Lensculture的2019年度摄影书单

2020-01-07 16:28

浙江

原创：编辑部假杂志

这个年度书单，是我们邀请了世界各地的朋友与同事推荐的2019年他们个人最喜欢的摄影书。可以看到，这是一个涉猎广泛的书单，但代表的主要是邀请者个人的喜好。因此，还有其他许多优秀、值得被注意，但却没有收入本清单的书。同样，这个题目不是评判本年度“最好”的摄影书，只是这些摄影书迷们愿意与朋友们分享的他们个人的最爱。

我们相信，摄影书是与摄影师的作品及其视野产生联系的最亲密、最有回报的方式之一。设计良好的书籍会带读者进入一个全新的世界，提供不同的观看方式，它们甚至可以成为引人注目的艺术品本身。对我们来说，编纂这条最爱年度摄影书单是有趣并且充满惊喜的，我们也喜欢你能在这里得到一些启发。

——Lensculture编辑部

Stephen Gill「The Pillar」

Nobody出版，2019年

《The Pillar》起初看起来可能有些沉闷，但Stephen Gill在书中隐藏了一个宝藏。感谢有运动监测器，让照相机可以实现自我运作。照相机被安装在瑞典南部正对着某根大杆子的地方，我们可以看到各种各样的鸟在又高又安全的杆子上休息，还有随着季节流转可以看到几只鹿或狐狸经过。一旦进入吉尔从成千上万的照片中挑选的并经过精心编辑的图片洪流之内，观者就非常容易迷失自己，仿佛自己就在那里，在这个地方悠闲地散步，环顾四周欣赏它的美丽。

—Edie Peters, PhotoQ Bookshop, World Press Photo House

Stephen Gill《The Pillar》是本年度我最喜欢的摄影书之一，里面的照片完全由一台固定在单一位置的照相机拍摄而成，框架没有任何变化。摄像机由落在田野中央支柱上的鸟类触发，从而产生了令人惊奇的好奇心。在此支柱上发生的事情与以下原因有关：这是我目前最喜欢的书之一：在每天都在厨房的电视上观看美国发生的政治灾难后，我花了全力以赴，于是决定为了找到更让自己满意的积极因素，我偶然发现了BBC的一场自然秀。能够获得有关这个世界上奇观的信息真是一件乐事，而且听上去很简单，我觉得我真的需要找到那个电台和那个自然秀。吉尔的书肯定了自然世界比我们世界上发生的所有胡说八道更有趣。另外，不要错过他的前作《夜行游行》，这是另一本与此参数相似的书。

—Todd Hido, Photographer

Gus Powell「Family Car Trouble」

TBW Books出版，2019年

Gus Powell的新作《Family Car Trouble》是我这段时间见到的最感人、最有想法的一本书，在如此绝望的时候做出这样一个动人的项目，这是回馈给Powell坚毅精神的礼物。当我们还沉浸在他父亲过世的悲痛中时，Powell将他的镜头对准他那两个充满好奇心又活力满满的孩子，提醒我们生命的奇妙。生活、死亡以及Powell问题不断的车交织在一起，向我们展示无论是否准备好了，当悲剧发生时，生活要么不管不顾地向前，要么就像在这个案例中一样，徘徊在机械制造的停车场里。Powell的个人故事通过装帧、设计以及图片编辑得到了强调，就像往常一样，每一个元素都是Gus Powell的风格。

—Christopher McCall, Director, Pier 24 Photography

Paul Cupido「Continuum」

Self Published，2019年

我选择这本漂亮的自出版书籍，是因为它创造上的完全自由，不跟随任何规则。这本书带我们去往日本的一些岛屿——石垣岛、西表岛和竹富岛，但不加叙述。这是一趟感知之旅，精神之旅。它完全不是线性的，但就像日本的俳句，每一张图片都与下一张紧密联系。整本书是对日本传统装订方式的一次现代尝试，每一张都有独特的质感。旖旎的图像被印在珍贵的纸张上，其中有透明页，不同的印刷技术让一些纸张闻起来像纯墨水。所有这些特征赋予这本书非凡的体验。

—AnaïsLopez, Photographer, Founder andDirector, Dockingstation

Salvatore Vitale「How to Secure a Country」

Lars Müller出版，2019年

史无前例地获得接近瑞士国家安全系统的机会，意大利摄影师Salvatore Vitale得以探索国家权威如何处理当代问题，如移民危机、恐怖主义和公民保护，同时提出一个重要的问题：我们在多大程度上愿意牺牲自己的隐私（和自由）来获得安全。

