改变摄影史的40位“哈苏奖”获得者
原创 光圈3号 Aperturist
自1980年由哈苏基金会创办于瑞典以来，“哈苏奖”已经走过了40年，是世界公认的最负盛名的摄影奖项。获奖者将获得一百万瑞典克朗（约十万美元）的奖金。他们可以是在摄影艺术领域取得开创性成就的个人，对年轻一代的摄影者具有决定性的影响，且个人已经实现了多个具有国际意义的摄影项目，并继续坚持艺术的发展。
毫无疑问，每一位哈苏奖获得者都在尝试着摄影的突破，为摄影史添加了更多的可能性，从每年的获奖词中可见一斑。
—2020—
阿法瓦多·加尔
b.1956，智利
“阿法瓦多·加尔（Alfredo Jaar）对复杂的社会政治问题进行探索，凸显了道德规范这一主题。面对巨大的问题，他通过安静而沉思的创作方式，见证了人道主义灾难，军事冲突，政治腐败和全球经济不平等现象的影响。加尔基于社区项目所创作的照片、电影以及精美的装置都富有强有力的挑衅性，打破了人们对现实状况的普遍认知。
对加尔而言，作品的实践核心便是图像的政治性，他以此质疑我们使用图像的方式，同时指出了摄影以及用媒体代表重大事件的局限性。”
—2019—
森山大道
b.1938，日本
“森山大道是日本最著名的摄影师之一，以其对媒介和题材的敏锐态度而闻名。森山的影像采用了高度主观且真实的方法进行拍摄。他的作品反映了对城市生活的苛刻眼光，日常生活的混乱和不寻常的人物，在虚幻与真实之间占据了独特的空间。森山从短暂但却具有深远影响力的‘挑衅’运动中脱颖而出，成为最杰出的艺术家，在将摄影从传统中解放出来并审视媒介的本质方面发挥了重要作用。他大胆且不妥协的风格，在国际上引起了对日本摄影的广泛认可。
在摄影师威廉·克莱因William Klein，还有杰克·凯鲁亚克Jack Kerouac和詹姆斯·鲍德温James Baldwin的作品以及寺山修司实验剧场的影响下，森山同样继而激发了后辈摄影师们的灵感，这不仅仅在日本，更是在全世界的范畴内。”
—2018—
奥斯卡·穆尼奥斯
b.1951，哥伦比亚
“时间的流逝，历史的奇思妙想和图像的瓦解是奥斯卡·穆尼奥斯（Oscar Muñoz）作品的核心主题，这使摄影作为媒介的可靠性受到了质疑。他的雕塑装置有水，木炭，图纸和投影等元素，结合了摄影和动态图像的感光特性。
穆尼奥斯巧妙地设计了唤起图像瞬态的实验策略，使得时间和空间变了形。他的作品充满了超凡脱俗的品质，为人类的状况提供了一个隐喻。”
—2017—
莱涅克·迪克斯特拉
b.1959，荷兰
“莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）是当代最杰出的肖像摄影师之一。她的大幅照片着重于身份主题，通常在过渡或是脆弱的时刻捕捉到她想要呈现的主题。迪克斯特拉的作品具有系列运作的能力，让人回想起17世纪荷兰肖像画的视觉敏锐度，对保姆的亲密刻画，同时也若现了保姆的身姿。
迪克斯特拉对肖像的创作尝试还包括视频，她固定了摄像机，所创作出来的视频图像看起来像是动态照片，彻底改变了人们对静态和动态图像边界的理解。”
—2016—
斯坦·道格拉斯
b.1960，加拿大
“斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）是一位杰出的艺术家，他以其强大的摄影艺术创作以及视频和电影作品赢得了国际认可。他的执业经历深刻地反映了摄影和电影的历史，对两种媒介的文化和技术发展提供了新的认识。
此外，斯坦·道格拉斯对模拟和新数字格式均采取开放且高度创新的方式。他工作核心是对种族、性别、身份和后殖民政治等社会问题探索和承诺，同时保持艺术家在当代文化中宝贵的自我批评的态度。”
—2015—
沃尔夫冈·提尔曼斯
b.1968，德国
“沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）已成为自己这一代最新颖且最有创意的艺术家之一，并不断将摄影媒介探索至新的方向。自1990年代以来，他的创作涵盖了具有紧迫的政治和社会重要性的主题，直接或间接地反映了摄影图像对世界进行接触和批判的力量。
此外，提尔曼斯通过大胆而原始的装置作品，改变了人们对摄影展览制作的理解，这包括在规模、形式、框架和展示形式进行‘演奏’，从而使观众产生了身临其境的体验，激发了后辈艺术家们的灵感。”
—2014—
石内都
b.1947，日本
“石内都（Ishiuchi Miyako）在35年的时间里建立了国际化的职业生涯，这不仅令人印象深刻，而且意义重大。她的性格坚强和不屈不挠的视野造就了战后日本最有影响力的个人代表。石内都的作品具有高度的连贯性，并以坚定而独特的方式发展。她使用相机及其所有美学潜能来研究记忆中的政治和个人的交集。
石内都一直是年轻艺术家的先驱和榜样，尤其是作为一名在日本摄影——一个男性主导领域的女性。在她的整个职业生涯中，她一直在思想、风格和方法上进行创新，探索和前进。”
—2013—
胡安·封库贝尔塔
b.1955，西班牙
“胡安·封库贝尔塔（Joan Fontcuberta）是当代最具创造力的摄影师之一，在不断调查和质疑摄影媒介方面已有30多年的成就。他的作品以新颖有趣的概念方法而著称，这些方法特别探索了摄影的惯例、表现方式和对真理的主张。他在跨学科的创作中挑战了科幻小说的概念，这些学科远远超出了画廊的空间。
除了摄影之外，琼·冯特库伯塔作为作家、老师和策展人的能力极大地激发了年轻一代的灵感。”
—2012—
保罗·格雷厄姆
b.1956 英国
“保罗·格雷厄姆（Paul Graham）是他同一时代最杰出的摄影师之一。在他近40年的职业生涯中，他展示了极为专注的作品，具有完美的连贯性，而且从不单调。在敏感而微妙的政治形象中，他将我们通常看不到的‘时代精神’那微不足道的痕迹给显化出来。
凭借对摄影媒介的敏锐了解，格雷厄姆不断开发出新的创作形式来处理与摄影各个方面的关系，这使他从深刻的摄影传统中获得了重塑与世界互动的强大力量。”
—2011—
瓦利德·拉德
b.1967 黎巴嫩
“瓦利德·拉德（Walid Raad）是使用摄影的最原始和最独特的当代艺术家之一。他因其‘Atlas Group’项目而广受赞誉，其中拉德提出了关于文献摄影、档案和历史之间关系的原创思想。为了记录和调查黎巴嫩的当代历史，拉德研究出了一种创新的方法来处理战争形象，并探索艺术中政治和社会冲突的方式。
通过拉德的作品，我们可以质疑传统的战争摄影图像，并对视觉、记忆和暴力进行有效地推测。”
—2010—
索菲·卡尔
b.1953 法国
“三十多年来，法国艺术家索菲·卡尔（Sophie Calle）一直以崭新的，甚至完全新颖的创作方式质疑和挑战文本与摄影，私人和公共人物角色，真实与虚构之间的关系。
她以概念为导向的作品描绘了人类的脆弱性，并研究了身份与亲密感之间的相互关系并且构建了官方历史，唤起了叙事与情感的同时深深地感动了观众，以此反思了摄影的可能性和局限性。她对摄影这一媒介的理解和贡献激发了年轻一代的艺术家。”
—2009—
罗伯特·亚当斯
b.1937 美国
“罗伯特·亚当斯（Robert Adams）是过去四十年来最重要和最有影响力的摄影师之一。在那段时间里，他一直在美国西部进行创作，随着摄影作品的变化和重组，他完善并重申了摄影作品的内在语言，将19世纪和现代主义摄影作品的遗产转化成为自己的独特用途。
亚当斯对西方的准确而精确的描述，如今已成为一个强有力的记录，反映了全球对环境的广泛关注，同时在不断变化的特殊环境中认识到人类拥有的渴望和希望。”
