孟京辉《茶馆》亮相阿维尼翁IN戏剧节：中国戏剧的整体胜利
法国时间7月9日，孟京辉版《茶馆》在法国阿维尼翁IN戏剧节正式首演，这是阿维尼翁IN戏剧节73年历史上，首次有中国大陆剧目入围。
《茶馆》被安排在今年阿维尼翁戏剧节最大的室内剧场Opéra de confluence上演。这部来自中国的作品是今年IN戏剧节的热门剧目，演出票早早售罄。而连日高温酷暑的南法小城阿维尼翁，在《茶馆》首演当天不期下起了大雨。近千位观众冒雨赶到古城外的剧场，整个剧场座无虚席。
三个小时的演出结束，当舞台上的巨大轮子在旋转中碾碎桌椅和白纸，一声声轰然巨响中，导演孟京辉和演员主创们在摇滚乐中蹦跳登场，谢幕，狂欢。观众席爆发了持久不息的掌声。
入选世界最重要戏剧节之一阿维尼翁的IN单元，无论对于孟京辉还是中国戏剧，都是一次值得纪念的里程碑事件。在演出结束后的第二天，孟京辉说，“有人说这是中国戏剧的高光时刻，我认同这一点，确实挺不容易的，挺自豪的。但我想说，这也是中国当代戏剧的一次整体胜利。”
“73年的等待时间真的太长了，我为此感到惭愧”。 在7月5日举行的阿维尼翁戏剧节“聚焦中国”活动上，阿维尼翁戏剧节副总监保罗·罗登（Paul RODIN）说，“我们迟到了，但我们会把迟到的时间补回来。”
自从阿维尼翁戏剧节节目总监阿涅斯（Agnes）在去年的乌镇戏剧节上看到了这版《茶馆》，中法双方经过八个半月的筹备，近百人的努力，终于把这部作品带上了阿维尼翁IN戏剧节的舞台。
当晚，近30位来自欧洲各地的艺术节总监以及剧院负责人来到首演现场，观看了这部来自中国的作品。
法国国立艺术创作中心 Le théâtre Nanterre-Amandiers 剧院制作总监 Delphine VUATTOUX 用“震撼人心”来形容当晚的演出。法国 VivantMag 杂志记者 Brigitte CORRIGOU 认为《茶馆》是一部“可以载入史册的作品”。而法国国际木偶戏剧节总监 Anne-Françoise Cabanis 对男主角陈明昊的表演大加赞赏，更表示“《茶馆》的力量、信息量之大令人震惊，回味无穷”。
而阿维尼翁戏剧节总监奥利弗·庇耶 （Olivier Py）在演出结束后甚至激动流泪，来到后台和导演孟京辉在内的剧组成员热烈拥抱。
“诗意、深刻、疯狂、犀利、冷峻、悲悯，我彻底被我看见的撼动。”庇耶表示这部作品是他看过的最好的戏剧作品之一，给了他未来十年继续做戏剧的欲望和理由，“我不认为这是一部异国视角切入的作品，它呈现的是人性如何被历史的力量压垮，举世皆然，它诉说着个体故事和大写历史之间的关系，它是戏剧可以处理的最崇高的议题之一。”
老舍作品的最当代呈现，回应戏剧节主题“奥德赛”
本届阿维尼翁IN戏剧节的主题为“奥德赛”，致力于探讨现代社会的颠沛流离、难民潮等问题。而经典重塑无疑也是本届戏剧节乃至当今戏剧界的一大趋势和潮流。
作为中国戏剧最为国人熟知的作品，《茶馆》被誉为老舍最具人类高度的经典作品，也是中国不朽的当代文化遗产。
而孟京辉的这部作品和所有曾经的《茶馆》都有了完全不同的当代面貌。舞台上是鲜明的“孟氏戏剧”风格。钢铁的巨轮成为舞台最直接的意象。在德国戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒的合力创作下，老舍原作中经典的三幕剧结构被完全解构。包括陈明昊、李建鹏、孙雨澄、齐溪、刘畅、丁一滕、赵红薇在内的 19位演员参与了演出，他们在舞台上极致地嘶吼，鲜血、噪音和愤怒时刻相随。作品中，音乐、舞蹈、现代装置等各种元素都是重要的组成。
