安娜·德·阿玛斯，她是“花瓶”？
原创 喵喵 看电影杂志
和本·阿弗莱克合作[深水]之后，两人的感情延续到戏外，海滩漫步，挽手逛街，一波波狗粮喂得观众猝不及防。
安娜成全了“大本”，让他虽然比马特·达蒙和露茜安娜·巴拉索夫妇脚步慢了一点，也就十五年吧，终归也能像好哥们一样，抱得拉丁美人归。
拉丁美人也是不少观众对安娜先入为主的刻板印象，大家觉得，她是标准的花瓶。
如果我们把“花瓶”理解为“美好的装饰品”，说安娜饰演过的一些角色是“花瓶”倒也合理。
但想要美得恰到好处，一样考验演员的功力。
退一步说，美又不是演员的原罪，谁说演“花瓶”角色的，就是“花瓶”演员呢？更何况在安娜之前，拉丁美人们早就让一代又一代观众，甘愿做她们的裙下臣了。
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邦女郎=“花瓶”？
如果把时间回拨到去年年末，我们对安娜·德·阿玛斯的印象，最多是[利刃出鞘]里的人生赢家，或者[银翼杀手2049]里的人工智能。
几个月之后，她的名字再出现在铺天盖地的娱乐新闻里，成了“本·阿弗莱克的新女友”，成了“邦女郎”。
今年安娜有几部重头戏，[007：无暇赴死]正是其中之一，她在片中饰演中情局特工帕洛玛，也就是所谓的新任邦女郎。
就目前已知的影片信息看来，帕洛玛在本集中给邦德提供了不少帮助，姑且算是新队友。只不过她好像不是钱班霓那种任劳任怨的队友，人有点刻薄，没事儿就爱嘴上损一损邦德，听上去应该是个蛮有趣的角色。
甚至他都没等安娜点头确定接剧本，就已经在角色中注入了安娜的种种特质，美而自知的自信感，爽朗大条的幽默感，还有什么都敢试试的冒险家心态。
福永给角色打好了胚子，负责精加工的编剧，一样来头不小。凭借大热剧集《伦敦生活》一跃而红的才女“菲编”，菲比·沃勒-布里奇，执笔完成了帕洛玛所有的戏份。
菲比把自己一天说的话敲出来，就够放在剧本里作为损人的对白用了，由她来丰富帕洛玛的性格，这个人物多半特别接地气。
安娜拿到[007：无暇赴死]的剧本后就说过，“这个角色一看就是菲比写的，她的幽默和刻薄太有菲比的个人特色了，你会觉得她是一个确确实实存在的真人”。
对于邦女郎这个公认的“花瓶”角色，观众多半也没有太高要求，美，风情万种，和邦德有好看的打情骂俏，差不多就够了。拉丁美人天然自带一种充满异域气息的、张扬恣肆的吸引力，演邦女郎，和“好钢用在刀刃上”一个道理。
诚然接了个世所公认的“花瓶”角色，安娜也没想老老实实做“花瓶”。况且，不打破邦女郎=“花瓶”这个刻板印象，未必就没有可供发挥的空间。
如果说邦女郎总是流于和画报女郎大同小异的平面化，安娜所做的，就是顺着导演福永和编剧菲比的塑造，让帕洛玛这个角色有人情味，有烟火气。
安娜说，“我会根据菲比写的故事和对话，感受这个角色身上的力量。帕洛玛和别的邦女郎都不一样，她是新鲜的、跳脱的，就像身上冒着泡泡”。
看来，有安娜、福永和菲比三个人的里应外合，帕洛玛这位“邦女郎”，就算是“花瓶”，也像[美女与野兽]中被施了魔法的瓶瓶罐罐，表面是端坐的易碎品，内里藏着的是真实跃动的生命力，好像分分钟就能变回人的身体，就看她乐意不乐意。
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梦露=“花瓶”？
