一批以风景摄影为创作方向的中国优秀摄影师。
日前结果公布，组委会聘请了朱其、刘铮、庄辉、孙慨、杨越峦、袁园、颜长江7位艺术家、批评家组成评委会。评选出以下10位入展摄影师：方国平 《非常色》、白伟生《被包裹的大地》、辛宏安 《叠山记》、陈见非 《指点家山》、欧阳世忠 《新地带》一号系列、赵宇 《海市蜃楼》、倪黎祥《谜园》、唐凤中《江河之源》、曾翰《宋徽宗的松树》、魏壁《寒池》。
其中方国平、辛宏安、陈见非、欧阳世忠四位浙江摄影师入选。省摄协公众微信将陆续推送四位摄影师入展作品，敬请期待。
辛宏安，陕西西安人，现任教于中国美术学院摄影系。
主要展览：
2006 年 1月英国肯特郡罗切斯特主教堂个展；
2007 年 9 月系列作品《The Cross》参加平遥国际摄影展院校单元展；
2009 年10月杭州良渚文化村玉鸟流苏 9 号馆《像花儿一样美丽》个展；
2010 年5月中国美术学院高职学院展厅《不可知》个展；
2014 年 8 月《山》系列浙江当代摄影新锐展；
2014 年 10 月中国美术学院高职学院个展《江南》；
2015 年 10 月第五届中国国际数码摄影展 丽水博物馆；
2015 年 12 月《山》系列苏州肯达美术馆全国新锐艺术展；
2016 年 4 月第八届三影堂摄影奖大展，北京、厦门;
2016 年 7 月中国抽象艺术苏州大展;
2017年7月韩国东江国际摄影展；
2017年12月《有秩序的风景》个展，苏州肯达美术馆；
2018年5月国际水墨邀请展，苏州基业美术馆；
2019年1月群展“行走•观察”－第二届影像西湖艺术现场；
2019年11月“有真为假”丽水摄影节个展。
叠 山 记
辛宏安
这是一组不存在于现实中的摄影图像，无论是其构成形态还是氛围。然而它的每一个组成部分和细节，又都是来自于现场拍摄的摄影素材。这组作品的核心是在思考并试图表述一个问题：摄影应当是媒介记录上的真实可靠？还是图像上的逼真可信？
客观记录还是画面为主，似乎永远都是一个很令人纠结的问题。通常情况下，个人情感因素，会影响个体的判断，从而将对事件的关注，迁移至图像本体，使图像成为虚拟事件的附着物，获得与事件同等的关注与价值。摄影的迷惑性正在于此，当图像成为历史文献与人类情感的一种融合体，它的价值因此而产生，但同时也干扰、降低了对图像本身的审美欣赏。
从画面主导来说，摄影媒介最大的问题，在于其受制于镜头的限定范围与视角。无论是专注于构图、形式感，还是长篇累牍的概念附加，大部分时候，摄影还是要遵守，或者说不得不服从于它最基本的机械性原则。在按下快门之前与之后，所有的可能性都只能产生和来源于机械框选的方寸世界。这一图像媒介本身的视觉可能性在哪里？
结合对这些问题的思考，个人的摄影创作一直在做一种可能性的尝试，即努力建构一种视觉先行，并以视觉体验为核心的图像形式。它并不专注或局限于客观的重现与事件描述，而是注重于摄影图像视觉可能性的实验和探索。
具体到这组作品，事实上每个画面都是一组多角度、具有时间线的图片混合体。在后期图形工作站渲染输出过程中，每次不同的设置，同一组摄影素材都会生成不同的数字逻辑图像。然后经过进一步分层灰度叠加、完整性矫正、色彩强化以及氛围营建，制作出完全逼真可信的摄影图像。
诚如传统造园中的叠石成山，它们事实上是不存在于自然中的。它是一种意象性的存在形式，谓之以山之名，实则无象、无形。在愈来愈强烈的数字技术冲击与巨量摄影图像挟裹之下，我们应该相信这样虚构的可信？还是应该寻找并继续维护摄影媒介的真实呢？
Q
对风景摄影的理解？
辛宏安：
个人创作中的“风景”概念及其图像形式，源自于对此领域追源溯流的研究与思考，以及对摄影媒介视觉可能性的实践探索。
第一，对于“风景”概念的理解：18世纪末期尤维戴尔•普莱斯（Uvedale Price）所提出的“风景”概念，与中国传统 “山水”相比，更注重对自然美景、特别是没有人类活动痕迹的自然形貌的如实记录、呈现和表达。
延至20世纪60年代，居伊•德波（Guy Dobord）所描述的“总体都市主义”，批判性的描述了人类活动所建立和呈现出的种种不可思议之象，“景观”概念开始产生，这是“风景”认知的一次极大的改变。它已经不再单纯是自然美景，同时也拓展至许多人类活动与自然形成共同作用之下的复杂视觉形态。
近年来安妮•勒夫顿•曼索尼（Anne Leighton Massoni )的 “建构图像”理念，着重叙述伴随着数字技术的广泛应用，艺术家更多的采用摄影素材“建构”更为理想、视觉形式更复杂的最终作品，而非直接使用来自第一现场的简单图像。“风景”的概念在此时更多的与当代数字文化相结合，呈现出更为复杂、模糊的解读和视觉形式。
第二，个人实践方面：哲学概念中的解构主义、解构分析方法对个人创作影响至深。在此，个人作品中现场拍摄的，通常是无差异的巨量图像素材，而后则是对其进行分组“重构”。在这个过程中，数字逻辑建立的，是一个完全区别于第一现场、甚至完全不存于现实中的“崭新图像”。
气象万千的“山水”东方意境，与客观纪实的摄影媒介之间的差异性，是否可能在摄影图像中共存？可否在单幅摄影作品中呈现散点透视、多角度、多时段并存，甚至各种视觉体自由组合？这是我在形式上的首要思考和实验。
其次，关于色彩体系：在对《石渠宝籍》、《宋画全集》等诸多文献中的典型作品、特别是重彩色彩体系进行分析的基础上，提取其可借鉴的应用形式，并在作品中逐次展开可能性的尝试。最终通过总体画面雾化氛围的营建，最大限度的接近和还原第一现场中的“意象”图景。
综上所叙，基于当代视觉与数字文化基础之上的“风景”，是一个与尤维戴尔时期“风景如画”这样单纯、自然、优美不同的概念。它已衍生成为一个更为复杂、模糊、且边缘拓展不断推进中的宏阔形态。无论内涵，还是视觉作品本身，一切事实上都在产生深刻的变化，摄影艺术领域更是如此。
相关链接
方国平《非常色》
征集 | “诗画浙江”全省风景摄影大展征稿启事
阜平·中国风景摄影大展评选结果公示
原标题：《辛宏安《叠山记》| 阜平·中国风景摄影大展入展作品》