—2008—
格雷西拉·伊特比德
b.1942 墨西哥
“格雷西拉·伊特比德（Graciela Iturbide）被认为是过去四十年来最重要且最有影响力的拉丁美洲摄影师之一。她的摄影具有超高的视觉强度和美感。伊特比德基于对墨西哥本土和其他国家地区的文化、礼仪和日常生活的浓厚兴趣，逐渐发展出一种属于自己的摄影风格。
伊特比德扩展了纪实摄影的概念，以探索人与自然，个人与文化，真实与心理之间的关系，并且继续启发着拉丁美洲及其他地区年轻一代的摄影师。”
—2007—
南·戈丁
b.1953 美国
“南·戈丁（Nan Goldin）是我们这个时代最重要的摄影师之一。30多年来，她一直在记录自己和朋友的生活—‘她的大家庭’。她专注于1970年代，80年代和90年代纽约和欧洲的城市风光，记录下了艾滋病给社会带来的显著影响。
南·戈丁的作品以快照直接美学作为基础，将她的个人生活展现成为艺术品。亲密而又美丽，且拥有强烈的色彩。她以幻灯片形式展示她的作品，引起了多代摄影师的共鸣。她将摄影作为回忆录，用作抵制‘失去’的留存方式，满足了我们时代的需求。”
—2006—
大卫·戈德布拉特
b.1930 南非
“大卫·戈德布拉特（David Goldblatt）是南非历史上最重要和最有影响力的摄影师之一。他凭借挑剔且犀利的审美，成功地塑造了该国半个多世纪发生的社会和政治变化图像。戈德布拉特在他的照片中描绘了南非的现实，并为他同胞的日常生活作了见证。”
—2005—
李·弗里德兰德
b.1934 美国
“李·弗里德兰德（Lee Friedlander）是最杰出，最具创造力和影响力的当代摄影师之一，他的一生成就横跨了过去的五十年。弗里德兰德的作品与众不同的主要不是他的技术，而是他所运用的视觉和美学概念。
通过记录日常生活中的现象并通过对周围世界的批判性观察，弗里德兰德在基于‘社会景观’概念定义和整个体裁方面一直处于中心地位。他的作品体现了一种‘新的纪录片’风格，其创新力和对既定形式进行自由创作的手法影响了许多后辈摄影师。”
—2004—
贝歇夫妇
“伯恩德（Bernd）和希拉·贝赫（Hilla Becher）是我们时代最有影响力的艺术家。四十多年来，他们一直在记录工业历史的遗产。他们对功能主义建筑的系统摄影，将照片整理成网格式的呈现，使他们成为概念艺术家和摄影师。
作为后来被称为‘贝歇流派’的创始人，他们以独特的方式持续发挥了影响力，激励几代纪实摄影师和艺术家。”
—2003—
马里克·斯蒂贝
1935-2016 马里
“马里克·斯蒂贝（Malick Sidibé）以极大的感情、热情和奉献精神记录了西非的重要历史时期。在他的肖像和纪录片作品中，他在非洲‘沸腾时期’捕捉到了非洲城市独特的氛围和活力。从后殖民时期的一开始，他就是一个巨大而欣喜的文化变革时期的特权见证者。
斯蒂贝是位年轻但已久负盛名的摄影师，捕捉了年轻一代的转变，还有无忧无虑对世界其他地区的好奇心，以及骄傲和对未来的信心。他作品主要拍摄了1950年代和60年代的马里年轻人，是一部独特的回忆录和见证。这些照片原本是为非洲观众准备的，现在已经可以为所有人所欣赏。”
—2002—
杰夫·沃尔
b.1946 加拿大
“二十多年来，杰夫·沃尔（Jeff Wall）通过创新性的摄影方式创作了出色的作品，为摄影作为媒介在当代艺术领域奠定了重要地位。通过精心上演和合成的图像（有时经过数码更改）放置在从广告行业借用的光箱中，他探索了广泛的社会和政治主题，例如城市暴力，种族主义，贫困，性别和阶级冲突，历史记录，记忆，表示形式以及许多其他内容。
杰夫·沃尔的彩色和黑白照片与19世纪大型流派绘画保持着持续的交流和对话，查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）的话真实地描绘了他——‘现代生活的画家’。”
