在这两部俄罗斯舞剧里，艾夫曼揭开了人类内心世界的秘密
这两天的上海被俄罗斯文学、俄罗斯音乐、俄罗斯芭蕾包围了。
雄踞市中心的上海大剧院正在热火朝天上演俄罗斯歌剧《叶普盖尼·奥涅金》，一江之隔的上海东方艺术中心，俄罗斯舞剧《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》纷至沓来，三部作品分别改编自普希金、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的名作，俄罗斯文学里的经典人物都在上海的舞台上“复活”了。
两个剧院不约而同，都选了俄罗斯舞台艺术揭幕新演出季。9月12日-15日，在艾夫曼芭蕾舞团丰沛、热烈、饱满的舞步里，东艺新演出季拉开了大幕。
因为受欢迎，《安娜·卡列尼娜》已经是第三度登台东艺。
托尔斯泰笔下的安娜具有两面性：一方面，她是贵族夫人，在上流社会里循规蹈矩地活着；另一方面，她又对此嗤之以鼻，炽烈追寻爱情理想，甘愿自我毁灭。
俄罗斯编舞家艾夫曼将重点放在安娜、卡列宁、沃伦斯基三人的情感纠葛上，同时，他在舞蹈中加入大量意识流层面的表达，将安娜内心的纠结、矛盾、痛苦“视觉化”，勾勒出一个因爱的激情与本能脱胎换骨的女性。
身材高挑的柳博芙·安德亚娃今年才开始跳安娜，在此之前，她扮演的都是年轻、狂热的女性，“安娜和我以往的角色有比较大的反差，安娜也狂热，但表现形式不一样，她有儿子，是个已婚妇女，更成熟也更复杂。”
安德亚娃说，几乎所有的芭蕾女伶都想挑战这个角色，“安娜饱受爱情的折磨，最后为了爱卧轨自杀，女演员也想将演出中、训练中所经受的压力一并带入舞台上，投入到角色中，也去卧轨自杀。”
《卡拉马佐夫兄弟》改编自一桩真实的弑父案，描写了老卡拉马佐夫与三个儿子之间的尖锐冲突，以及弑父案件的法庭审判。编舞时，艾夫曼将重心聚焦在老卡拉马佐夫与他的三个儿子上，以大量的群舞与激昂的动作构建起一个信仰崩塌之后，没有了道德标准的无善无恶的世界。
舞者德米特里·克里洛夫在剧中扮演小儿子阿列克谢·卡拉马佐夫，这个角色就像他的兄弟与他人故事之间的传话人或目击者。
克里洛夫是跳传统芭蕾出身的，接触艾夫曼后，他深深地迷恋上现代芭蕾，喜欢上艾夫曼的舞蹈风格。在他看来，艾夫曼的作品不是技术的堆砌，而是将技术与情感融为一体，“我们要去体会人物的内心世界，要通过动作、手势、表情等细微的变化，完满地还原人物的内心世界。”
无论是《红色吉赛尔》《柴可夫斯基》《罗丹》，还是《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》，艾夫曼的主角都是戏剧或现实生活里有故事、有争议、有矛盾的人物，而他们大多数会走向悲剧结局，或疯狂或死去。
为什么执迷于用舞蹈展现这样一类人的故事？
“我不可能去塑造一个缺乏生活激情，没有复杂的、戏剧性的人生经历的人物。”艾夫曼说，他曾经想创作一部有关弗洛伊德的舞剧，这是一位举世闻名的心理学家，但在查找一番资料后，他发现，弗洛伊德的生平没有任何可书之处：出生、卖力工作、去世，就这样而已。于是，他果断放弃了创作想法。
而至于为什么选择改编陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》，艾夫曼解释，它才气纵横地揭示了人的精神本质的复杂性，“每个人从出生起就同时保有善良和邪恶的一面，寻找自我的过程中，人要么选择光明，要么陷入黑暗。一个人在内心深处与罪恶的本质作斗争，并寻求最高真理，这是非常有戏剧性的。作为编舞，我对触及如此严肃的问题很感兴趣。”
对艾夫曼来说，舞蹈不只是身体上的拓展，更是一种精神上的探索，也因此，他在俄罗斯独创了一个芭蕾流派——心理芭蕾，旨在揭开人类内心世界的秘密，而他本人也有了“哲学编舞家”的称号。
“舞蹈从诞生之初便是人类用来探索心灵的工具，是由感觉滋养的能量，芭蕾的表现力是无限的，能描绘最强烈的内心体验和最细微的心理变化。”他说。
对艾夫曼而言，非常关键的一步在于，选什么人物做舞剧的主角——他/她可能是历史人物或文学人物，这个人物有没有魅力，决定了艾夫曼是否有动力、有意愿和他/她共处至少一年的时间。
接下来的一步是选择音乐。创作《罗丹》时，艾夫曼听了几百张法国作曲家的唱片，才找到音乐的着力点。在《安娜·卡列尼娜》里，他选用了17段柴可夫斯基的音乐，舞剧因此更添了一份悲悯的戏剧张力。在《卡拉马佐夫兄弟》里，他又选择了拉赫玛尼诺夫、穆索尔斯基、瓦格纳的音乐，与舞剧里道德、善恶的主题相得益彰。
艾夫曼偏爱和那些能激发他编舞灵感的音乐一起工作，在他看来，如果作曲家不能成为编舞家的共同创作者，一场芭蕾表演就无法诞生。以此为准则，他经常选用古典音乐。他对当代作曲家没有偏见，但古典音乐最能给他需要的创作冲动。
艾夫曼希望，未来的他能有足够的健康、力量、时间，来实现那些淹没他的创意。
明年年初，艾夫曼计划将芭蕾舞剧《俄罗斯的哈姆雷特》搬上大荧幕。明年7月，艾夫曼的新作会在圣彼得堡首演，内容与法国喜剧作家、法国芭蕾喜剧的创始人莫里哀有关。莫里哀一生献身于戏剧事业，对艾夫曼来说，这是他最亲近、最容易理解的艺术家之一。
作为一个旁观者，对中国芭蕾的发展有什么建议？
艾夫曼希望，中国芭蕾能保持它的民族特色和艺术特色，“这在今天尤其具有话题性，大家对时尚舞蹈动作的广泛热情，导致统一的、平均的芭蕾作品占据主导地位，缺乏身份认同。”