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深焦播客 试播集

：谁才有资格看蔡明亮？

||别对映像研出手！映像研には手を出すな！

导演: 汤浅政明 / 大雄男 / 山代风我 / 伊福觉志 / 井上圭介 / 藤仓拓也 / 野口花梨 / 本桥茉里 / 殿水敦子 / 佐佐木纯人 / 长屋诚志郎 / 五十岚祐贵

编剧: 木户雄一郎 / 大童澄瞳

主演: 伊藤沙莉 / 松冈美里 / 田村睦心 / 花守由美里

类型: 动画

官方网站: eizouken-anime.com

制片国家/地区: 日本

语言: 日语

集数: 12

单集片长: 25分钟

如何优雅地打开《映像研》

作者

路西法尔

编辑

parallel

以动画人制作动画为主题的动画并不多见，但几乎每一部都会成为精品。印象中最早这么做的是已故动画大师今敏唯一的TV动画作品：《妄想代理人》的第十话。今敏用超自然的手法戏谑地描绘了动画公司在进度压力下疯狂赶工，制作现场黑暗犹如末世的图景。

10年播出的《BAKUMAN》虽然是一部以漫画家为主人公的作品，但后期的情节也涉及到了动画化的部分。

当然，同类作品中最著名的当属14年由P.A.Works制作的《白箱》，这部动画的风格昂扬励志，浑不似今敏般地自嘲与批判，全景性地展示了动画的制作流程以及行业秘辛，堪称“给业内的一封情书”，受到了极高的赞誉。

让动画人来讲自己的故事，那可道来的实在千头万绪，而动画师和狂热的动画粉都热衷于这样的“内幕”，一个愿意爆料，一个愿意探听。因为有这种期待存在，制作公司往往也格外认真。《不要对映像研出手！》正是这类作品中的佼佼者。

2020年1月播出的《不要对映像研出手！》由汤浅政明监督，改编自漫画家大童澄瞳的同名作品，电视动画由汤浅创立的SCIENCE SARU制作。动画的情节并不复杂：热衷构建设定的浅草绿与立志成为动画师的水崎燕、天才的经理人金森沙耶加相遇后三个人一拍即合，决定成立“映像研”，自己动手制作动画的故事。

在世界读书日，成为进阶影迷

原作者大童澄瞳自己的梦想也是成为一位动画师，从中学起就加入了电影部，但是制作一部动画的工作量实在太过巨大，“一个人再怎么努力，一天只能做出三秒”，并未做出自己理想的动画的大童只好将理想修改为“成为漫画家，拍动画时参加动画制作”，于是就有了《映像研》，第一话浅草畏缩地表示“一个人做不出太长的作品”未尝不是大童自己的心声。

因为“一个人做不出动画”（新海诚除外），所以浅草负责系列构成、脚本、监督和背景美术，水崎负责人设、原画及动画，不会画画的金森负责制作人兼制作进行，三人各司其职构成了一间五脏俱全的动画工作室。

三人所在的芝滨高校学生会则模拟了提供资金和催进度的电视台，虽然是学生社团活动，但真正动画人的压力一点也不能少。因为情节相对直白，汤浅以极具表现力的“剧中剧”手法撑起了这部动画的魅力。从第一话开始，最令观众兴奋的便是三人组突入幻想空间的“脑洞”场景。

漫画版第一话，主人公还是沉浸在设定蜻蜓式飞行器的快乐中。

动画版所做的最大改变是增加了一场刺激的空中追逐戏。

其中跳出驾驶舱、用体重为飞行器配重的这卡可谓神来之笔，将动画艺术的幻想性及幻想的重量感都表现得淋漓尽致。构建一个天马行空的世界，同时赋予这个世界必要的质感，正是动画的魅力所在，浅草津津乐道的“最强的世界”正是如此。

据官方披露，这一段作画出自动画家松本宪生之手，喜欢《火影忍者》动画版的观众应该对这个名字想必不会陌生，松本笔下的动作戏以其流畅爽利的独特风格给动画迷们留下过深刻印象。

具细心的观众考证，这段空中追逐戏还致敬了宫崎骏的名作《天空之城》和《红猪》。和《白箱》类似，《映像研》也将大量关于动画的知识掌故埋藏于作品当中。对动画迷来说无异于一个七彩宝箱。

在TV版中，浅草等人一共制作过三部“剧中剧”：向学生会索要资金的《开山刀》、芝滨祭时受机器人研究部委托制作的机器人短片以及受商业街委托制作的《UFO大战》。这三部短片是“映像研”的呕心沥血之作，因而也是这部动画中最值得玩味的地方，正是打开《映像研》的正确方式。

