摄影好书｜刘畅推荐《当代摄影新锐——17位影象新生代》

【刊前语】

目前，新冠肺炎病毒的疫情似乎还远远没有尽头。喧嚣暂歇，个人时间在疫情面前仿佛“被拉长”，迫使我们不得不去“思考”：也许是更具体琐碎的规划，也有可能是更具哲学意味的——人类如何看待自身，人与自然如何平衡发展……我们试图从影像中——从影像的历史中，从影像的细节中去寻找一些蛛丝马迹；并邀请了来自各行各业的影像从业人员、爱好者们为我们解读触动他们的那一本摄影书籍——是什么原因、在什么境况下被打动、受到启发。

刘畅（媒体人，居住上海）

九十年代中期，我在天津上大学。因为是财经院校，学业的压力不大，所以能够尽情的施展我内心盼望已久的“自我教育”。

高中时代开始迷恋现代诗，也开始写诗，大学时代则发现了美国诗歌。在拓展诗歌领地的同时，各种各样的艺术形式都蜂拥进我的世界，因为我发现各种艺术都以隐秘的默契保持着相互的联通。例如，诗歌、摄影都是一种“截取”的艺术。

1997年4月，大学毕业前夕，在学校门口一家小书店里发现了一本让我激动的摄影书：《当代摄影新锐——17位影象新生代》。这本书是中国台湾人文摄影大师阮义忠所著，中国摄影出版社1996年第二次印刷（一版一印是1990年），居然能印2万册。

值得一提的是定价——16元，而我当时一个月的生活费是150元。因此，这本书是我当时少有的几本“高价书”。

要知道，那个时代，郑小瑛率领的女子爱乐乐团在高校做巡演，5元就可以买到前排最好的位置。而当时《读书》杂志“万圣书园”的广告栏里，常年可以买到三联出版社的老版本图书，通常2元左右一本。

尽管贵，还是买了。第一个吸引我的是美国摄影家拉夫·吉卜生（Ralph Gibson），这一页折了一角。他说，“我们的兴趣在于拍摄有哲学和心理学暗示倾向的照片。我不理解照相机如何看事物，我要它看到我看东西的方式。”

瑞士摄影家克里斯丁·俄克（Christion Vogt）和拉夫·吉卜生的风格很像，体现出一种宁静，又具有某种思想性。他的摄影观念是，“我不喜欢谈论自己的作品，一旦我觉得了解一个系列，我就转向其他东西，并且寻找一个新形象。”

还有捷克摄影家强·索德克（Jan Saudek）——主观、梦幻，却又无比地热爱物质，使得这种“主观、梦幻”变得那么亲切、动人。他说，“摄影的基本主题，说实在，是所有的东西；然而对我所言，绝大部分意味着‘人’。”热爱“人”，这一点和作家三毛很像。但是，极致的情感也会反射回来伤害自己。

此外，侯蒙·德巴东（Raymond Deparddon）的作品有一种幽默感，让人喜欢；布纳德·弗孔 (Bernard Faucon)、辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的摆拍作品都有很强的形式感，拍摄难度也好高，但始终觉得有些肤浅；而彼得·威金(Peter Witkin)虽然是位隐喻大师，但过于黑暗的风格至今也很难接受。

小学时候，家里一个亲戚送给我家一台海鸥4B双镜头相机。初中的时候（1987年左右），学校有个摄影兴趣小组，正好有台相机，就参加了。零零散散拍过一些黑白照片，老师还讲过几次暗房的知识。

但是，这个初步的经验很短暂。很快，摄影兴趣小组就名存实亡，大家要把时间花在备考重点中学上。摄影再次进入我的生活，就是因为发现了这本书。

1997年7月，大学毕业，各奔东西。我来到上海一家央企报到，那个夏天特别热。在央企作一个小职员，生活凝滞又无趣。

在家里人的资助下，我买了一架当时最便宜的尼康标准镜头相机（大约3000元），摄影成为一种寄托心灵的方式。

1998年的时候，中国出现了一股纪录片浪潮，我对影像的兴趣也日益增长。当时，我在上海经常参加《书城》的各种集体观摩纪录片的活动，老报人陈保平先生是最为积极的组织者。记得在《青年报》东湖路大楼底层看过贾樟柯的《小武》，还有日本纪录片展映、法国人类学纪录片展映……

巧的是，1999年北京电影学院导演系计划在2000年首次招收纪录片专业的研究生。于是，我打算通过考研改变我的人生。但是，我和影像的职业缘分止步于十二个人面试的那天。

然而，命运没有把我抛弃。因为在《书城》上发表过几篇文章，2000年年底的时候，接到《青年报》的召唤，我成为一名记者。

2001年春节，刚进入《青年报》工作没几个月，对我来说终于摆脱了沉闷的国企日子、新生活开始了。所以决定呆在上海，一个人在这里过年。

大年初一清晨，我用在城市中游走的方式，宣布对这座城市新的发现，去了“自然博物馆”。 整个博物馆只有我一个人。那些孤零零的动物头像和窗口的倒影十分生动，用报社的数码相机（当时像素还不到百万）拍了不少照片，后来的若干年内用胶卷又陆续的拍过几次，我称之为“动物们的肖像”。

从此，拍照成为我生活中的一项内容。用的还是《当代摄影新锐》那本书里感动过我的主观并且隐含一种思想的方式。

哈尔滨，为当时的女朋友现在的老婆拍下的照片。 刘畅 图

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