上海国际艺术节｜京剧《大唐贵妃》18年后“新妆”再现经典

“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥。此生只为一人去……”18年前京剧《大唐贵妃》首演，一首悠扬动人的“梨花颂”从此传唱大江南北。 “梨花颂”一唱18年，经典不衰，各种改编更是屡见不鲜，不仅上过春晚舞台，更是海内外广泛流传。

当年，由京沪两地菊坛名家领衔的京剧《大唐贵妃》成为了现象级的大热剧。18年后，集结了史依弘、李军、安平、奚中路、蓝天等上海京剧院众名家的新版京剧《大唐贵妃》在11月6日晚重现于上海大剧院的舞台，并将连演5场。

这部诞生于上海并获得巨大成功的新编京剧，时隔多年后重新上演，献礼中华人民共和国成立70周年。该剧也是第二十一届中国上海国际艺术节的参演剧（节）目。此次演出引发了广泛的关注，票房一路火爆。而演出谢幕时，观众更是热情高涨，纷纷涌到台口，对着演员鼓掌欢呼。

剧本重新梳理，削弱歌剧元素，更多回归京剧本体

原版《大唐贵妃》（曾用名《中国贵妃》）以京剧大师梅兰芳的两部名剧《太真外传》《贵妃醉酒》为基础改编创作，2001年于上海大剧院为第三届中国上海国际艺术节揭幕， 由梅葆玖、张学津二位老艺术家和于魁智、李胜素、史依弘、李军等名家组成三对主角杨贵妃和李隆基，融入了歌剧、舞蹈、交响乐等其他艺术形式，成为当年的热门话题。

当年执笔《大唐贵妃》的翁思18年后再次担任新版京剧《大唐贵妃》的编剧。他介绍说，这一次的剧本对李隆基、杨贵妃的爱情主线和安史之乱、梨园肇始两条副线进行了重新梳理，力图更合理、扎实和简洁。

“上一版由多组名家搭档演出，会更多考虑每位名家出场的展示和代表性唱段。新版整体的剧情推进将更紧凑、精炼，戏剧矛盾也更集中。同时削弱上一版的歌剧元素，使全剧风貌更回归京剧本体。”

值得关注的是，剧中最为经典的《贵妃醉酒》唱段这一次被全新的唱词内容替换。但依旧是脍炙人口的“四平调”，在剧情烘托下更显凄凉哀婉。

此外，全剧在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时，加强了对“安史之乱”等历史背景的着墨，增强了武戏，使全剧更具可看性。

作曲创造了新经典《梨花颂》，这次新谱了17个段落

很少有人知道， 曾经创作了《梨花颂》这样新经典的作曲杨乃林，最早是以“配器”身份加入剧组。幼时学习京胡，做过七年京胡琴师，后又考进中央音乐学院，系统学习作曲知识，既有中国传统戏曲的基础，也能够运用西方作曲手法，这些经历使得杨乃林为这部剧创作了众多广为流传的经典唱段。

杨乃林回忆说，当年自己在中央音乐学院任教，每个周末都往返在京沪之间。主题曲“梨花颂”当时就是在某个周末熬夜一宿写出来的。

在这一次的新版中，杨乃林为全剧新谱了17个段落，并对编曲和配器也都做了改进。“因为在剧本调整后，整个演出节奏都有变化，如杨玉环、李隆基、安禄山等角色增加了唱段，金国贤完成了唱腔设计，相应的乐队也要配合调整。还有舞蹈部分有了新的设计、场次之间的衔接也有调整等，音乐也必须配合修改，使得交响乐部分和这部京剧本体有更好的融合。”

尤为特别的是，这次剧中有一段18年前就由汪正华先生和王玉璞、尤继舜、梁健等参与精心创作、但最终没有演出的唱段“梨花残落”。这段唱很有杨(宝森)派风格，在音乐上，“梨花残落”与“梨花开”两个唱段相互之间有所呼应，此次由李军再现，也完成了前辈艺术家的心愿。