—2001—
杉本博司
b.1948 日本
“杉本博司（Hiroshi Sugimoto）是我们这个时代最受尊敬的摄影师之一。他在其主要摄影主题（艺术，历史，科学和宗教相互联系的学科）中，将东方的冥想思想与西方的文化主题相结合。在过去的25年中，杉本以其独特而精心制作的黑白系列作品吸引了全世界的观众。
受文艺复兴时期绘画和19世纪初期摄影作品的启发，杉本博司使用大画幅相机创作出了更为广域的色调。这反映了他对细节的热爱，对技术的精湛掌握，对艺术的迷恋，以及对时间悖论的着迷。”
—2000—
鲍里斯·米哈伊洛夫
b.1938 乌克兰
“毫无疑问，鲍里斯·米哈伊洛夫（Boris Mikhailov）是当今拥有‘苏联背景’的顶尖摄影师。近年来，他的展览和书籍引起了国际上的极大关注。在他三十多年的职业生涯中，鲍里斯·米哈伊洛夫继续发展自己的伟大主题，即对苏联乌托邦陷落的叙述，而他的立场至关重要。
米哈伊洛夫的作品始终以人文主义为导向，具有强烈的情感元素和幽默感，对此，东西方的观众都发现了这一点。尽管在极端困难的环境下创作，他一如既往成功地创造了深具吸引力和令人兴奋的摄影艺术。”
—1999—
辛迪·舍曼
b.1954 美国
“辛迪·舍曼（Cindy Sherman）在1970年代为当代摄影设定了新的议程。通过使用舞台摄影以及将自己定位为复杂场景中的中心人物，她探索并挑战了重要的文化、批判和社会观念。她的大部分工作都与女性在消费主义和媒体驱动的社会中的地位以及当代女性生活的讽刺和矛盾有关。
辛迪·谢尔曼也可以看作是摄影艺术中两个重要传统的重要‘再创者’，即1930年代的超现实主义照片和1960年代的基于照片的概念艺术。她对后代艺术家和摄影师的影响是巨大的。”
—1998—
威廉·艾格斯顿
b.1939 美国
“威廉·艾格斯顿（William Eggleston）自1970年代以来一直是彩色摄影领域的先驱。通过对现实世界，尤其是对美国南方的审视，他将彩色照片探索成为一种独立的媒介。他开始充分利用色彩的潜力，将其视为感知的基本特征。对于艾格斯顿而言，色彩已成为捕捉日常生活及其周围环境的重要组成部分。
艾格斯顿引入了一种新的审美观，一种新的‘民主’观看方式，使得他带来比之前的传统风格更为广大的影响。正如罗伯特·弗兰克在1950年代的作品中确立了非正式的‘beat’美学一样，在1970年代，威廉·艾格斯顿改变了用颜色表达事物的潜力。”
—1997—
克里斯特·斯特伦霍姆
1918-2002 瑞典
“自1950年代以来，克里斯特·斯特伦霍姆（Christer Strömholm）便是斯堪的纳维亚半岛主要的摄影师之一，也是战后第一位获得国际声誉的摄影师。在五十年代初期，他成为德国Fotoform团体的成员，并且在住在巴黎的十几年时间，探索出一种类存在主义的摄影语言。斯特罗姆霍尔姆的照片为在欧洲确立摄影作为一种独立的艺术形式做出了重大贡献。此外，作为传奇摄影师的身份，他影响了几代斯堪的纳维亚摄影师。”
—1996—
罗伯特·弗兰克
1924-2019 瑞典
“罗伯特·弗兰克（Robert Frank）是当今领先的视觉艺术家之一。他为纪录片和艺术摄影领域以及‘独立美国电影艺术’领域的革新做出了贡献。弗兰克以1930年代艺术的客观现实主义为出发点，无论媒介是什么，他都以坚决和一致的态度坚定他对真理的追求。
弗兰克的照片对几代摄影师、艺术家、电影制片人，评论家和作家产生了决定性的影响。”
—1995—
罗伯特·豪瑟
1924-2013 德国
“罗伯特·豪瑟（Robert Häusser）是当今德国摄影界的领先摄影艺术家之一。他的作品可以说是对‘主观摄影’的扩展和发展，这种类型在战后年代在欧洲启动并赢得了广泛好评。
