解读布列松的拍摄原则
The Var公寓
法国,赫雅斯,1932年
© Henri Cartier-Bresson | Magnum Photos
阿格尼丝·赛壬(Agnes Sire)曾担任布列松基金会主席15年,在此之前,她在玛格南图片社拥有20年的工作经验。基金会成立之初,赛壬便加入,与著名摄影编辑兼出版商罗伯特·德菲尔(Robert Delpire)共同打造档案库。
赛壬对布列松的摄影了解得非常透彻。通过本期文章,以下她的话语将带我们进行一场“打卡之旅”,解析布列松拍摄方法的核心特征。
希腊,基克拉迪群岛,锡弗诺斯岛,1961年
© Henri Cartier-Bresson | Magnum Photos
▌随时准备着
“布列松决定在上世纪60年代末停下脚步,因为在他看来:‘我已经拍了太多人行道,我想绘画,想换一个时代生活,’对布列松而言,摄影是随时准备着的事,在几分之一秒内完成的作品;他会这么形容——就如同一个小偷,一个违法兜售、被警察揪出来的街头商人。
布列松尤其喜爱‘随时准备着’这个拍摄概念,因为他很喜欢把自己比作一个小毛贼——偷拍照片的毛贼。这一点在他很多作品的场景中都有清晰体现。例如,有一天他要拍摄伊夫·圣·罗兰(Yves Saint Laurent),便去了罗兰的家里。圣·罗兰非常紧张,布列松便一直欣赏书房墙上的绘画作品,最后圣·罗兰终于忍不住问他:‘好吧,你打算什么时候为我拍肖像?’而布列松回答:‘哦,我早就拍好了。’他不是那种需要搭配灯光和背景才能拍摄的摆拍型摄影师。”
西班牙,安达卢西亚,塞维利亚,1933年
© Henri Cartier-Bresson | Magnum Photos
▌取景与几何结构
“布列松的天才之处在于他的脑中和眼里始终有一个取景框,有几何结构的概念。他一直有这个概念,但之前是在与安德烈·洛特(André Lhote)学习时,以及在欣赏画作时会运用——如在欣赏保罗·乌切洛(Paolo Uccello)的作品时;他会在卢浮宫花许多时间研究这些作品,一生都是如此,这样的举动更是锻炼了他的敏感度,拍摄时自然而然便会取景。
这是他的优势,不是每个人都可以这样拍摄。例如,那张在圣拉扎尔拍下的照片:一个男人正在跃过水坑,水坑映出他的倒影,背景的墙壁上贴着一张海报,海报上的男子也在用同样的姿势跳跃。他拍摄这张照片时,人在栅栏后面,不能完全接近拍摄对象,所以他必须连拍。最后的作品只是其中一帧,因为这本身就是一个瞬间的动作,必须做到仅通过肉眼来判断距离。”
圣拉扎尔,欧洲广场
法国,巴黎,1932年
© Henri Cartier-Bresson | Magnum Photos
▌决定性瞬间VS心理分析
“布列松认为‘决定性瞬间’的概念太过局限,因为他对心理分析和潜意识也非常感兴趣。他经常谈论安德烈·布勒东(André Breton)教会他的事情,教他如何在潜意识之中搜寻。
了解这些非常重要。因为不是每个摄影师都会这么思考,‘决定性瞬间’的概念掩盖了这一切。它非常精确和直观,但没有将摄影、潜意识、过去和前一天这些所有不同时间点考虑在内。”
比利时,布鲁塞尔,1932年
© Henri Cartier-Bresson | Magnum Photos
▌相机就是素描本
“1932年,布列松用过徕卡相机后,便将它看做自己双眼的延伸......他从来没有把它挂在肩膀上,而是用腕带套在手上。有点像个武器。他经常被问到,相机对他来说意味着什么。他会回答说那像一个吻、一把刀或是心理医生的扶手椅……
显然,他一直提醒自己要关注潜意识和攻击性,因为摄影有时是带有攻击性的。而他又将摄影比喻成一个吻,不难看出他对摄影的理解更加温柔,认为作品与拍摄主体密不可分。
他还会这么说:‘接近拍摄对象时,必须具备狼的鬼祟,同时戴上一副天鹅绒手套;决不能太匆忙。’他认为一个渔民如果想在一条河里捕鱼,就绝不会往这条河里扔石头。摄影是也是这样。”
西班牙,马德里,1933年
© Henri Cartier-Bresson | Magnum Photos
▌不止是观察者
“当然,首先得有天赋。如果没有天赋,就别费心思了。不过天赋也需要后天培养,作为一名摄影师,只通过拍摄来培养是远远不够的。还必须阅读、学会欣赏雕塑和绘画,这才是增加天赋才能的方式。
其次,必须完全融入,布列松经常这么说……只有融入拍摄主体才能拍出上乘之作;否则,你就只是一个冷漠的旁观者。所以天赋与参与感都非常重要。”
墨西哥,1934年
© Henri Cartier-Bresson | Magnum Photos
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