8月，哪些展览值得一看？
“初心与使命”
侯波、邵华摄影作品展
坐标：东莞
地点：东莞市文化馆
本次展览展出中国女摄影家协会原主席侯波、邵华摄影作品60幅，包含侯波拍摄于解放初期有重要文献、史料价值的30幅照片，如《开国大典》等不朽名作和邵华的30幅舞台摄影精品。展览通过两位女摄影家的作品，追溯新中国历史上那些伟大时刻和动人瞬间，以厚重的国家历史、惊艳的摄影艺术震撼人心，展现“巾帼心向党，礼赞新中国”的风采，同时激励和鼓舞广大党员干部群众不忘初心、牢记使命，为实现中华民族伟大复兴中国梦不懈奋斗。展览由中国女摄影家协会、东莞市文化广电旅游体育局、东莞市妇女联合会主办，东莞市文化馆承办。
侯波作品
坐标：北京
地点：北京 东城区 中国国家博物馆
“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”是科技和艺术的完美结合：科技激发创造力，艺术放飞想象力。这种沉浸式体验通过数字化合成技术虚拟并重构世界，通过与艺术作品的完美集合，创造出一个全新的心灵场域。在科技的帮助下，通过灯光、音乐、沉浸式影像、VR交互体验、投射映像等技术手段，重建梵高的艺术作品，并与观者建立互动，促使观者从一个主观的、全新的角度来思考艺术。
文森特·梵高短暂的一生，留下了数以百计的经典作品，厚重的笔触，丰富的色彩，笔笔都饱含深情，在痛苦中坚守信念，永远天真，永远热情。就像尼采认为的那样，艺术是充满生命本能，生命激情的，是对生命的肯定，是在数以千计的繁星背后涌现更多的繁星，是像太阳一样光辉而炙热的向日葵。通过最新的技术手段，重现了梵高感人至深的艺术作品，在梵高艺术的引领下，艺术的想象力与科学的创造力彼此交融互补，即便没有原作在场，审美体验同样可以通过凸显观念与经验，强调现场感来获得。
雷安德罗·埃利希：太虚之境
坐标：北京
地点：北京市朝阳区中央美术学院美术馆
该展览是阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希(Leandro Erlich)目前体量最大的个人展览，展出横跨艺术家25年创作历程的20件大型互动装置艺术作品，其中大部分作品更是首次在中国展出。在此次展览中，策展团队与艺术家将共同营造作品间的对话，以“小说”叙述式的逻辑，作品在“每一章”呈现，并以叙事逻辑连接，让观者阅读并完成自我诠释。现场，观看者的观察视点不断被反转（内/外、高/低、进/出），产生了能给观者虚幻之感的图像。通过这种对极限的逼近，艺术家反复言说规则和制度的绝对性，并为叙事的时间维度和艺术创作的想象力提供了另外一种可能。
坐标：伦敦
地点：英国国家肖像画廊
美国著名艺术家辛迪·舍曼（CindySherman）大型个人回顾展目前正在英国国家肖像画廊举行。展览展出了约150件来自国际公馆和私人收藏的作品，其中部分为首次亮相，旨在展示辛迪从20世纪70年代中期到现在的创作发展过程。通过展览，可以看出艺术家对自己外表的操控，以及对源自一系列文化来源（包括电影、广告和时尚）的材料的运用，探讨了外表和身份之间的紧张关系。作为近年来辛迪·舍曼最大回顾展的主策展人，现任英国国家肖像画廊资深顾问的保罗·穆尔豪斯为《英国皇家摄影学会会刊》撰写了《秘密与谎言》，从策展人的角度，呈现他眼中的辛迪·舍曼，进而探讨，什么是真实，我们离真实到底有多远。
视觉的东方隐喻
坐标：上海
地点：上海 徐汇区 龙腾大道2937号