在尚未敲定档期的[金发美人]中，安娜饰演的是好莱坞黄金时代最著名的性感女神，到今天依旧被不少人当作“花瓶”代言人的玛丽莲·梦露。
关于梦露的电影，和007系列一样，都少不了关注度。[金发美人]是根据小说家乔伊斯·卡罗尔·奥茨的同名作品改编，小说最大的特点，是以梦露第一人称写成的回忆录。
早前有消息称，安娜极有可能在片中还原梦露的经典银幕形象，譬如[七年之痒]或者[热情如火]。说安娜靠着美，拿到[金发美人]的剧本是“得来全不费工夫”有点夸张，不过她确实只进行了一次试镜，就被导演安德鲁·多米尼克相中。
杰米夸安娜演的梦露好，足够有含金量，因为她的父亲托尼·柯蒂斯，恰恰在[热情如火]里和梦露有不少对手戏。
杰米还说，“安娜可能会成为未来的索菲娅·罗兰，她有种极为罕见的，放之四海而皆准的魅力”，对于年轻演员来说，即便这是夸她的美，绝对也是很高的评价了。
她遭遇的刻板印象，与当年的梦露殊途同归，所以对于梦露内心世界的起伏波动，安娜是可以感同身受的。
梦露一直渴望用自己的表演和实力，撕掉她身上的“花瓶”标签，如何演绎出她作为演员，对表演的渴望感，将会决定安娜是否演得活并且演得好梦露。
这种渴望感，在安娜刚刚接到角色时，就已经在她心里生根了，“诠释玛丽莲·梦露，让人又兴奋又充满灵感，同时还有点胆战心惊”，安娜如是说，“我们看着梦露那些特别著名的照片，被定格的她笑得很甜，可那只是她真正生活中太微乎其微的一瞬间了”。
梦露的美、性感，都像人们贴在她身上的“花瓶”标签一样，是一眼就能被看见的她。“花瓶”的标签背后，藏着一个怎样的梦露，这是需要安娜去外化和诠释的。
其实，安娜和初入好莱坞时的梦露，甚至有一点相像，都是让人第一眼就能记住她们的美，都是因此被误会为“花瓶”演员，又都是完全不想做“花瓶”，对表演有追求的人。
而不同的是，梦露的瓶颈比较偏向个体性，安娜的困境，则代表了很大一部分闯荡好莱坞的拉丁裔演员的遭遇。
从征服过黄金时代好莱坞的墨西哥演员朵乐丝·德里奥(代表作[长夜漫漫路迢迢])、波多黎各演员丽塔·莫雷诺(代表作[雨中曲])，到现今大银幕上的佩内洛普·克鲁兹、萨尔玛·海耶克或者佐伊·索尔达娜等等，没被当作过“花瓶”的拉丁美人，在好莱坞屈指可数。
新生代的拉丁美人安娜，能否凭借[金发美人]这部电影，撕掉身上的“花瓶”标签，目前还不好下定论。
我们当然希望她的表演足够动情，足够动人，足够证明不光安娜·德·阿玛斯不是“花瓶”，做演员的拉丁美人们，压根不想止步于“花瓶”。
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安娜=“花瓶”？
安娜美吗？答案是肯定的，但如果说安娜身上，只有“美”值得被记住，这无疑是将一位热爱表演的姑娘，为了心愿得偿，所做的一切努力都抹杀了。
安娜出生在与电影几乎绝缘的环境。1990年代，在安娜的故乡，古巴首都哈瓦那的市郊小镇，实在没有什么方便的途径，可供这里的青少年人接触当时风靡世界的流行文化。
安娜回忆过，自己小时候只有周末能看上几个小时的动画片，第一次看好莱坞电影，还是蹭邻居家的DVD。
这一下，她对电影着了迷。后来每次有机会看新片子，她就努力记下当中的一些对白，回家之后和镜子里的自己对戏。一个想成为演员的愿望，渐渐占据了她的内心，这时的安娜，12岁。
再后来，她拿着攒下的两百欧元，一个人去了西班牙马德里。