“我希望在舞台上保持一种钢铁和诗意的对话状态、肉体和精神的对立情绪。”在阿维尼翁演出前的发布会上，孟京辉说。
而对于为什么选择排演这部1950年代的经典作品《茶馆》，孟京辉在面对戏剧节的所有媒体和观众时表示：“老舍的作品经过时间的发酵，依然有巨大能量，这个作品不是那个时代的颂歌，也不是简单的人物描摹，这里面最重要的是对人类的悲悯、未来的担忧，跟现实有特别直接的关系，形形色色的人都能在《茶馆》中找到联系。”
为戏剧节度身定制“巨轮”，登上世界舞台迎来时代掌声
在孟京辉的《茶馆》中，舞台上的巨轮无疑是最引人瞩目的部分。演出最后，这一“时间之轮”缓缓启动，碾碎了一切。首演后很多观众表示，演出的最后段落让他们印象最为深刻，也是全剧最喜欢的部分。
视觉艺术家张武在和孟京辉合作了30多部舞台剧之后，为《茶馆》设计了他创作生涯中单场最大的舞美作品。对于这个 “时间之轮”， 孟京辉解释说：“生活是个轮子，一直在转动。时间、生命、爱和愤怒纠缠在人的喧嚣和沉默中。正转的轮子和反转的轮子确实好像是象征着什么，人类的进步和反动的作用力。”
然而，《茶馆》的这一巨轮也成为它走向阿维尼翁的巨大难题。由于钢架结构的“轮子”由无数复杂的直线和曲线交会而成，巨轮装置技术难度极高，阿维尼翁的所有剧场都无法满足这个舞美的条件。最后，剧组为阿维尼翁剧场量身打造了一个全新的巨轮，由12000根钢筋组成，长15米，高9米，提前4个月在国内完成了制作。
演出前，60 人的中法舞美团队齐心协力，用了 3 天时间才完成装台，舞台上搭建起长15米、高9米的舞台布景，12000根铁料建构全部都是手工拼接而成。同时，由电脑模拟转轮的转速和角度，4台电机和4台减速机，一台定位器，8个信号源为之服务。
经历了多年的酝酿等待，在克服了最后的技术难题之后，《茶馆》终于亮相在了这个世界级的舞台。
对于中国戏剧而言，这是一个值得纪念的夏天。用孟京辉的话说，这么多年，我们终于迎来了时代的掌声。
【对话】
孟京辉：中国戏剧最终还是要汇入人类戏剧的河流
《茶馆》在阿维尼翁首演后的第二天，孟京辉接受了澎湃新闻记者专访。关于《茶馆》这一历史性的演出的意义和背后，关于多年来他和西方戏剧的深度交流和沟通连接，也关于他对中国戏剧与世界戏剧的认识。
澎湃新闻：你觉得为什么阿维尼翁IN戏剧节会选中《茶馆》这部作品？
孟京辉：戏剧节有它自己特有的美学语境，包括导演的能量、作品的质感，表达的力度，还有作品对社会的态度，以及能不能反映当代年轻人的美学特征，都是有一个综合的考量和平衡的。
《茶馆》是一部非常宽的文本，反映的不仅是我们这个民族在那个时代的那种挣扎，它也是关于整个人类，人类这个物种在面对自己灾难的时候的思考。
对我自己来说，我的性格就是喜欢天马行空，做一些力所不能及的尝试。
我的《茶馆》其实就是我自己的困惑和老舍的困惑的一次对话。在这个戏里其实看不到具体的人物形象，但能够看到王利发的精神形象，很多人的精神形象。
当时他们节目总监来乌镇看戏，其实是没有法文字幕的，她听不懂台词，但我想，可能是作品的气质、能量和整体的精神打动了她。
在排《茶馆》之前，所有人都觉得《茶馆》应该是那个样子的，但我就是想做一个生机勃勃的、富有想象力的《茶馆》。
反正，这么多年，就是努力让自己站在前沿吧。
澎湃新闻：觉得演出效果如何？
孟京辉：挺好的。我真的觉得挺不容易，挺自豪的。
澎湃新闻：这些年你一直和西方戏剧有密切交流，是不是可以说，《茶馆》用某种方式连接了东方和西方，也连接了传统和当代？
