重庆展“百川归海”明清书画,沈周董其昌等名家之作齐亮相

澎湃新闻记者 李梅 综合报道
2020-01-11 07:22

从明初的浙派、明中期的吴门画派,到明代后期的松江派、明末清初的武林画派、金陵画派,再到清代的安徽画派、扬州画派、海上画派……明清画坛名家之重、流派之从可见一斑。

澎湃新闻获悉,1月15日,由重庆中国三峡博物馆、天津博物馆主办的“百川归海——天津博物馆藏明清书画展”将在重庆中国三峡博物馆开幕展出。天津博物馆藏中国古代绘画作品极为丰富,尤以明清时期作品为大宗,几乎涵盖当时各主要画派、画家作品。

此次展览依托天津博物馆馆藏优势,从明清纷繁复杂的绘画流派入手,梳理各流派的艺术特色,以及分属不同流派的画家群体,选取“浙派”、“吴门”、“松江”、“安徽”、“扬州”、“海上”等十一个画派作品进行展示。展览在阐述绘画发展演变的历史进程的同时,也勾勒出明清中国绘画的总体面貌。

清 恽寿平 山水花卉册 

据重庆中国三峡博物馆公开的资料介绍,此前博物馆也举办过一系列书画展,包括“溪山清赏”系列展览、“扬州八怪书画展”、“食金石力 养草木心——吴昌硕艺术大展”以及张大千、徐悲鸿、傅抱石等20世纪的名家个展。此次展览以绘画流派为话题,在重庆中国三峡博物馆已展出的诸多书画展中尚属首次。

“百川归海——天津博物馆藏明清书画展”依托天津馆藏资源优势,从明清纷繁复杂的绘画流派入手,梳理各流派的艺术特色,以及分属不同流派的画家群体,选取以戴进、沈周、董其昌、蓝瑛、龚贤、萧云从、王时敏、王翚、恽寿平、金农、虚谷等所代表的“浙派”、“吴门”、“松江”、“武林”、“金陵”、“安徽”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“海上”等十一个画派作品进行展示。观众能从清晰的线索中理清中国绘画的发展轨迹、师承关系以及流派之间的风格差异,从另一个侧面了解中国绘画的艺术精髓。

其中“浙派”因创始人戴进籍贯浙江而得名,在明代早、中期的画坛中占有重要地位。绘画传统上,“浙派”主宗南宋“院体”绘画风格,并发展了其强劲的一面,笔墨粗放,运笔迅疾,画面富有运动感。题材上山水、人物、花鸟各画科兼备,尤其注重人物画创作,作品充满了世俗趣味。

明 戴进 雪岩栈道图轴 

明代中期,地处江南的苏州地区经济繁荣、工商业发展,推动了文化艺术的兴旺发达。以沈周、文徵明为首的“吴门画派”在此背景下崛起。其绘画承接宋、元文人画衣钵,尤以“元四家”为宗,讲求笔墨情趣与形式美,追求绘画对“士气”和“逸品”的表现。作品中对文人闲适生活等题材的创作在画史上颇具特色。这一画派对明代画坛影响达百余年,名家辈出,喧赫一时。

明 沈周 陆母祝寿图轴 

明代后期的画坛以董其昌为代表的“华亭派”影响最大,同时以赵左为首的“苏松派”和沈士充为首的“云间派”,都以仿古为尚,注重笔墨韵致,因此三人籍贯均属松江府,故统称“松江派”。其绘画以山水为主,画风取法宋、元诸家,注重墨韵的表现,文人画特征突出。主将董其昌的绘画实践及其提出的绘画“南北宗”论和一系列文人画理论对清代中国绘画影响深远。

明 董其昌 疏林远岫图轴 

明末清初之际,以蓝瑛为代表的杭州地区画家因杭州别称武林,而被称为“武林派”。绘画题材以山水为主,其宗主蓝瑛绘画遍师宋元诸家,力追古法,同时又能融汇贯通,形成了功力深厚又丰富多变的面貌。作品构图层叠,空间复杂,造型准确,笔触松动。其自成一格的画风在当时追随者众多,且对明末清初的绘画具有较大影响。

