考尔德:我心随风动

2019-07-19 07:49
北京

作为上世纪具有划时代意义的雕塑家,亚历山大·桑迪·考尔德(Alexander Sandy Calder)的动态雕塑仍对人们有着无比强烈的吸引力。它们轻盈灵动,抽象的形态蕴藏着无限动态的智慧。

Alexander Calder. The Helices, 1944,Sculpture in three parts,Bronze,31 1/2 x 31 1/4 x 24 in.Calder Foundation, New York. 2019 Calder Foundation, New York / VEGAP, Santander. Photo: Tom Powel Imaging

出生在雕塑世家,考尔德的祖父亚历山大·米尔恩·考尔德(Alexander Milne Calder)最著名的作品是矗立在费城市政厅塔顶的威廉·佩恩(William Penn)巨型雕像,父亲亚历山大·斯特灵·考尔德(Alexander Stirling Calder)为华盛顿广场拱门设计了雕塑《乔治·华盛顿总统》(George Washington as President )。4岁时考尔德就为艺术献身,裸体担任父亲的雕塑模特,成就了父亲的一件作品《男性幼崽》(The Man Cub),现被收藏于纽约大都会艺术博物馆。在同龄人还在玩泥巴的年纪,这位从娘胎出来就带着艺术气息的雕塑家已经完成了他最早的雕塑——泥塑象。

Alexander Calder. Snake and the Cross, 1936,Sheet metal, wood, rod, wire, string, and paint,81 x 51 x 44 in.,Calder Foundation, New York,© 2019 Calder Foundation, New York / VEGAP, Santander

按照常规路线,充满着如此浓厚艺术气息的家族都会有意无意地培养后辈向更高的艺术殿堂迈进。但考尔德的父母却并不希望子承父业。考尔德便按照自己的喜好选择了一条与艺术毫无关系的道路——机械工程。在他的概念里,机械工程到底意味着什么其实不甚明晰。但考尔德从小就有成为工程师的潜质。十岁那年的圣诞节他用铜板雕刻了会动的鸭子作为礼物送给他的父母。高中早期,考尔德在父亲的朋友画家埃弗雷特·希恩(Everett Shinn)的帮助下,一起制作了一个重力驱动的机械火车系统——他对机械工程师这一职业闪烁的理性光芒十分着迷。他后来在自传中写道:“我不太清楚这个词的意思,但我觉得我能做好这件事。”

Alexander Calder. Untitled (maquette for 1939 New York World’s Fair), 1938

1915年,考尔德就读于新泽西州霍博肯市的史蒂文斯理工学院(Stevens Institute of Technology)。求学期间考尔德所表现出的特点,和我们概念里的孤僻怪胎艺术家完全不搭边儿:他擅长数学,颇受欢迎。班级年鉴上对考尔德有这样的描述:“很明显,桑迪总是很快乐,或者喜欢开玩笑,因为他的脸上总是挂着那种调皮的、孩子气的笑容。在这件事上,这当然可以看出这个人的性格,因为他是世界上脾气最好的人之一。”

毕业后的考尔德辗转在许多份工作间,与艺术没有联系,但与生俱来能被美触发的天赋一直存在他心中。1922年6月,考尔德在“亚历山大”号客轮上担任机械师。当这艘船从旧金山驶往纽约时,考尔德睡在甲板上,一天清晨在危地马拉的海岸醒来,他目睹日月交替——“一轮火红的日出从一边升起,另一边的月亮看起来就像一枚银币。”这些震撼的自然景象让他决心成为一名艺术家。

Alexander Calder. Rouge triomphant, 1963,Sheet metal, rod, wire, and paint,110 x 230 x 180 in.,© 2019 Calder Foundation, New York / VEGAP, Santander