他对风景和建筑的图形以及孕育式的研究，使得他的作品在精简主题的同时保留了高质量的震慑力。豪瑟的作品揭示了表面和深度之间错综复杂的相互作用。”
—1994—
苏珊·梅塞拉斯
b.1948 美国
“苏珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）是人文纪录片传统中的主要摄影师之一，尼加拉瓜和萨尔瓦多革命的作品有力地记录下人们在争取社会正义和人的尊严的斗争中所表现出的浓厚参与感。在梅瑟拉斯的照片中，形式与社交内容之间存在着紧张的相互关系。”
—1993—
苏内·琼森
1930-2009 瑞典
“近半个世纪以来，苏内·琼森（Sune Jonsson）描绘了瑞典北部景观的寂寞与荒芜之美，以及朴素的人们平淡无奇的工作生活。他安静和活泼的影像为我们提供了瞬息万变的社会全景。多年来，他在许多书籍中都结合了文字和图片，他结合美国农场安全管理项目（FSA）的精神创作出了独特作品。”
—1992—
约瑟夫·寇德卡
b.1938 捷克
“约瑟夫·库德卡（Josef Koudelka）是当代最伟大的摄影师之一。在旅行的那几年中，他在自己的图像中记录了许多国家的人文状况，例如吉普赛人的日常生活和节日以及文化遗产。他的摄影作品具有严格的形式和诗意的视野，体现了强烈的人类承诺，以及社会纪录片的现实主义。”
—1991—
理查德·阿维顿
1923-2004 美国
“超过40年来，理查德·阿维顿（Richard Avedon）一直是现代摄影艺术的领先代表。他在《Bazaar》和《Vogue》杂志的工作为时装摄影和图形设计的‘新面貌’做出了贡献。他的广告作品以其视觉上的优雅而给人留下深刻的印象，作为肖像摄影师，理查德·阿维顿是现代最好的摄影家之一。”
—1990—
威廉·克莱因
b. 1928 美国
“威廉·克莱因（William Klein）属于现代摄影的创新者。他对城市街道和时尚世界的主观描述，以纪录片粗糙和朴实的形式感为特征，成为战后艺术的大佬。”
—1989—
塞巴斯蒂安·萨尔加多
b. 1944 巴西
“塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastião Salgado）是当代工作中最重要的社会纪录片新闻摄影师之一。他表现出了独特的能力，可以将新闻纪实，流亡入侵，忠诚和摄影美学联系了起来。他用自己的媒介讲述人们的生活故事，无论人们处境多么恶劣，他都会带着一份尊重观察他人的生活。他的照片令人动人，对于了解民族和文化具有不可替代的重要性，萨尔加多的作品还为诸如‘无国界医生’等项目带来了收入。”
—1988—
爱德华·布巴
1923-1999 法国
“自1940年代以来，爱德华·布巴（Edouard Boubat）就以其作品闻名。他是一位人道主义者，也是一位‘反归类’的独特图像创作者。布巴作为一个讲故事的人，他试图捕捉人物，他们的行为和日常生活。他带着自己那一份温情记录下人物和场景，他的照片讲述了爱，喜悦和人类的骄傲。
布巴出名的第一张照片是一张穿着一身落叶衣服的法国小女孩。照片摄于1946年，当时他23岁，在第二次世界大战结束后捕捉了法国当时的气氛。”
—1987—
滨谷浩
1915-1999 日本
“滨谷浩是当今日本最著名的纪实摄影师之一。他偏爱的主题是人与自然，但是他对自然的兴趣不仅限于日本的乡村，还在于全世界未受到破坏的自然。作为记录自然的一部分，滨谷浩还记录了人类生活的许多变化。他希望自己的照片成为一种记录，同时他的作品也具有美学价值：滨谷浩创造了纪实摄影的一种艺术形式。”
—1986—
恩斯特·哈斯
1921-1986 奥地利