明 蓝瑛 仿北苑茅亭话旧图轴 

南京古称金陵,明代为陪都,地处江南,经济繁荣,人文荟萃。明末清初,在这一地区活跃着一批画家,他们画风、师承各异,但其作品多描绘金陵一带的自然风光,又普遍重视对物象的刻画和再现,突破了因袭前人的模式,探索自身的绘画风格。其相近的艺术情趣和审美指向,使他们的作品中表现出独特的地域性特征,画史中将其称为“金陵画派”。

清 龚贤 高岗茅屋图轴 

清代初期,安徽地区活跃着一批优秀的画家,其画风清峻苍茫,境界冷逸,多表现出明末遗民的气节,具有一定的地域风格,称为“安徽画派”。其绘画题材上以山水为主,风格并不局限于临仿古人,而是以文人画的笔墨技法和笔触墨韵描绘安徽地区,尤其黄山一带的壮丽景色,其笔下的山水形式奇巧又不失自然生动,成为当时画坛的一抹亮色。

清 萧云从 雪峰话旧图轴 

清代初期的“娄东派”是由王时敏创迹,至王原祁始盛的绘画流派,因主将家乡太仓在娄江之东而得名。其绘画以山水为主,追求对元代诸家及明代董其昌等人作品程式的摹仿、借鉴和组合,画面往往充满抽象和符号化的因素,绘画技法上则更加注重对笔墨的锤炼。作为当时文人画的正宗,“娄东派”从学者众多,几乎独霸当时画坛,影响有清一代。

清 王时敏 仿待诏竹茄图轴 

“虞山画派”为清代画坛“四王”中技法较为全面的王翚所创,因王翚家乡常熟的虞山而得名。其绘画题材以山水为主,注重摹古,师法宋元诸家,且能兼容并蓄。绘画风格上既有职业画家的工能,又具文人画家的秀逸,形成了独特的雅俗共赏的画格,拥有众多的追随者,画风一直影响到清代末期。

清 王翚 仿巨然楚山欲雨图轴 

“常州画派”为“清初六家”的恽寿平所创。中国花卉画经历一千余年发展,至清代初期呈现出较为多样的面貌。常州人恽寿平采用直接以色彩造型的没古法绘花卉,并重视对景写生,强调形准,其笔下花卉集自然生动的形象与清逸秀雅的气韵于一身,具有独特鲜明的艺术形象。恽寿平绘画风格追随者众多,清代中期即呈现出“及武进恽寿平出,凡写生家俱却步矣。今日无论江南江北,莫不家南田而户正叔”的景象,“遂有常州派之目”。

清 恽寿平 山水花卉册 

清代中期,扬州以漕运、盐业之利成为繁华的商业都市,文艺得以空前发展。此时活跃在这一地区的一批职业画家被称为“扬州画派”。他们出身各异,或为下野官僚、失意文人,或为职业画师,但在绘画表现上都具有重视生活感受,张扬艺术个性和追求创新的艺术成就。其作品大多采用纵笔写意的画风,描绘新兴的商人和市民阶层所喜闻乐见的各类题材,并赋予强烈的主观感情色彩,与当时画坛的摹古正宗相背,故又有“扬州八怪”之说。艺术上对后世水墨写意画的发展起到了积极作用。

清 金农佛像图轴 

“海上画派”为晚清时期的最后一个画派。1840年鸦片战争后,上海开埠为对外通商口岸,并迅速成为中国最为重要的经济、文化中心。文化消费的旺盛使各地画家纷纷汇集于此,上海成为晚清画坛重镇,麇集于此地的画家群体有“海上画派”之称。以赵之谦、任熊、任薰、任颐、吴昌硕等为代表的“海派”诸家适应新兴市民阶层的审美趣味,以娴熟的绘画技法、明丽的色彩和准确的造型绘通俗的题材,锐意求进,大胆革新,创造出清新活泼的绘画风格。

清 虚谷 佛手图轴 

据悉此次展览将于重庆中国三峡博物馆四楼D展厅展出,展期位2020年1月15日至2020年4月12日。 

(文章图文资料来自重庆中国三峡博物馆)

    责任编辑:顾维华