此次展览会展出艺术家荒木经惟、杉本博司、细江英公、王晋、荣荣、张洹、庄辉的经典代表作品。这是一次视觉隐喻的东方聚会，符号的指向尽管暧昧，却又不乏值得玩味的空间。六位视觉艺术家的藏品处处渗入东方审美的意趣，却又或多或少摇曳出西方话语的影子。在本质上，艺术家们通过对视觉元素的选择、组织和控制所实现的，都是在探索一种文化生存意象，以及与西方单一价值观不同的文明结局。或者说，艺术家的表达话语，无一不是通过东方隐喻，实现终极主题的暗示。
“最初的面孔”肖全摄影展
坐标：深圳
地点：深圳 福田区 深圳1979文化生活新天地 B7铺
肖全拍摄的《我们这一代》，是对20世纪中国50~60年代出生的知名文化艺术界人士进行影像建档。肖全怀着对同代人命运的关怀，怀着对人本身的同情和热爱，遍访散落在中国各地的艺术家、文学家、音乐家等，像一道和煦的阳光轻柔地穿过这一代人的生活，用他手中的相机为每一位被访者投射下一幅温存的造像。
部分展出作品
坐标：成都
地点：成都青羊区小河街1号 成都博物馆
野生动物摄影师年赛是世界上最有影响力的摄影比赛之一，由英国自然历史博物馆与英国广播公司《野生动物杂志》联合举办。大赛每年从超过4万幅参赛作品中遴选出优秀作品，在「摄影动物摄影系列展」中进行集中展示。
本次展览将展出87件/组摄影作品，重要展品是两幅获得大赛最高奖的作品——荷兰摄影师 Marsel van Oosten 在中国秦岭拍摄的一对雌雄川金丝猴、青年摄影师 Skye Meaker 在南非拍摄的花豹。
毕加索：一位天才的诞生
坐标：北京
地点：北京 尤伦斯当代艺术中心
“毕加索——一位天才的诞生”划分为五个不同时期：毕加索的“手眼训练”时期，在此期间，他创作了《戴帽子的男人》（1895）和《古代石膏像素描》（1893-1894）；他“讲述现代生活”的时期，作品包括《疯子》（1905）和《兄弟俩》（1906）；在“寻找、发明新的艺术语言”时期，他创作了《树下三人》（1907-1908）等受非洲影响的作品；他的“重新设计表现艺术”时期催生出了立体派作品，如《曼陀林演奏者》（1911）和《烟囱旁的男人》（1916）；最后，艺术家“进入舞台世界”，为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》（Le tricorne, 1919）设计了舞台布景、服装和幕布。
展览还展出毕加索自身收藏的作品：亨利·马蒂斯的《玛格丽特》（1907）、保罗·塞尚的《黑城堡》（1905）、亨利·卢梭的《女人画像》（1895）、乔治·布拉克的《静物和瓶子》（1910-1911）和爱德华·维亚尔的《摇篮：床上的玛丽—胡塞尔》（1896）。
中国当代艺术年鉴展2018
坐标：北京
地点：北京朝阳区民生现代美术
通过“一年之鉴”这一时段性学术方法，本展览将系统性地呈现中国当代艺术在2018年的整体状况及趋势。中国当代艺术年鉴展系列是北京民生现代美术馆的品牌展览项目，也是国家艺术基金支持的重要项目，得到中国民生银行和吴作人国际美术基金会的一直支持。自2015年起，年鉴展每年6月至8月举行，此次已经是举办以来的第五届。北京大学教授、世界艺术史学会主席朱青生继续担任展览策展人，北京大学视觉与图像研究中心团队与北京民生现代美术馆展览部团队执行策展。
2018年《中国当代艺术年鉴》一共记录3761个当代艺术展、3984篇当代艺术文献，有14000多名艺术家活动的情况被登记和发表，这些资料都以可以为当代的发展提供思考、批判和反省。本次展览展出138位年度选入《年鉴》的全部艺术家在2018年度最具代表性的作品，其中包括28位/组艺术家的原作。年鉴展力图系统性地体现2018年度整体状态，以呈示中国当代艺术的新思想、新方法和新动向。
版次：2016年3月第1版
定价: 198.00元
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