“恩斯特·哈斯（Ernst Haas）是彩色摄影界当代最重要的人物之一，但他对黑白摄影的贡献长期以来一直被低估，其重要性在最近才被重新认识到，并受到了广泛的赞赏。恩斯特·哈斯小心地捍卫着自己的选择权，试图不让自己束缚于任何一本杂志。他选择走自己的路，按照自己的节奏创作，直到画面达到他要求的标准为止。
恩斯特·哈斯以新颖，富有创意且特别是个人化的方式，运用了相机及其摄影技术，使他的作品拥有独特的视觉体验。”
—1985—
欧文·佩恩
1917-2009 美国
“欧文·佩恩（Irving Penn）长期以来被公认为世界上最杰出的编辑和广告摄影从业者之一。在1940年代，自从他在首次在Vogue杂志上首次刊登作品以来，他就以其优雅的技术，苛刻的风格标准以及对光的高度敏感而著称。
欧文·佩恩是极少数同时具备创作精湛的艺术照片和商业照片能力的摄影师。”
—1984—
曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃
1902-2002 墨西哥
“长期以来，曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Manuel Alvarez Bravo）一直是当代摄影的开拓者之一。他的作品主要以其象征意义，抒情意识和肖像创作而闻名，并且深深植根于墨西哥的历史和文化传统之中。他将墨西哥文化生动地传达诶了全世界。
阿尔瓦雷斯·布拉沃典型的照片是非常直接的，丝毫不会让人有被操纵的感觉。他之所以成功，是因为他对灯光、色调和构图的形式元素的忠诚和精通。同时，他的作品具有强大的象征意义，这使阿尔瓦雷斯·布拉沃成为了拉丁美洲摄影师的伟大开拓者。”
—1983—
1983年哈苏的妻子Erna去世，因此停止了评奖活动。
亨利·卡蒂埃-布列松
1908-2004 法国
“亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）对纪实摄影的创新产生了决定性影响，而这影响已有半个世纪。他的作品影响了几代摄影师，是一位无可争议的大师。他的作品广博，是第一位掌握记录现实中不断变化瞬间这一艺术的人，同时又可以将即时图像塑造成了详尽而朴实的作品的摄影师。
对于布列松而言，摄影是一种讲述生活故事的方式。他将照片视为文档，将摄影视为记录的艺术。1947年，布列松和罗伯特·卡帕（Robert Capa），大卫·西摩（David Seymour）等人创立了著名摄影社——‘玛格南图片社’。”
—1981—
安塞尔·亚当斯
1902-1984 美国
“安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品为人熟知并且被广泛出版，是纯景观摄影公认及尊敬的大师。他以清晰且精确的方式展示了美国西部壮观的景色和丰富的原生细节。
1942年，安塞尔·亚当斯首创了‘区域曝光法’，使得可以进行精心地感光控制，曝光以及显影的调整。作为艺术家、老师和摄影技术大师，安塞尔·亚当斯的影响力已经覆盖到了世界各地后辈摄影师之间。”
—1980—
伦纳特·尼尔森
1922-2017 瑞典
“伦纳特·尼尔森（Lennart Nilsson）在他的科学摄影作品闻名之前，就已经是瑞典最重要的新闻摄影师之一。之后，他的工作转向对基础科学进行更详细的研究，包括自然与人体。为了将人眼的所见范围扩展到人体内部，尼尔森使用功能强大的放大仪器，例如扫描电子显微镜和特别设计的超薄内窥镜进行研究。
尼尔森重新向我们展示了人类的生活是如何发展的，还有我们最可怕的敌人，例如癌细胞和病毒。他的作品体现不仅体现了出色的艺术才能，同时还具备生物学知识和高超的技术能力。”
原标题：《光圈资讯 | 改变摄影史的40位“哈苏奖”获得者》