1926年考尔德搬到巴黎居住,在欧洲现代派雕塑的启发下开始制造机械玩具。在此基础上加上他学生时代绘制灵灵兄弟和巴纳姆贝利马戏团的草图的经历,他用这些小玩具打造了他的《马戏团》(Cirque Calder)——一个由电线、布、绳子、橡胶和软木等物件组成的模型。马戏团表演的压轴节目是幼年曾看过的玫瑰花车游行中的马车比赛。这种全新的雕塑很快在巴黎的艺术先锋之间引起兴趣。

Alexander Calder. Untitled (maquette), 1939

在巴黎期间,考尔德结识了许多前卫艺术家,并与他们成为了朋友,其中包括弗尔南多·莱格(Fernand Leger)、让·阿尔普(Jean Arp)和马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)。在和蒙德里安有所交流后,他进行了一系列开发纯粹抽象雕塑的实验。正是这些实验造就了他第一批真正的动感雕塑,也是考尔德的标志性艺术品。动态雕塑的诞生意义是划时代的,它被认为是艺术最早的表现形式之一。动态雕塑有意识地脱离了传统的艺术作品作为静态对象的观念,把动作和非物质性的思想结合起来作为审美因素。

Alexander Calder. Guava, 1955,Plancha metálica, varilla, alambre y pintura,180,9 x 372,1 x 118,11 cm.© 2019 Calder Foundation, New York / VEGAP, Santander. Foto: Tom Powel Imaging

1929年考尔德用铁丝创作的“金鱼缸”(Goldfish Bowl)成为其第一件动力雕塑作品。在1931年,考尔德创作的由马达驱动的雕塑被杜尚命名为“Mobiles”——这是一个法语双关语,意思是“运动”和“动机”。然而考尔德发现,机械化的设定会让雕塑在预设好的动作中变得索然无味。于是他想出了一个解决方案:把雕塑悬挂起来。他把雕塑的运动交给人为的驱动或是捉摸不定的气流。于是“Feathers”就此诞生。1934年考尔德将雕塑带到了户外,使得它们具备了更自由的运动空间。被风驱动的“Feathers”能够以抽象形状微妙地平衡在旋转轴上,在最轻微的气流移间呈现更自由自然的运动,在最细微间使得形态和空间关系不断变化。

Alexander Calder. Sphere Pierced by Cylinders, 1939

与此同时,考尔德也在试验不受外界影响的静态抽象雕塑。让·阿尔普在1932年将其命名为“Stabiles”,以区别于“Mobiles”。1935年至1936年,他创作了许多作品,大部分是用雕花木材制成的。在1937年的国际现代艺术与技术博览会上,西班牙馆展出了考尔德的雕塑《水银喷泉》(Mercury Fountain),以流注的水银冲击连在旋转杆上的金属板。这是他第一件真正意义上的“活动雕塑”作品。1939年他设计了活动雕塑《虾笼子与活动鱼尾》(Lobster Trap and Fish Tail),采用钢丝和铝板。这件作品的妙处不光是随风轻巧地摆动,彩色铝叶和钢丝制成的“虾笼子”变化着形态和位置,还有铝片相互碰撞时发出的清脆声响,宛若鱼儿在水中自由摇曳的水声。

Alexander Calder. Red Stalk, 1955,Sheet metal, rod, wire and paint,31 x 26 1/2 x 14 1/4 in.© 2019 Calder Foundation, New York / VEGAP, Santander

虽然考尔德的雕塑并不具有明显的代表性,但他的许多主题、符号和形状都与宇宙有关,或是他的终极缪斯——自然。在第二次世界大战期间,考尔德继续雕刻,以适应战争期间铝的短缺,以一种名为《星座》(constellations)的新开放雕塑形式回归雕花木材。战争一结束,考尔德就开始把金属薄片上的形状切割成能唤起人们回忆的形状,然后用他特有的纯黑色、红色、蓝色和白色来手绘这些形状。考尔德在这一时期用悬挂的底板创作了一小组作品,如《百合的力量》(Lily of Force)、《微型平顶》(Baby Flat Top)和《红色是主导》(Red is Dominant)。

