夏季音乐节｜在赖希的音乐里，有人欲罢不能也有人想逃跑
美国作曲家史蒂夫·赖希是简约主义音乐的代表人物之一，在过去的很多年，他都被视为一位只喜欢使用自己乐团的特立独行之人。
科林·柯里打击乐团便是一支专注于演绎赖希作品的乐团，他们表演的赖希音乐，曾被这位作曲家誉为“我听过的最好的”。
7月10日晚，上海交响乐团音乐厅，科林·柯里打击乐团把赖希的三部代表作《木块音乐》《脉动》《为十八位演奏者而作的音乐》带来了上海。
赖希的音乐以独特的简约主义音乐风格闻名，通过简单的音乐语法和时间上的相抵，使用重复的程序、缓慢的和声节奏和卡农等手法，创造出音乐缓慢的位移感。
这种极简主义的音乐美学和西方古典音乐的特征大相径庭。有部分批评家认为，简约主义音乐“不过是一些偶然的、或者是某些短小片段无意义的、没完没了的重复而已”。但更多人认为，虽然简约主义音乐的主要特征之一是重复，但这种重复并非毫无意义，也绝非偶然，恰恰是通过精心设计与构思，将变化控制在戏剧性和对比性之外，又保有丰富感。
正是游刃有余地通过这种重复与微变，赖希成了展现简约主义音乐魅力的“大魔法师”。这种极富特色的创作风格也影响了许多音乐家、作曲家，甚至推动了电子音乐、吉他音乐、摇滚乐、流行音乐的发展。美国作曲家约翰·亚当斯是其中之一，他说，“赖希并没有改变轮子，因为他向我们展示了一种新的骑行方式。”
第一次听到赖希的音乐时，科林·柯里才十二三岁，当时便觉得火花四射，而他最早接触到的赖希作品，正是《为十八位演奏者而作的音乐》。
“我听赖希作品越多，我对这位作曲家就越感兴趣，并想去了解他。”在科林·柯里的带领下，2006年，为庆祝赖希70岁生日，科林·柯里打击乐团成立，在BBC逍遥音乐节上进行了一场鼓乐演出。
这之后，科林·柯里决定要演更多赖希作品，并把更多精力投身在研究他的作品上，有幸的是，排练和表演这些作品时，赖希本人经常在场。
“赖希的作品不是演完就了事的，我们要不停研究作品本身的内涵，要去达到演奏标准。所以我会非常严格地选择每位入团的演奏家，不光是考虑技术，还要看他们演绎赖希作品的意愿。”科林·柯里说。
科林·柯里解释，赖希的作品并不是要求歌手唱什么歌词，而是像乐器，发出有规律的低语或吟唱，这种吟唱是和乐器黏连在一起的，所以需要更加清晰的吐字和发音，而且还要准确地找到音高，在精确性上是要求非常高的。
除了赖希作品，科林·柯里本人也对其他作曲家的打击乐感兴趣，至今已经首演过30多首打击乐作品。他还记得最奇特的一次演出经历，一位美国作曲家写了一部以身体为媒的打击乐，需要用身体的不同部分发出声响，也因此需要用扩音设备，很容易让人联想到阿卡贝拉里的B-box这种口技打击乐。
科林·柯里对中国传统戏曲里的打击乐器也非常感兴趣，比如锣、木鱼，有些演奏手法在他看来也很有趣，比如有人会把小钵合起来摩擦发声，“一些西方作曲家，比如希腊的泽纳基斯、丹麦的诺尔加德，已经把一些东方乐器或声音放在他们的作品中，处理得非常准确。”
8月在爱丁堡国际音乐节，科林·柯里将带团回到家乡爱丁堡，和苏格兰交响乐团同台，共演俄罗斯作曲家古拜杜丽娜的打击乐。这是一部大作，会用到五位独奏的打击乐手和超大规模的交响乐团，色彩缤纷的打击乐器会让人眼花缭乱。
“古拜杜丽娜的音乐风格比较浪漫，也很有旋律性，尽管中间有很多挣扎的段落，但总体来说，这是一部宏大的充满力量的作品。”科林·柯里说。