在Salvatore的这个项目获得PHmuseum 2017摄影大奖之时，我就有兴趣探索它，并且之后一直跟紧这个项目的发展，看着他成功地将这个复杂而又庞大的项目变成一本必备书是极其令人兴奋的。

—Giuseppe Oliverio, Founder andDirector, PHmuseum.com

Luis Cobelo「Chas Chas」

Self-published，2019年

这是Luis Cobelo继充满魔幻现实主义之感的第一本摄影书《Zurumbático》的后续，相当令人惊异。《Chas Chas》基于布宜诺斯艾利斯的一个真实街区，但是被Cobelo幻觉似的、好玩的双眼观看，伴随着不同层次的内部文件、漫画条、剪报、街头雕刻、空中视角，甚至包括手写、印章、航空邮戳信封，整本书读起来就像一个图片小说或是一则神秘故事。

—Jim Casper, Editor-in-Chief, LensCulture

Kolektif2D

「Kazal: Memories of a Massacre Under Duvalier」

André Frère Éditions出版，2019年

这是一本重要的书，因为它参与重写海地的现代历史。项目关注1969年的Kazal大屠杀，这是弗朗索瓦·杜瓦利埃独裁统治下最大的平民大屠杀之一。六名海地摄影师Edine Célestin，Fabienne Douce，Réginald Louissaint Junior，Moïse Pierre，Georges Harry Rouzier，Mackenson Saint-Félix，全都来自后杜瓦利埃时期的第一代人，他们全都触及了一个大难题：在这样一个事件的五十年后我们如何记录它？

答案是明显的，因为它依然存活着，显示出它的矛盾。在这本书中，88张图片集结了这些事实的直接或间接的目击者，事件发生的地点，以及他们的记忆如何被深深嵌在日常生活和环境之中，在Kazal这个位于首都太子港北边的村庄里。

—Jeanne Mercier, Founder, Afrique in Visu

Mari Katayama「Gift」

United Vagabonds出版，2019年

Mari Katayama的《Gift》给我留下了深刻的印象，里面都是她的自拍像，美丽而又充满诗意。自觉地，她看着观者和这个世界，展示着自己：没有双腿的身体以及不成形的手。有时候你可以看到她不戴假肢的自拍像，其他时候她会穿上它们。这样毫不掩饰的展现自我，她把她的身体限制转变成了一股强大的力量。同时，在穿戴假肢时，她也展现了她的脆弱。

—Geert van Eyck, Curator, BredaPhoto Festival

Joel Sternfeld「Our Loss」

Steidl出版，2019年

他已经是一个很成熟的摄影师，并且已经由一家在业内地位相当的出版商出版。但是，Joel Sternfeld的作品值得持续的关注。他的最新著作《Our Loss》在这段时间里我遇到的最动人、最重要的摄影书。当David Buckel2018年公开自焚以谴责地球上越来越严重的污染时，他的自杀可能是“生态”行为最极端的例子，而且尝试以艺术回应而不招致任何道德话题几乎是不可能的。悲剧事件发生在纽约的展望公园，而通过关注这个确切位置的缓慢恢复，Sternfeld向“气候变化可以逆转的希望”表示敬意。在阅读本书之前，请先沉思一分钟：自我中心主义和生态中心主义是如何危险地交织在一起的。

—Federica Chiocchetti, Director, The Photocaptionist

Marina Caneve「Are They Rocks or Clouds?」

OTM & FW:Books出版，2019年

Marina和我来自相同的地区，即意大利东北部，一个以美丽的多洛米蒂山脉（Dolomites）闻名的地方。然而，该省超群的美丽却被过去不断的灾难消解了，而且未来依然还会有。Marina以此做为一个艺术研究项目，并且加以科学知识（一位地质学家和人类学家也为此做出贡献）和普遍智慧。

山脉看似冷漠的威严和山间居民的肖像相映成趣，揭示了一种由自然状态和人类行为共同作用而成的脆弱性。各种层次的物件展现在我们面前：街道、树木、房屋、地图、文件、档案图像、岩石，还有文本，每一件东西都为一首诗的创作而做出贡献，并且会像得到文档一般的待遇。我想摘抄书中Taco Hidde Bakker写的文章：“我们被吸引到自然和人的空间中寻找答案，离开时带着那些当下人们非常关注的问题离开。”