杨乃林说，“在为《大唐贵妃》作曲的过程，我深刻了解中国戏曲音乐博大精深。当年《大唐贵妃》最大的特点是梅派经典新编，‘旧中有新，新而有根’。我们在创作中首先研究的就是梅派何以传唱，先寻‘根’，然后再在‘根’的基础上进行创作。很多作曲手法，转调、调式交替、延伸、扩充、变化重复，其实在我们传统京剧里都有。如果能够融汇得好，两者强强联合，艺术魅力会大大增加。”

史依弘18年后演满全场，向梅派艺术和大师致敬

“18年前，我参演了京剧《大唐贵妃》前三场，那时的杨贵妃集三千宠爱于一身，是她最‘光环附体’的辉煌岁月。这一次我将演完全场，历经她从绚丽到毁灭，感受她传奇而悲壮的一生。”在新版《大唐贵妃》里连演五场的史依弘说，时隔18年再度与李军搭档演完全本，是一次充满回忆的圆梦体验。

新版中，新增加的“翠盘舞”十分引人瞩目 。演出现场，史依弘站在舞台中央的圆型翠盘上婀娜起舞，翠盘边上则是充满西域风情的群舞配合，而舞台另一侧，李军扮演的李隆基以鼓点为之配合，场面十分宏大。

史依弘透露说，这段翠盘舞在梅兰芳先生版《太真外传》中是有的。但谁也没见过，即使梅葆玖先生也对父亲这段演出没有印象，唯一能参考的是几张梅兰芳先生的剧照。这一次在舞蹈家黄豆豆的加入下，新版《大唐贵妃》中更多融入唐舞和戏曲元素。

当年在剧中登台的梅葆玖，生前一直有心愿要重新打造此剧以便推广。甚至在生命的最后阶段，他都在为《大唐贵妃》积极奔走。

史依弘说，“18年前，梅葆玖先生是带着继承创新的心愿来上海创排《大唐贵妃》的，我们从一连四本的《太真外传》中甄选精华选段，并试图将时代与传统相融，加入了歌剧、舞蹈、交响乐等丰富的文化形式，演出推出后在整个舞台艺术圈都引起了巨大轰动。我们推出新版《大唐贵妃》，也是完成梅葆玖先生的遗愿，向大师致敬。”

她还感慨到，“作为一名梅派传人，当你学完这么多梅派戏，你终会领悟《太真外传》是梅兰芳先生唱腔艺术的顶峰，所有的音乐、板式、唱腔经过融会贯通完美体现了梅先生‘无声不歌、无动不舞’的宗旨。”

两位“李隆基”的《大唐贵妃》情缘

当年同样参与了原版演出的上海京剧院老生名家李军也表示：“新版《大唐贵妃》加强了故事性、也加强了人物塑造。18年前我和依弘只演出前三场，这次我将从李隆基的青年演到老年，体验他完整的经历。现在我比当年有更多阅历、更丰富的舞台经验，出演这个角色也将会更加成熟。”

在李军和史依弘组合之外，11月8日这一场还有青年老生演员蓝天饰演李隆基。原来，早在14年前他读大二时，蓝天就主演了青春版《大唐贵妃》，并得到梅葆玖等老艺术家的指点。

蓝天回忆和这出戏的缘分时说：《大唐贵妃》在上海首演那年，自己还在痛苦漫长的变声期，高音区根本唱不上去。“当我看完全剧，倍感惊艳和震撼，脑中响起陈凯歌电影《霸王别姬》里的一句台词‘他们是怎么成的角儿啊？’可惜当时的自己没人家那嗓子，一声叹息后，只有回到学校继续练功啦：翻跟头（听说毕业想进上海京剧院，跟头必须得好）、扎靠跑圆场、大刀清场花、拧旋子……”

没想到四年之后，交响京剧《大唐贵妃》青春版的李隆基交到了他的手上。蓝天至今仍清晰记得14年前在排练《大唐贵妃》期间，梅葆玖老师对他说的一番话， “孩子，序幕时，皇帝开始的‘引子’得和交响乐的调门儿一样，得再高点儿。你现在还属倒仓期，平时饮食千万别贪凉。武功别落下，嗓子挺好的，加油”。

14年过去，梅葆玖先生也已离去，但这场演出，也是对先生的一种告慰。