中国动画电影票房冠军为什么是它？
《哪吒之魔童降世》（后文简称《哪吒》）是一部让人激动的电影。如果说《大圣归来》标志着国产动画电影的工业水准到了一个新的高度，那么《哪吒》在这个基础上展示出，中国人也可以拍出故事性不亚于好莱坞一线制作的动画电影。《大圣归来》的软肋是故事，《哪吒》把这个不足给补上了，它所表现的电影美学放到整个世界来说都是出色的。
所以，《哪吒》可能是今年国产电影最大的惊喜，它的意义不仅是电影本身，还是对整个国漫行业的强心剂，从片尾彩蛋来看，《哪吒》只是整个封神系列动画的开始，姜子牙、妲己、二郎神这些角色，都可能和观众见面，如果设想成真，这就会是中国自己的《复仇者联盟》，而《哪吒》之于整个系列的意义，就如同《钢铁侠》之于《复仇者联盟》，多年以前，正是小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》在不被看好的情况下实现票房口碑双丰收，才让漫威决心开启一个超级英雄的宏伟世界。而现在，《哪吒》的“逆袭”让人看到了中国动画的曙光。
《哪吒》之前，口碑最好的封神题材剧，一个是大陆九十年代版的《封神榜》，一个是香港2001版的《封神榜》。后者是很多人的童年回忆，因其抓住了《封神榜》的精髓，就是中国人内心最在乎的几个点：改变命运、身份认同、家庭关系（尤其是父、母与子三者的互动），然后才是以家为单位的国的认同。
受限于经费和人力，港版《封神榜》的服装和道具很粗糙，现在看画面也很陈旧，但从“戏”的角度，它做得很出色。它表面上是神魔剧、戏说剧，其实是一部家庭戏（尤其是讲哪吒的部分），是借着神魔的外壳，讲中国人内心最柔软的部分。
那些感动人心的瞬间，不是技术的炫耀、残忍的杀伐，而是哪吒在磅礴大雨中被殷十娘边哭边打时说下的话，在还了李家的恩情后，心高气傲又心存不舍的负重前行。所以，《封神榜》翻拍了那么多次，最让人感动的，依然是技术最糙的香港这一版，因为它真正理解了人心，因为它对每个人都有温情脉脉的凝视。
《哪吒》抓住了中国人的情感软肋
《哪吒》比港版《封神榜》更进了一步，因为它兼顾了电影美学和对人的塑造。从对哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹等角色的形象塑造，到太乙真人手上那卷《江山社稷图》，再到对荷花意象的大量使用，《哪吒》有自己独特的电影美学，清新、写意、市井气，又有一股源自改变命运的渴望的“燃”，贴合主流群体的审美倾向。
《哪吒》改编自神话原典，它并没有局限在原来的故事上，而是大胆进行再创作。
童年时我们看“哪吒闹海”的故事，在心疼殷十娘的同时，会感慨李靖这个父亲的霸道和残酷，传统的李靖是一个父权的符号，代表了父权社会控制、稳定的一面，港版《封神榜》也延续了这个残酷的父亲形象，在《封神演义》中，哪吒死后，殷夫人为哪吒修建庙宇，以助哪吒复生，李靖却害怕哪吒再次连累自己，拆了哪吒的庙宇。《哪吒闹海》中的李靖也曾高举大义灭亲的旗帜，要杀哪吒。可以说李靖是严父文化推向极端的产物。
《魔童降世》中的李靖虽然延续了严父的个性，但在“严”中多了许多柔情。例如：他欺骗哪吒说他是灵珠转世，以鼓励哪吒通过努力证明自己。当哪吒遭到误解时，也是李靖第一个看穿真相，并设法替哪吒洗清冤屈的。李靖还打算牺牲生命换取哪吒的平安。正是由于李靖夫妇的正确引导和奉献，才使得哪吒最终没有被社会的偏见压倒，踏上了正途。
与此同时，《哪吒》对敖丙的改写也很出彩。固有的神话叙事里，龙宫三太子敖丙因哪吒闹海一事，去陈塘关问罪，被哪吒打死并抽筋，魂归封神台。这个角色比较脸谱化，很难得到观众同情，而《哪吒》巧用“偏见”与“身份认同”的梗，通过“灵珠”与“魔丸”的对调，让敖丙从一出身就背负了整个龙族沉重的责任，龙族在世人眼里是妖怪，龙王又渴望敖丙升仙，洗刷龙族耻辱，与生俱来的成见令他痛苦，和哪吒的互动，更让他意识到这套基于成见的身份和等级建构的荒谬，敖丙的形象因此丰满，它寄托了很多创作者对人性的思考。
来源：澎湃新闻
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