—Arianna Rinaldo, Curator, ArtisticDirector, Cortona On The Move

Eldad Rafaeli「The Way to the High Mountain」

2019年

Eldad Rafaeli对以色列摄影的影响显而易见，他的作品融合了一种新的主观性、亲密性以及批评性。通过完美地融合主体、技巧以及编辑的策略，他发展并且扩大了摄影这一语言。在《The Way to the High Mountain》中，我们是在和一本充满痛楚的厚重又动人的书面对面。在这里，摄影师有从一个被遗弃的文明中将诗歌拽出的能力。他的图像经常改变色调和格式，让人联想到Pieter Bruegel或Hieronymus Bosch对细节和空间的描述。Rafaeli是一位讲故事的人，一只手握着相机，另一只手捧着他的心：他的作品讲述了那些了为了意义而奋斗的人们的故事。他展现出一种广泛的情感范围，与恐怖、同情和美丽肩并肩。

—Ângela Ferreira, Independent Curator,Researcher and Writer

Lisa Barnard「The Canary and the Hammer」

MACK出版，2019年

Lisa Barnard的《The Canary and the Hammer》是一个极好的例子，展示纪实摄影如何被带往一个新的、还没被完全开发的方向。从这个作品的早期开始，我就一直跟进它的演变，并参与讨论，因此对于MACK选择将其出版成一本摄影书我毫不惊讶。花了四年时间在四个国家进行拍摄，这个作品关注金子及其对现代社会的影响。Barnard提供了几个切入点，带领读者观看黄金的多种应用。发端于“2008金融危机的反应以及它所鲜明提醒全世界的西方对于积累财富的决心”，《The Canary and the Hammer》试图质问西方社会，关于淘金热的结果，以及日常生活不可见但却无处不在的黄金。尖锐而明智的研究支持着视觉内容，两者在双重层面上起着作用：一方面，这本书邀请读者对我们所生活的世界有更进一步的自我意识，另一方面，通过复杂的叙述来质疑纪实摄影的基石。

—Salvatore Vitale, Photographer,Editor-in-Chief, Yet Magazine

Marcia Resnick「Re-visions」

Edition Patrick Frey出版，2019年

Marcia Resnick 1978年出版的至关重要的自传《Re-Visions》，很高兴今年见到它的再版。通过巧妙布局的场景以及基于记忆的短篇写作，Resnick探索了青春期女性的内心挣扎。她作品中那未命名的主角，其实是每个女人的普遍形象。10x10关注《Re-visions》的原始版本有一段时间了，并且做为开创性的具有历史意义的女性制作的摄影书，它被包含在我们的《How We See：Photobooks by Women》中。一张由丝网版印刷的戴心形眼镜的女人形象（受库布里克《洛丽塔》电影海报启发），这版《Re-visions》和1978年初版时一样，与当下的世界具有强烈的关联。

—Olga Yatskevich and RussetLederman, 10x10Photobooks

Stephan Vanfleteren「Present」

Hannibal出版，2019年

当Stephan Vanfleteren迈入50岁时，这位比利时摄影师回顾他的职业生涯。伴随着展览，他发行了一部大部头：图片与他对生活、经历以及作品的感想穿插成将近500页的内容。印刷非常精美，作品有力且震撼人心。它沿着摄影师的人生轨迹，从学生到新闻摄影师，涵盖了国内外的新闻事件，还有媒体肖像，以及个人工作室彩照。显然，为了重看这些档案，Vanfleteren把自己锁在了地下室里，而这便是这个过程最终得到的结果。这不是悠闲时刻翻阅的书，这本著作需要时间和精力。我只能希望这位摄影师能再次向前看，继续去创作。

—Marc Prüst, Curator, Editor and Educator

Sohrab Hura「The Coast」

Ugly Dog (self-published)出版，2019年

我很少碰到一本非常令人不安但同时又富有诗意的书，Hura万花筒般的叙述从第一页到最后一页都充满了诡计。每一次我拿起这本书，都能发现不同的故事，本书的编辑是完全是催眠式的。这本书在好几个方面都有矛盾之处：一种对抗性的摄影直觉与令人耳目一新的创新结合起来。在《The Coast》中，通过相机和他的英雄们，Hura创造的真实故事使人更加信服。

