这些好听的童谣你们都听过吗？
澎湃新闻记者 王昱
歌曲的名字叫做《秋柳》。 2019年9月，音乐人小河带着“寻谣计划”团队来到杭州。在收集当地的民间童谣素材时，他遇到了85岁的梁爷爷。
据梁爷爷介绍，上个世纪三四十年代，他曾经在外国人创办的教会学校读书，而《秋柳》就是一首改编自美国经典乡村音乐的童谣作品，其中文歌词据说是由著名音乐家李叔同创作的。
“堤边柳/到秋天/也乱飘，叶落尽/只剩得/细枝条……君不见/眼前景/已全非，一思量/一回首/不胜悲。”
虽然已至耄耋之年，但那深刻在心里的童年旋律，无需费力就能脱口而出。虽然身边的一切早已物是人非，但当熟悉的旋律响起时，不管是唱的人还是听的人，似乎都跟随着音乐一起穿越到了童年里最纯真的年代。
而这，就是童谣的魅力。
1月8日，由音乐人小河、Figure创始人张悦联合上海当代艺术博物馆PSA共同发起，演耳文化与Figure出品与主办的“寻谣计划·上海站”在PSA正式启动。该项目以寻找上海本地老童谣的方式，将在未来5个月的时间里和听友们一起去发现那些“听见看不见”的通道。
散落在记忆深处的童谣
上海是“寻谣计划”到访的第四座城市。从2018年8月在北京前门打磨场发起寻谣计划以来，音乐人小河带领的演耳团队走过了北京、长沙与杭州三座城市。
寻谣计划的目的是重拾那些失落在城市里的年代久远的童谣歌曲，并且整理出十来首进行改编和再创作。在过去的两年时光里，团队寻访了100余位老人，这些老人大多出生在上个世纪三四十年代。通过他们的回忆，团队采集了200余首第一手童谣录音资料，开展了11场童谣现场。
“我们为什么会选择30年代、40年代出生的老人，那是因为他们头脑中的很多东西都没有被记录下来，只存在于记忆中，而他们的年纪又已经到了七八十岁岁，甚至九十岁，再没有人记录可能就再也听不到了，这是我们特别想去找到这些老人的一个原因，”小河说。
童谣的歌词大多简单，直白，就像孩童的内心放不了太多的复杂的东西。有的童谣十分经典，传唱至今，有的童谣带有鲜明的时代色彩，成为那个年代独特的记忆。甚至在不同的地理环境，不同的方言系统里，同一首童谣都会带有不一样的色彩。
“我们在北京找到了一首胡同童谣，叫做《卢沟桥》，我从来没有听过。这首歌是在北京市玉渊潭公园附近发现的，为我们演唱的何大爷已经80岁了，歌词很简单，旋律也很简单，但是你仔细听，总会听到一些不一样的东西”。
“其实我们这两年在做这个项目的时候，慢慢内心里反而更加坚定，为什么会坚定？是因为这个项目让我们打开了一些未知的通道，接受到了一些能量让我们相信这件事情可以让我们走得更远”。
寻谣的过程中，与老人的接触与互动，对地方文化的好奇与钻研，每一场线下即兴改编和演出，都在很大程度上丰富着这个项目的内涵与外延，也丰富着整个团队。而那些年代久远的童谣，大概也从来没料到，会在21世纪的今天被以这种方式重新唤起。
那些“听见看不见”的通道
2016年，小河创建的“演耳文化”与当代艺术家邬建安合作其《征兆》个人展览，在筹备展览的声音内容时，邬建安与小河从展览聊到“通道”，起因是聊到人体的皮肤。看似阻隔了人体与外界的皮肤，其实正是人体与外界联系的通道。皮囊之下，无数个肉眼不见的毛孔，维系着人体内部与外界自然的呼吸吐纳。
小河相信音乐本身也是一个“通道”，老人们通过“通道”回忆起五味杂陈的往事，听者通过“通道”获得感动、开心与启悟，而“寻谣”就是要通过对童谣采集文献的梳理、再创作让参与者们发现或构筑起这样的“通道”，去观照自身与外界。
“音乐是一种通道，我相信这个体验我们不用多说，每个人都有这样的体验，就是你在听一首你以前喜欢的歌的时候，你瞬间可能会返回时空，或者是跟你记忆当中的一些情感重逢。”
“以前我们一提到老人都会有刻板的观念，比如老人就代表着旧时光，甚至我会对我的父母都有这样的看法。但当我们真正走进时，我们见到的每一位老人都不是观念当中的老人，他们非常有个性，有的可能脾气古怪，有特别爱时尚，对待自己每一天的穿着打扮，都是那么在乎。”
“这些东西都是当我们真正建立起‘通道’以后，产生的对老人的一个新的认识，而这些老人也通过我们的活动，比如到城市的空间里，与年轻人、孩子们共度一个下午，老人也有一些变化，这些都让我们深受感动。”
“我希望通过寻遥计划，我们来慢慢地努力让‘通道’显现，显现给一些其他的艺术家也好，或者是更多的人也好，慢慢地让它变成是一个可以探讨，可以建立，甚至是可以分享的东西”。
以下为音乐人小河对“寻谣计划”相关问题的回答：
Q：为什么要做寻谣计划?
小河: 最开始做寻谣计划第一季——北京“打磨场回响·胡同童谣”的创想是，借助与老童谣发生音乐行为上的碰撞，来展现与探究声音与时空关系的复杂性。现在继续做的原因是，做这件事自己感觉很幸福，同时也有很多社会力量给予我们支持，很多美好的反馈鼓舞着我们。
Q. 如何做寻谣计划?
小河:目前项目前面三站资金来源分别是：艺术空间展览邀约，艺术节邀请与企业赞助。 团队目前核心与常驻工作人员一共有6人。
寻谣计划运营流程是:演耳团队与纪录片团队落地、组建志愿者团队、寻找记得老童谣的老人、纪录片团队跟拍音视频资料建档整理、童谣回响录音现场(5场、短视频制作(5个)、自媒体发布、童谣音乐会(目前还未完成)、寻谣专辑及周边的开发与发售。
Q：现在寻谣做成了什么样子？
小河:目前寻谣计划采录民间歌谣样本约200首，童谣样本约60首左右，活化出25首北京、长沙、杭州三地的童谣。在刚刚结束的杭州站，已经有部分小学在教“寻谣计划”活化出的童谣了。更令人欣喜的是，杭州电子科技大学也正在设法将“寻谣计划”列入学生们的选修科目。同样是2019年杭州站，综艺节目《奇遇人生》邀请音乐人谭维维与阿雅，参与了一期寻谣计划。
Q：“寻谣计划·上海站”会有什么不同？
小河:当“寻谣计划”走过北京、长沙、杭州站，它的社会公益性逐渐被人们认可的同时，这个音乐公共艺术项目内在的艺术探索性却被人们忽视了。这次与“PSA一顿半”的合作，将着重探索与呈现“声音与声音行为”在当代城市中是如何建构人与人之间连接的通道，继续实践与社群、城市空间更多的互动可能，并计划与更多上海本土艺术家合作，以综合艺术展的形式，生动有趣地展现“寻谣计划·上海站”的不同。
Q：寻谣计划除了音乐互动现场，唱片之外还有什么可能？
小河:寻谣计划可输出的产品，除了传统的音视频，还会有儿童音乐启蒙课件的研发，以及城市与乡村声音景观与互动文化装置的开发。