吴俊余：九载如一梦，此间又少年

原创：谢明宏

        

作者|谢明宏

编辑|李春晖

成长系偶像最怕的是什么?一个无比残酷的答案：是成长。粉丝们眼睁睁地看着稚气未脱的少年渐渐失去少年感，整个过程残忍而无奈。

可吴俊余是个意外，他一直都是少年，也一直都不仅限于少年。九年前，他以一席红袍的贾宝玉形象，挥别快男的舞台；九年后，他化身白衣胜雪的侠客，成了全网都想撩的萧白。

潜行九年，再次起航，我们遇见了两个吴俊余——既是宝玉和萧白，也是歌手和演员。歌手吴俊余，是外表多情实则专一的宝玉，迷人声线只为博林妹妹一笑；演员吴俊余，是内心炽热不善言表的萧白，沉默守护化作最好的示爱。

游走在歌手与演员之间，他是心口的朱砂痣，也是床前的白月光。当年的正太褪去稚嫩，化身为国民鲜肉。清秀的眉目与超乎年龄的成熟坚韧，甚是奇妙的融合在这个大男孩身上，对立又统一。

硬要说时光从吴俊余身上带走了什么，那一定是初出茅庐的不安和焦虑。他曾暌违音乐五年，其中的辛酸困顿鲜为人知；而岁月带给吴俊余的馈赠，却是久经沉浮的谦逊和淡然。

萧白的走红里，暗藏吴俊余厚积薄发的必然性。当他最初转型演员时，尚觉不够惊艳。而当萧白走到你面前，他的演员之舟“已过万重山”。从古装戏、青春剧到传记片，吴俊余塑造的每一个角色都让人意想不到。

九载如一梦，此间又少年。他依旧坚持唱歌，却也多了演员兼作家的双重身份。《快乐男声》舞台上那个羞涩的小男生，声音依旧清冽，浑身的气质却已十分内敛。

这两年，娱乐圈特别流行“少年感”的人设。硬糖君觉得，少年感的意思是，过了少年的年纪，却依然保有少年的气质。如今的吴俊余，眼底有光，心里有梦。他不是少年，谁是？

快男重聚，二次起航

今晚（7月18日）的《我家那小子2》里，2010年快男的重聚掀起催泪回忆杀。当13强再次回到曾经比赛住过的地方，站在熟悉又陌生的演播厅齐唱《我的舞台》，九年前那个夏天的所有回忆汹涌而来。记忆中的常态，是眼睛盯着电视中的少年，双手猛戳投票短信的按键。那一年，12强中最小的吴俊余堪堪17岁，笑起来有一双可爱的月牙眼。10进8的那一场，他唱《天上掉下个林妹妹》。一身贾宝玉装扮的吴俊余流泪的时候，尤其让人不舍。

最后时刻，他给大家唱了一小段《光荣》，关系要好的武艺哭红了眼。今年武艺的歌友会上，在全场“艺余”的呼喊声里，小金鱼张开双臂给了小猴子一个拥抱，这个拥抱相隔了我们的一整个青春。

2019年的我，还是很怀念2010年的那个夏天。17岁的吴俊余唱着《17岁那年的雨季》，惊艳了时光。徐徐回望，也看见了快男们各不相同的发展道路。十强中还在坚持唱歌的人已经不多，吴俊余则通过演戏找到了自己的定位，怀揣梦想二次起航。

虽然止步九强，但正如吴俊余说的“这不是结束，这是一个新的开始”。凭借能打的颜值与磁性的嗓音，吴俊余依旧赢得了众多粉丝的认可，他们亲切的团称是“金鱼”。

他正式出道了，发布单曲《小热恋》。就像歌词里写的“如果一天不见，全世界都阴天，感觉好想好想念”。在《小热恋》与快男巡演之后，让粉丝牵肠挂肚的吴俊余慢慢走上了演员的道路。

他开始了新的尝试，从2011年《堵车》中的一休，到2012年《成人记》里的顾小春，到2013年《全程高考》中的贺帆，再到2014年《冰封：永恒之门》中的熹宗皇帝，我们依旧可以在屏幕中看见他的身影。

选秀出身的艺人难免经历热度退潮后的低谷期，是在歌唱舞台上继续坚守，还是从演艺事业另辟蹊径，吴俊余不断寻找着自己的答案。

尽管早期的影视作品关注度不高，但从《20：16》开始，吴俊余展现了一个演员的天赋。当观众发现电影中那个浑身脏泥拉板车的少年，居然是“歌手”吴俊余时，他的演员身份终于稳稳地立住了。

百变角色，难舍戏装

谁都没有想到，快男舞台上最后留下的那出贾宝玉戏服，竟激发了吴俊余的表演潜能。冥冥之中，吴俊余和表演结下不解之缘。2017年《20：16》中令人震撼的少年叶海鹏，让观众深觉“眼前分明是外来客，心底却似旧时友”。影片根据香港化工大王叶志成的真实经历改编，他从最底层的工作干起，闯出了属于自己的一片天。为了还原开头不到3分钟的乒乓比赛镜头，吴俊余特地找了国家队教练，苦练了整整一个月。凭着这股“狠劲”，吴俊余弥合了与角色之间的“时间代沟”。他的戏，行走在姜大卫和刘松仁的表演之间而不断裂，令人刮目相看。