—LotteSprengers, Co-head BA Photography and MA Photography & Society, Royal Academy of Art The Hague

Adam Pape「Dyckman Haze」

MACK出版，2019年

乍一看，这本设计经典的黑白相册打开的是一个丰富、黑暗而梦幻的世界。以纽约众多的夜间公园为背景，观者将在黑暗之中漫步。简单的相遇——有时有趣地上演，有时则是通过粗糙的观察达到令人迷惑的信服——描绘出一个新世界。这本摄影集在使现实滑落的同时保持了良好的平衡。当我努力撰写这段文字时，我意识到这正是我为什么如此喜爱这本书的原因：它证明了摄影依然是一种强大的交流工具。

—Lotte Sprengers, Co-head BA Photography andMA Photography & Society, Royal Academy of Art The Hague

Henk Wildschut「Rooted」

Self-published，2019年

长期以来，Henk Wildschut一直致力于改变对难民危机的描述。与设计师RobinUleman合作，Wildschut着手描绘难民营的日常生活片段。他专注于植物、花园和植被，使主题变得人性化，并有效地弥合了“我们”与“他们”之间的惯常鸿沟。尽管没有一张照片有“人”，但观众可以体会到Wildschut通过这座植物标本馆为流离失所的人们建立起紧密的联系。

—Lotte Sprengers, Co-head BA Photography andMA Photography & Society, Royal Academy of Art The Hague

Stijn van der Linden「Essay on The Concave City Corner」

Photobook Week Aarhus出版，2019年

Stijn van der Linden做了一本风趣、机智且荒唐的书，一个试图系统化我们的世界的艺术实验。《Essay on the Concave City Corner》是对城市中那些隐蔽又模糊的所在的一次诗意、伪科学的观看，而且它成功地在艺术家书和摄影书的交界上摇摆。

—Moritz Neumüller, Editor, Author, Curatorand Educator, The Curator Ship

唐景锋「颜姐」

假杂志出版，2019年

我认识唐景锋好多年了，但是每次他的新项目都会使我感到惊喜。他的手法似乎说明了他花费了足够的时间去研究、发展最后呈现他的想法，而这常常与他的个人生活是相关联的，比如这本《颜姐》，就是给他保姆的一封情书，而这位保姆也是中国最后几个自梳女。整本书做的相当棒，而且所有看起来制作成本很高的、完全没必要的华而不实的东西，在这里都有它们必要的用处。找到的老照片，中国生活杂志，宣传手册，一切都强调了这个为唐景锋家族服务了37年的女人所经历的时代背景，而属于她自己的只有那八张证件照。

—Moritz Neumüller, Editor, Author, Curatorand Educator, The Curator Ship

Elinor Carucci「Midlife」

Monacelli Press出版，2019年

在《Midlife》中，Elinor Carucci刻画了经过时间的积累而不断成为复杂存在的我们。付账单、打扫房子、抚摸、洗衣服、做饭，Carucci记录并赞扬了生活的平凡。伴随着艺术家的血画成的惊人的抽象图案，Carucci无畏地描绘了她衰老的身体、白发和依然不屈不挠的眼神。我发现自己浏览这本书的速度很慢，仿佛这也是我一生的故事一样。每幅图像都是叙事之间的纽带，艺术家在书中所形成的张力也足够供读者回味。《Midlife》利用摄影媒介对特殊性无与伦比的捕捉能力并指引我们朝向普遍性，这肯定了我对于摄影能够讲述真理的信念。

—Alison Nordström, Independent Scholar andCurator

Lynn Alleva Lilley「Deep Time」

The Eriskay Connection出版，2019年

在这本设计精美、内容丰富的书中，Lilley将镜头对准了现存最古老的生物，以美学上令人愉悦的照片，结合大量研究材料和文字说明，探测“深度时间”。Lilley跟随着德拉湾周围的美洲鲎，在那里她开始熟悉这种节肢动物。Lilley年轻时曾在路易斯南部的堰洲岛露营，那里的鲎会不管死活地冲上海滩。在书中除了这些令人惊异的照片外，还有许多显微镜下的图像，给对此饶有兴趣的读者提供了更多关于这些顽强生物的知识（它们其中最古老的化石可追溯到4.45亿年前）。书中的介绍包括它们的起源、身体结构以及视觉感知系统——鲎有十只眼睛来提高它们的感光能力。