崔志鹏：树

象外象外官方澎湃号

2020-02-13 18:50

北京

原创阿改象外

��懂不懂艺术都能看懂的象外

Heroin 2019 Oil on canvas 40x60cm

崔志鹏写了很多杂句，比如说：

生命的本质是诗，是藏在无常里灿烂的诗。

我见过死亡，像一条狗死掉了。

人是自然的孩子，孩子却胡作非为。

因为在丛林社会中的人是根本上解决不了人的问题，更谈不上“艺术”。

一个不识时务的艺术家是整个社会难能可贵的礼物。相反，一个欲海难填的社会，到处是被驯服的野鬼。

老人对你说，你要有未来，你要成功——这是非常可怕的对话。

不被任何方式支配，我支配我自己。

我们都是一棵树。环境不是我们所能选择的，我们要做的是扎根到深处和向上生长。

一个人能听见自己的声音是非常重要的事情。

父亲说做事情一定要像放电影一样，每一秒每一帧都需要认真地过，不然卡带了就不完整，事情也就不能如愿了。

风儿势必会忘记姑娘的脸额，深夜里树叶飒飒作响，态度冷淡。我在远处漫步看着，看着，看终究远去的岁月，看了无痕迹的经过，看无比伟大的浩瀚人类，我驻足停息，想穿过地面，去和真理见面。

如果说活着是一个奇迹，那生活的苦难便是惊喜。

生活教会了我闭嘴，认真吃饭，诚恳走路，逐渐脱掉为人的外衣，成为海浪来临前沙滩上的沙粒。

艺术成为人类堕落的帮凶。

我在情绪上较劲胜过艺术。

艺术给我无数次机会，让我明白朴素的意义。但作为一个肉体的我，能否长期见证或者亲历这种朴素，那还有待明天探望。隐忍和无奈当属生活的小菜，于肉体而言，理性是魔鬼，激情略胜饮饮食。于精神而言，每一人都是奇迹，粗糙且感动我。

我在一块白布上经历了出生、死亡和永生，这的确是惊艳的人生。

我要整个身体穿过你的阴道，去到宇宙的尽头，然后再转回来，再穿过你的阴道，再去到宇宙的尽头，如此这样下去，我便不再为宇宙的寂寞而伤感了。

就让我来吻你来代替不可逃避的命运。

收拾东西，去见上帝。

……

这些作于2016年至2019年的杂句，他放在一个PDF里，我算了一下，接近三万字。但现实中见他，却是一个沉默寡言的人——上次与他在张中阁（我的画已经很讨喜，说不讨喜太高看我了）的展览上第一次见面，我跟绘画坏蛋店的邸老板聊天时，他就在一旁微笑着，偶尔说话，有点腼腆。

看他后续发过来的肖像照，竟有些民国文化人的印象。

1993年生于江西九江，崔志鹏的父亲是传统画家，“早年家境贫寒没有读多少书，于是从小就培养我，”他在一篇短文里写到，“书法，以及传统的艺术门类都让我碰碰门面，尝尝味道”。普通初中毕业后，崔志鹏加入艺考大军，15岁初涉素描、速写、色彩，倍感新鲜的同时，也不拘形式挥舞材料。后来高考落榜，2011年他在父亲的安排下来京学习，日后也就在北京待了下来，做一个自由艺术家。

他前几年画人，近两三年则多画树。他笔下的树，多半只得树的剪影，孤零零地立在天地之间，轮廓椭圆，或如团团火焰，偶或有尖锐之笔，造型却是平面的，几近平涂处理，树干和树的整体榫接卯合，若有阳气，若有母性，在我看来，心性欲望尽在其中。少数的几张，则有一对男女偎依在树下，静谧而浪漫——又抑或截然相反？

Afterlife 2019 Oil on canvas 120cmx160cm

我对他没有太多的了解——如前所说，当前形势下，恐怕接下来一段时间对艺术家的采访都需要通过线上进行，不能描摹具体，因此简约粗陋，在所难免。只是，艺术是直观的，哪怕只言片语，又何尝不能见一叶而知秋？