吴俊余善于把自我和角色融为一体，比如正在优酷热播的《天雷一部之春花秋月》。剧中的萧白和现实里的吴俊余，就达成了精神上的契合：生活中的微笑少年面对梦想有严肃的一面，而看似冷面的白衣侠客也能在爱情面前露出羞涩。

萧白这个角色圈粉无数，吴俊余的潇洒展露无遗。帅气正直有担当，每每看到春花调戏小白的场面都觉得特别有爱逗趣。萧白角色的变奏在于后期的艰难抉择，侠之大者能否弃小爱救天下？为了把握分寸感，每拍一段戏，吴俊余都会录下来请教表演老师。每一个新角色，对于他都是一次清零重启。

即将和大家见面的《热血传奇》中的杨真，则展现了吴俊余对多面角色的驾驭功底。剧中的杨真是一个外表温和乖巧，内心敏感孤独的人，在爱情亲情、民族大义的多重纠葛下，发生性格裂变。为了杨真，吴俊余恶补了很多精神分裂题材的电影，并提前看了二十多遍剧本。

表演上的“韦编三绝”，状态中的“拼命三郎”，吴俊余和杨真相遇的时机“刚刚好”。那段日子，孤独是吴俊余的伙伴，很多时候他需要感受杨真那种“不和人沟通，不和人说话”的状态。他读懂了角色在人生剧变后的孤独与敏感，全情投入后甚至感到难以从杨真剥离出来。

冰冻三尺非一日之寒，吴俊余对表演的态度是一以贯之的敬畏。早在2011年，还是影视新人的吴俊余，为了演好《美人无泪》中的顺治帝，开机前就查阅了大量清史资料。帝王气势、佳人绝恋、空门坦荡，顺治帝的三种状态被吴俊余层次分明的切换出来，令于正盛赞。

《堵车》中的患有先天心脏病少年、《笑傲江湖》里的少年岳不群、《隋唐英雄》热血义愤的太宗之子李恪、《冰封侠：时空行者》里处乱世危局的明熹宗，吴俊余角色涉猎极宽。从正派萧白到反角杨真，从少年天子到商界传奇，吴俊余没有走耍帅卖颜的偶像路线，而是一直在实力演员的领域深耕，而他清澈的眼眸里，依旧是当年的如风少年。

宝藏男孩，不识此郎

宝藏技能随身藏，不识吴郎是吴郎。每次从吴俊余身上发现一项隐藏技能，就越发觉得他是一个可以永远给你带去新鲜感的少年。

初恋脸的背后，是爱收藏爱写作的文青灵魂。《余味》是红尘少年的灵性对话，小修行和私旅行是他对抗凡俗的大智慧；一气呵成的《弥生界》则用奇幻故事传递了少年的成长与蜕变。

不会唱歌的作家不是好演员，吴俊余对写作的态度，已经超越了兴趣爱好。为了实现自己的构思，他加入了各种写手群、征文群，隐瞒身份向有经验的写手请教。最终《弥生界》上线三天阅读量逼近20万，获得业内广泛认可，唐家三少甚至在看书后“开始自嘲我自己”。这已经不是跨界试水了，算是抢网文大神的饭碗吧？

吴俊余的文艺不光体现在外在气质，更暗藏精神追求。闲暇之余他常去佛寺，画佛像，写书法，心如明镜台。游西藏探寻圣地，后来还自己开了一家卖佛珠的店。存了很多白茶普洱和茶具，生活里处处是禅意。关于收藏，更是对白瓷、汝窑等名器知识如数家珍。

难能可贵的是，主攻演戏的吴俊余并没有放弃音乐。走精品路线的单曲和专辑，时刻提醒着大众他的歌者初心。2015年，吴俊余成为首位登陆英国电音杂志《DJ Mag》封面的华人；同年的原创单曲《you are so beautiful》打破以往风格，声线特点被表现得淋漓尽致。

2016年的首张专辑《茧》的第一主打《等一个人》不仅自己填词作曲，更大胆尝试了国内前所未有的发行模式——先推纯概念音乐。回归音乐的吴俊余乘胜追击，凭借高难度唱法与稳健的台风，更斩获2016第七届互联网牛耳奖“互联网年度金曲歌手”大奖。

参加芒果TV音乐节目《我是歌手谁来踢馆》，吴俊余又以初心不变的信念无惧流言。《魅惑》、《等一个人》、《为何我孤单》，都是硬糖君喜欢单循环的歌。这些歌里，能看到一个内心澄澈的吴俊余。哪怕孤单奔跑，但只要不放弃，就像《为何我孤单》里的歌词“再转个弯就能放眼俯瞰，这天地有多浩瀚”。置身万水千山，看春光浓淡。

吴俊余曾参加公益节目《帮助微力量》，关注患有自闭症的天才绘画儿童。受邀出席“中国宋庆龄基金会全民健身基金捐赠仪式暨全民健身计划启动仪式”，并获得该基金“爱心天使”的称号。还把直播的收入捐献给北京领养日，用于帮助流浪狗。

听他在舞台低吟浅唱，看他在剧中千回百转，读他在书中的笔触悟性，厚积薄发的吴俊余已拥有多面艺能。出道九载，潜龙在渊。未来可期，绝非虚言。记得俊余有首小诗写道“我却不曾与红尘作伴，浪费了这世尘”。其实公子人间走一遭，是我们的赏心乐事，又何来浪费一说？

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