《握紧那把开山刀》是“映像研”所做的第一部短片，制片人金森的本意是让浅草、水崎二人自由发挥，以检测二人的实力。但是因为学生会设定的作品发布日迫在眉睫，这部作品的制作进程还是颇有压力的。在金森的压力下，浅草放弃了作品的叙事性，专心做一部展示作画的动作型宣传片，水崎也不能“奢侈地”画真实感强的动作，为此还和金森吵了一架。制作这部短片的过程实际上展示了各种压缩经费和制作时间的手法。

比如增加背景卡、增加一些变化的运镜就可以大幅节省作画，都是动画观众很熟悉的手法。

比如这一段奔跑的镜头，左侧的悬崖大约就是六张画在不断地重复循环。

在这一集里，提到了一个概念叫“自动中割”。“中割”又称“中间张”，英语为“Inbetween”，是关键张与关键张之间起着贯连作用的画面，如果没有中间张的话，动画的画面就会显得“跳跃”。一般动画中的原画（一原、二原）画出动画的演技、动作、神态、服饰，而动画则将其画成可以上色的线条并在这过程中补足中间帧，所以“中割”是制作动画时最小耗时间的工作。

“映像研”因为人力所限，只能让水崎先画好“关键张”，将大量的“中割”工作交给电脑程序去补充。

和动画家所画的“中割”不一样，电脑自动画出的“中割”变形得比较厉害。

这两段作画都使用了自动中割，可以看出人物轮廓变形还是比较明显的，但是因为主人公穿着滑翔翼，变形被理解成在风的作用，似乎还比较容易为观众所接受。

《开山刀》一片虽然制作周期紧张，但动作非常有魄力，为“映像研”赢得了良好的声誉，因此机器人研究社请其出马制作一部以大型机器人为主题的短片。这次映像研有了较充裕的制作周期，而机器人动画在日本又有悠久的传统，因此这部短片的信息量也非常大。

超巨大机器人动画的启动往往有一系列繁琐的步骤，既可以增加仪式感又可以反复使用，在长篇动画中节省成本，这个段落深得神髓。

这个镜头无疑模仿了《新世纪福音战士》第二话中初号机那个经典的启动镜头，机器人脚步落下，街道建筑物纷纷碎裂，视觉上的冲击感是非常直观的。

而这段行走的镜头则同样捏他自EVA第十八话暴走的三号机。背对夕阳摇晃着逼近的巨大机器人，俨然恶魔一般的感觉。

机器人的对手螃蟹怪兽，咆哮的样子与哥斯拉一脉相承。

机器人最终击倒螃蟹怪兽所用的金属桩的武器学名叫作“贯钉”（パイルバンカー），最早出现于动画片《装甲骑兵》中。在机器人动画中经常被设定为主人公近距离一击必杀的武器。

这部动画片的主题是让水崎燕充分地展示她的才华，而最能体现一个动画师才华的，就是他笔下角色的“演技”。尽管动画师所用的是画笔，但是动画角色的演技和舞台剧、影视剧中角色的演技并没有本质的不同——想一想滑稽哑剧里的小丑和《猫和老鼠》里的汤姆就明白了。最终成片的演出效果也是非常华丽的，一心要让水崎燕成为演员的父母也认可了女儿成为动画师的志向：“虽然我总是唠叨她成为演员，但是她已经是出色的表演家了。”

相比之下，第三部“剧中剧”——《芝滨UFO大作战》的表现力却远远不足前两部。这部作品有商业街委托，采用碟片的形式发行，可以说资金、周期都是三部“剧中剧”里最宽裕的，然而很多观众却直呼“看不懂”，如果不是前两话都在交代设定，剧中剧的剧情根本没有办法贯连起来。

《芝滨UFO大战》讲的是人类与河童同根同源，却相互残杀的残酷故事。然而两个种族是如何起源，两个主人公又是如何唤醒记忆，走向和解的，这部分完全是照搬十一话的分镜稿，具体过程全都要靠观众全都要靠观众“脑补”。

不过剧中剧放映结束后，汤浅用DVD机炸裂来衬托其效果，这部成片的效果还是应该是比较令人满意的，也符合主人公一贯的水平。

那么唯一合理的解释就是：观众在第十二话看到的剧中剧并不像《开山刀》和机器人大战螃蟹怪兽一样，是一部相对完整的作品，而是只是这部作品的冰山一角，不是《映像研》的主人公，而是汤浅偷懒了。

对比十一、十二话的分镜，“偷懒”还蛮明显的。

对于一部讲述动画人匠心的作品，这个大结局有点差强人意。动画是一门缺憾的艺术，所以尽责的动画人才会针对播出时的失误，在蓝光中进行各种补正。正如动画中浅草所说的最后一句话：可以改善的地方还有好多呢。

-FIN-

原标题：《豆瓣9.5！每一集都让人热泪盈眶》

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