我们所知，古巴的电影产业，与好莱坞或是欧洲相比，显然不在一个量级，受历史原因印象，古巴在文化上，又与殖民国西班牙一脉相承。
延伸到电影领域，西班牙有着与古巴几乎毫无隔阂的拉丁文化氛围，影视产业的完善程度又高于古巴。
因此，远赴西班牙并不是安娜的头脑一热，而是她权衡客观因素和自身能力之后，做出的一个比较理智的决定。
在马德里，安娜结识了选角导演路易斯·纳斯克，他看过安娜的电影处女作[来自法国的玫瑰]，那个角色和她很像，也是一个为了走进大天地而努力的女孩。
纳斯克给了安娜一个机会，让她在剧集《寄宿学校风云》中饰演常驻角色卡洛琳娜，也是凭借这个齐刘海女学生的角色，安娜的名气一点点在西班牙影坛累积起来。
在这之后，她又演了[性，派对和谎言]和[极少数的吻]一系列西语电影与剧集，角色却是大多趋同的漂亮年轻女孩。
那段时期，有人说安娜像年轻的苏菲·玛索，有人说安娜像黄金时期的伊莎贝尔·阿佳妮，她收获了不少关注和追捧，却开心不起来，因为美而非角色或表演被人记住，这是“花瓶”，而非演员。
就像曾经的古巴装不下安娜的梦想，彼时的马德里，也再难支持安娜在演员这条路上走远一点，她又打点行装了，这一次，她的目的地是洛杉矶，好莱坞，全球电影工业的心脏。
之前完全不会英语的她，花了两个月搞定语言关，在她拍摄好莱坞的首秀[敲敲门]期间，还幸运地结识了基努·里维斯，同为在好莱坞打拼的“外乡人”，基努给了初来乍到的安娜不少助力。
他邀请安娜出演由他担任制作人并主演的影片[曝光]，从此，安娜算是一点点在好莱坞站住了脚。
2017年，安娜和瑞恩·高斯林搭档，出演[银翼杀手2049]，她开始被越来越多的主流观众注意。
安娜在[银翼杀手2049]里，饰演了男主角K的人工智能伴侣乔伊，她可以为他洒扫烹饪，照顾他的日常起居，甚至对他暗生情愫，却唯独没有肉身实体，只能作为虚拟程序而存在。
安娜把乔伊这种介乎有生命与无生命，有感情与无感情的中间状态拿捏得很好，她脸上近乎静态的、可堪端详的美，恰恰能让人思考，她的存在，究竟是绝对意义还是相对意义。
把“花瓶”角色演出哲学深度，无怪乎影片一出，《卫报》都对安娜赞许有加，直言她为角色注入了“多维度的温度”。
老作家意外离世，玛塔成了最后接触过他的人，一边需要洗脱自己的嫌疑，一边又得应付老作家那几个各怀鬼胎的“孝子贤孙”。
最后的最后，老作家之死的谜底揭开，这个底色善良的女孩，得到了她应有的回报。
玛塔这个角色，和来到好莱坞的安娜，所处的境遇很像，玛塔是移民，安娜是拉丁裔演员，对于都是既定环境来说，她们都是外来者。
古宅里的人心思多，好莱坞也没好到哪儿去，可玛塔也好，安娜也好，都是一根筋地、本分地做着自己所谓的“本职工作”，反而最后能手握那只写着“我的房子，我的规则，我的咖啡”的马克杯，成了人生赢家。
美这件事，就像三千繁花，善良的、蛇蝎的、天真的、智慧的，每一种美都不一样，所以哪怕是“花瓶”角色，也不是光靠演员有一张好看的脸，就能诠释得宜。
关于安娜，时下有一种流行的称呼：“那个正在征服好莱坞的拉丁美人”。
在好莱坞闯天地的拉丁裔演员，或多或少都被贴上过“花瓶”的标签，安娜能像她的前辈们一样，用她的演技大方甩掉这张标签吗？相信时间会告诉我们答案。
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