以下为访谈。

象外 x 崔志鹏

象外：一句话介绍一下你自己吧？

崔志鹏：我来自南方的一个农村，目前在燕郊画画。

象外：你的成长经历和学画经历是怎么样的？

崔志鹏：由于家境的缘故，从小到大便随父母南北奔波。父亲从事于传统绘画和工艺方面的工作，所以就或多或少地接触了一些过去的绘画方式与理念。和大多数学艺的人一样，我也上了三年的艺术高中，但很幸运的是遇到了不为考试而教学的老师。大学在北京的一个民办艺术学院上的，管得松，很自由，没有什么要求，野蛮生长。

黑白山水

封面及册页之一，44x64cmx7，水墨综合，2014

象外：看到你朋友圈的一张照片，你的书法写得蛮好的（如果没猜错的话），你对传统书法/绘画以及传统中国文学、艺术、学术的态度是什么样的？

崔志鹏：书法是心性的体现，或许也在表达什么吧。我对传统的态度没有太清晰的结论，我感觉它更像是由时间所堆积出来的一座山，我的直觉告诉自己不太想入山，也不想在里面搜寻什么东西，与它保持一定距离能让我更清醒，我只是静静地观看，积累某种情绪和感受，也可能陌然。

象外：2017年之前，你的大部分作品画的都是人物，后来的作品则与之大相径庭，这个转变是怎么发生的？

崔志鹏：可能人物画面对社会，感觉太赤裸，比较隐私，不论是隐喻我的真实心境，还是朋友，都感觉直白，所以后来尝试了别的题材，更舒展，放松。

双女，布面油画，30x40cm 2014

Untitled 2019 Oil on canvas 30cmx40cm

象外：是什么契机让你开始画树？树对你来说意味着什么？

崔志鹏：大学毕业刚出来，与社会开始接触，以前在学校画的直愣愣的人都感觉生涩，在社会中要与很多人交往，作品就变得含蓄，可能与性格有关，不太喜欢赤裸的方式，内容可以赤裸，可以坦白。树于我而言就是独立的生命体，不知道为什么活而活的生命体。

象外：你所画的树，轮廓、形状以及笔触，背后是不是有一些难以启齿的东西？

崔志鹏：树的轮廓基本都是圆弧的线条，与平涂的深黑、深绿构成了树的模样，可能我一直在找一种圆的张力，画面的内在力量。

象外：虽然做这样的二元划分是一种错误，但大概还是可以问一下：画画对你来说，主要是表达思想，还是表达情感更多？

崔志鹏：更多是情绪，在笔和颜料与画布的摩擦中产生心理图像，也是在表达一种真实吧，真实是不容撼动的。我的思想于外面的人来看有点笨重，我的情感呢每个人都有，我还是倾向于一种生命的内在运动，就是不知所措后的直接反应。绘画就是本能反应。外界环境变化了，是人都会有反应，只是艺术家更自私且完整地记录着这反应罢了。

象外：你写了很多杂句，是从青春期开始就有的习惯，还是近几年的事？

崔志鹏：这些句子都是近几年写的，像画画一样，纪录生活的情绪。写出来会有满足感。

象外：你的家乡是一个什么样的地方？来北京后，生活状态大概是什么样的？现在生活的地方是怎么样的？你每天是如何安排自己的时间的？

崔志鹏：家乡有山有水，农村空气好，很安静，生活得踏实。2011年来北京读了几年书，也很早就出去代课，尝试参加一些展览，毕业后就面临生存的问题，租工作室，搬家，等等琐事，当然这是基本的问题，以后还有很多问题需要发现，需要处理。目前住在燕郊，不太出门，安静画画，时间上都很随机。