孟京辉：不能说连接就一定好，但井底之蛙肯定不行。我愿意选择交流沟通，选择有共同思想的部分，包括文明、进步、人文主义，让这些问题都变得有意义。
要让戏剧有良好的作用，需要更宽广的心态，更自由的心态。
伟大的传统和伟大的当代，用什么结合？不是用形式，而是用思想。要用生机勃勃的、运动的、真诚的思想来结合。
澎湃新闻：你刚才说这些年一直努力让自己站在前沿，你怎么理解前沿这个东西？
孟京辉：前沿，就是危险，不那么安全，很多感觉会伴随你，包括孤独，勇气就显得特别重要。小时候，有一句话一直是我的信条，就是“要做机智勇敢的红小兵”，机智勇敢，就是勇气；红，是要明白自己是什么颜色。小，是谦虚。兵，是有战斗力。
所以，站在前沿，你归根结底是必须要面对，不是面对别人，更重要的是面对自己，面对巨大的孤独。你必须自己给自己答案，做自己想做的事情。
澎湃新闻：你成名特别早，这么多年也孤独过吗？
孟京辉：我一直觉得自己挺幸运的。我做的事情从来都是我想做的。我的戏可以养活自己，有面包和水，能在街道上自由行走，还有友谊和爱情，挺好的。我知足了。
澎湃新闻：能不能谈一下《茶馆》入选IN戏剧节，对你本人和中国戏剧的意义？
孟京辉：意义恐怕得以后才能得出来。但昨天的首演，对我来说是一个激励，对中国戏剧也是。后面还有很多年轻人，应该也会受到激励。
我觉得这其实是当代中国戏剧的一个整体胜利。有人说这是中国戏剧的高光时刻，我承认这一点。但我觉得更多是背后的东西，我不是一个人在战斗，是每一个小的细节促成了这个高光时刻。
我是幸运的，这么多年，我们的作品迎来了时代的掌声。
澎湃新闻：说到年轻人，从2010年开始你就带着很多中国的年轻戏剧人和他们的作品来到阿维尼翁。在你看来，这些年中西方戏剧的各种交流，是否让中国戏剧更开放了？
孟京辉：我挺悲哀的。你看乌镇戏剧节已经第6年，我在杭州做的戏剧节第9年，北京的青戏节也已经12年。现在，几乎国外所有最好的东西都来过中国了。但这些东西究竟对中国的戏剧创作，对年轻人有了什么样的影响呢？
我一直在想，为什么始终就没有形成比较好的创作高潮。这里面有大环境的问题，也有小环境的问题。
我们年轻的戏剧创作者现在有了一些小小的观众、小小的补助，就觉得满足了、安生了。
我们做戏剧那会，真的是没地儿吃饭。但现在，温饱问题至少不存在了。
总之，可能还是做戏的人不够疯吧。
另外大环境也是比较骚扰。对艺术家来说，骚扰太多了。艺术家就是个孩子，还是得纵着他来。
澎湃新闻：那这些年越来越多中国戏剧走上了国际舞台，包括这次《茶馆》进入了IN单元，你觉得整个世界对中国戏剧的认识在增强吗？
孟京辉：没有。西方人确实越来越对中国感兴趣，但可能是对中国元素和故事更感兴趣，而对中国戏剧的质感、精神、灵魂，那些内在隐形的精神特质了解得非常少。
其实讲故事对艺术创作是最容易的事情了，故事本身就是存在的。真正难的，是进入精神特质。
澎湃新闻：你的作品一直有非常多的国际语汇，很多年轻创作者也都崇拜你追随你，但是不是有可能，将来中国戏剧也会因此越来越少自己的艺术精神或者特质？
孟京辉:中国戏剧的艺术精神究竟是什么呢？我们学戏剧是要有传承，但中国戏剧，最终还要汇入人类戏剧的河流，才能不迷失自己。就是不能没有坐标系。
澎湃新闻：你说的这条人类戏剧的河流，有没有趋势和方向可以简单归纳下？
孟京辉：归纳不了。这个要勇敢地实践，不然你怎么能知道方向和趋势。
澎湃新闻：有没有设想过，如果老舍先生看到了《茶馆》在阿维尼翁的首演，会怎么说？
孟京辉：老舍先生会特别高兴，他会看着我的眼睛，微笑说，小伙子，干得特不错，继续好好干。