Alexander Calder. Franji Pani, 1955,Sheet metal, rod, wire, and paint,81 x 53 1/2 x 30 3/4 in.Calder Foundation, New York; Purchase 2016. 2019 Calder Foundation, New York / VEGAP, Santander

考尔德还着手创作新的作品,如《七横碟》(Seven Horizontal Discs)。这些作品更为灵活:尽管当时邮政部门对尺寸有严格的限制,考尔德仍能拆下并邮寄出去。1946年,他在巴黎路易·卡雷画廊举办的展览产生了巨大的影响。法国哲学家让·保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)评价考尔德: “它们以空气为能源从而得以呼吸,并从大气层稀薄的生气之中获得自己的生命,因而,它们的运动就有着超出一般活动的性质。”

Exposición Calder Stories.Centro Botín. Vista de sala.© 2019 Calder Foundation, New York / VEGAP, Santander,Foto: Belén de Benito

我们无法否认考尔德身为一个雕塑家的创造力。但20世纪艺术发展轨迹也在牵引着艺术家往一个方向转变。从上世纪30年代的“Mobiles”到“Feathers”,考尔德从机械化的推动向自然动力转变。这映射了早期现代主义抛弃机器的决心,也标志着现代主义与科学和工程的和解这一更大目标的放弃。

Exposición Calder Stories.Centro Botín. Vista de sala. 2019 Calder Foundation, New York / VEGAP, Santander.Foto: Belén de Benito

考尔德一生创造了上百件作品,展现着他无与伦比的创造力。而在他诸多的雕塑里也留下了一下未完成的“草图”。二十多年来,策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)一直在研究艺术家们尚未实现的项目。这位大师留下的精神财富使得他得以呈现他策划的这次展览“考尔德故事集”(Calder Stories)。这是奥布里斯特第一次通过这个角度来探索现代大师的作品,进一步展现了考尔德的超前艺术概念。

Exposición Calder Stories.Centro Botín. Vista de sala.© 2019 Calder Foundation, New York / VEGAP, Santander,Foto: Belén de Benito

承接各个领域的委托,考尔德的创作遍及各种媒介。他在二十世纪与许多世界最著名的建筑师合作,譬如华莱士·k·哈里森(Wallace K. Harrison)、珀西瓦尔·古德曼(Percival Goodman)。不知道是不是该说法国拍卖商出身的赛车手埃尔韦·普兰(Herve Poulain)富有远见,他让考尔德为一辆宝马3.0 CSL喷漆,这辆车将参加勒芒24小时耐力赛。于是考尔德便把汽车变成了移动的画。在整个职业生涯中,到生命的最后一刻考尔德都在不断地提出新的概念。他对动态雕塑采用了编舞的形式——这完全是一种包罗万象的艺术创作方法。

Alexander Calder. Art Car. BMW 3.0 CSL, 1975

西班牙桑坦德艺术文化中心Centro Botin委托伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)参与承办此次展览。设计Centro Botin的伟大建筑师回到了桑坦德,他第一次把艺术家的作品融入进在自己的建筑里。这与1983年皮亚诺在都灵举办的考尔德大型回顾展重叠在一起。他的设计让人们更深刻地认识到考尔德的作品的轻盈、悬浮和运动,同时也意识到这些概念是如何推动他的建筑风格的。

最终,一切都指向了考尔德——一个卓越的艺术家,会是永恒伟大的灵感来源。

近期展讯

Calder Stories

2019.06.29-11.03

CENTRO BOTÍN,SANTANDER

此次展览由包括约80件作品,大部分来自考尔德基金会(Calder Foundation)的藏品,以及主要的公共和私人收藏。展览将揭开考尔德作品中鲜为人知的故事,以及从主要委托项目到开创性表演的多件作品。

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