2017年的工作室，一面墙

象外：难免要谈一谈时事——疫情对你的具体影响有哪些？如何看待艺术家在其中的角色？能做什么，不能做什么？

崔志鹏：会延迟回工作室的时间，从社会上来看大部分艺术家始终是生存在社会边缘，我相信这场灾难会让更多人获得平静，我会依旧用我的方式记录生命的轨迹。

象外：你曾经的理想是什么？对十年后的生活有什么样的想象？

崔志鹏：从记事到求学也没什么理想，活得自然，能用一点个人身体力行的作品来表达生活，维持生活，穿透生活，这很舒服。十年后不敢想象。

象外：最近在看的书或电影，以及印象深刻的一个梦。

崔志鹏：随手翻阅的《庄子》，不太记得做过什么梦。

象外：其他你愿意跟我们分享的话题，或者你想问象外读者的一个问题。

崔志鹏：也没有什么问题，希望大家保重身体，渡过难关。

Canticle illuminati 2019 Oil on canvas 27.5cmx33cm

看画��

Ideal love 2018 Oil on canvas 30cmx34cm

Johannes Brahms 2018 Oil on canvas 50cmx60cm

Bach 2018 Oil on canvas 160cmx200cm

Dark grey green trees 2018 Oil on canvas 50cmx60cm

Lonely growth 2018 Oil on canvas 50cmx60cm

Ramble 2018 Oil on canvas 63cmx95cm

Sleepless2 2018 Oil on board 61cmx104.7cm

The beauty of green shade 2018 Oil on canvas 40cmx50cm

Untitled 2017 Oil on canvas 30cmx40cm

Untitled 2018 Acrylic board 22cmx27cm

Untitled 2018 Acrylic board 40cmx48cm

Untitled 2018 Oil on board 22cmx33cm

Untitled 2018 Oil on board 27cmx35cm

Untitled 2018 Oil on board 30cmx40cm

Untitled 2018 Oil on board 30cmx40cm

Untitled 2018 Oil on canvas 23cmx26cm

Untitled 2018 Oil on canvas 27cmx33cm

Untitled 2018 Oil on canvas 28cmx36cm

Untitled 2018 Oil on canvas 30cmx41cm

Untitled 2018 Oil on canvas 31cmx35cm

Untitled 2018 Oil on canvas 40cmx50cm

Untitled 2018 Oil on canvas 51.5cmx60cm

Untitled 2018 Oil on canvas 150cmx180cm

Untitled 2018 Oil on canvas 160cmx200cm

Untitled 2018 Oil on canvas 21cmx27cm

Untitled 2018 Oil on canvas 27cmx33cm

怀揣星河的人 2019 Oil on board 45cmx60cm

两棵深灰绿色的树 2019 布面油画 40cmx60cm

肉与骨与血 2019 布面油画 160cmx200cm

Apartness 2019 Oil on canvas 20cmx30cm

Chance encounter Mark Rothko 2019 Oil on board 22cmx30cm

Chatoyancy 2018 Oil on canvas 40cmx60cm

Dark green trees 2019 Oil on board 30cmx45cm

Death eater 2019 Oil on canvas 90cmx120cm

Endorphin 2019 Oil on canvas 40cmx60cm

Gentle Beast2 2019 Oil on canvas 107cmx152cm

Grey Blue Nothingness 2019 Oil on canvas 27cmx33cm

Grey red sky 2019 Oil on canvas 40cmx60cm

Lonely growth 2018 Oil on canvas 50cmx60cm

Love 2018 Oil on canvas 40cmx60cm

Love and evil 2019 Oil on canvas 100cmx130cm

Meditation 2019 Oil on board 45cmx60cm

Midnight 2019 Oil on canvas 31cmx35.5cm

Mourn 2019 Oil on canvas 38cmx45.5cm

Mourns song 2019 Oil on canvas 120cmx160cm

My face 2019 Wood painting 23cmx28.5cm

Natural 2019 Oil on board 22cmx30cm

Red soil 2019 Oil on canvas 40cmx50cm

She 2019 Oil on canvas 100cmx130cm

Skies over the south Pacific 2019 Oil on canvas 100cmx150cm

Sonata In Grey 2019 Oil on canvas 50.5cmx65.5cm